Blogging en Bogotá: Notas de una diseñadora.

Adiós y nos vemos pronto!

2011-07-20T15:31:00.004-05:00

Hola a todos!

Han pasado dos años desde mi último artículo, lamento decir... el trabajo ha consumido una gran parte de mi tiempo y no ha sido posible volver a publicar, no quería cerrar mi blog, pues mantenía la esperanza de volver a escribir pronto!

Con un poco de tristeza esta entrada es para contartes que no tengo intención de volver a escribir en este blog.

Estoy trabajando intensamente en otros proyectos que revelaré a su debido tiempo y espero que entonces me visiten!

Agradezco con todo mi corazón a quienes comentaron y me enviaron emails, por darme la oportunidad de hacer una pequeña diferencia y ayudarles de alguna manera con mis artículos.

Estoy muy orgullosa de lo que escribí y de este pequeño proyecto personal, aprendí muchísimo y lo disfruté un montón.

Nos vemos pronto!

Reducir el estrés

2009-04-03T15:59:00.001-05:00

La semana pasada hablé de las dos lecciones que el año pasado y lo que va de éste me han enseñado. Hoy hablaré de la segunda lección.

Lección 2: Cuando las cosas cambian con mayor frecuencia que la esperada, relájese. Adáptese.

Les conté que me gusta planear? Me encanta. Pero... demasiada planeación puede ser una pérdida de tiempo y esfuerzo.

A veces las cosas no están en las manos de uno. Se depende de otra gente, de otras áreas de la compañía y creo que ya hemos concluido que lo único que uno puede controlar en la propia reacción frente a las situaciones.

Qué hacer?

Deje de resistirse, déjese llevar. Adáptese. Se le presentan nuevas circunstancias? Re-ajústese para responder de forma efectiva.

Sin estrés, sin preocupación, sin resistencia a lo que es, porque ya es!
Sin quejas, sin hablar mal de nadie, sin resentimientos.

Tómese un minuto, ajuste y actúe.

Me pregunto cuál será la tercera lección...

Micro-administrando o se está quemando?

2009-03-28T10:33:00.003-05:00

El 2008 y lo que va de el 2009 me han enseñado dos lecciones muy importantes. Hablaré de ambas en dos entradas diferentes.

Lección 1: Micro-administrar

Primero, definamos qué es micro-administrar. Viene del término inglés micromanagement que significa “administrar o controlar con excesiva atención a los pequeños detalles”. (No estoy segura si la traducción oficial es ésta, si alguien sabe de otra, por favor dejar un comentario).

A mi me gusta planear. De hecho, me encanta planear. Un antiguo jefe mío solía decir que los japoneses usan el 70% de su tiempo en planeación. Cierto? Ni idea, pero he visto mejores y más efectivos resultados cuando planeo lo que voy a hacer.

Entonces la planeación se vuelve adictiva y pronto usted se da cuenta de que trata de planear no sólo su trabajo, sino el trabajo de las personas de su equipo.

Quiere cubrir todas las bases. Esconde su “sed-de-control” detrás de una actitud de “quiero ayudar, quiero enseñar, liderar”. Y al final usted se da cuenta de que simplemente no hay suficiente tiempo para controlar cada variable y lo más importante, no hay suficiente tiempo, energía o paciencia para “controlar” a la gente.

Se enloquece intentando cuidar todos los detalles, la gente empieza a odiarlo porque ud quiere que hagan las cosas a su manera (de ud), los resultados no se ven y los niveles de estrés se elevan rápidamente.

Se llega a una crisis.
Ud está en crisis.
Se siente el olor del humo emanando de su cerebro.
El reconocimiento del tiempo lejos de su familia, amigos y hobbies.
La pregunta: Valió la pena?

No. No importa si hizo mucho dinero en el proceso.

Mi consejo?

Calma. Olvídese del control. Acepte el hecho de que no es realista controlarlo todo. Realmente no es necesario. Confíe en la gente con la que trabaja (Oiga los podcasts sobre delegación en www.managertools.com).

Priorice. Cómo? Una muy buena manera es usar la Ley de Pareto también conocida como la regla del 80-20 que dice que el 20% de una acción producirá el 80% de los efectos, mientras que el 80% restante sólo origina el 20% de los efectos. Así que elija el 20% de las actividades, que producen el 80% del impacto en su operación y enfóquese en eso.

La Ley de Pareto es sólo una forma, investigue más.

Aún si su equipo no da resultados, no es el fin del mundo. Re-enfóquese en ese 20%. Evite la ira y concéntrese en lo importante.

Veámonos aquí para hablar de la segunda lección!

Colombianos en el exterior

2009-01-19T10:06:00.005-05:00

Me encanta cuando esto pasa! Cuando de buenas a primeras uno se encuentra algo con lo que resuena. Me encanta ver Colombiano “lográndola en el exterior” sin olvidarse de dónde vienen. Eso, y las extrañas coincidencias, que uno en el fondo sabe que en realidad no lo son… Me pregunto…

Imagen de Decor8blog.com

La semana pasada estaba revisando mi blog favorito de decoración, Decor8 Blog, como siempre lo hago, y me encontré con un artículo sobre tiendas independientes en la web y comencé a bajar por la página mirando las fotos, cuando veo un dibujo como un boceto de una “Colombiana”, la gaseosa nacional.

Era una muestra de una tienda online llamada LeftyHand. Seguí el link y resultó que esta tienda fue creada por Marcela Restrepo, quien en sus propias palabras (traducido de su página web) es “una ilustradora profesional Colombiana trabajando en Sydney, Australia. Nacida zurda, ama el chocolate, The Eames y mirar por la ventana”.

Me encantó su trabajo!

Bueno, estaba leyendo hoy un panfleto sobre el Premio Lápiz de Acero de este año, cuando cómo no que qué veo en toda la mitad? Una mención del ganador de la categoría “internet” en 2004, que era, ya lo saben… Marcela Restrepo! Ganó el Lápiz de Acero por su página http://www.lefthandside.com/ creada como ella lo dice “… para juntar artistas zurdos talentosos y diseñadores que están repartidos por todo el mundo”.

Esto es lo que llaman la Ley de la Atracción?

Bueno, al menos es curioso.

En todo caso, denle una mirada a su trabajo. Si son colombianos, se sentirán orgullosos.

Cómo ser una estrella en el trabajo: 7 reglas para una Gran Carrera.

2008-12-15T10:24:00.002-05:00

Leí un artículo buenínimo escrito pot Cathie Black quien es presidente de Hearst Magazines quienes publican O, la Revista de Oprah. Ella nos presenta siete formas de avanzar en la carrera profesional. Pensé que era muy oportuno, así que aquí va (el artículo original está en inglés, tomado de oprah.com).

Cómo ser una estrella en el trabajo: 7 reglas para una Gran Carrera.
Por Cathie Black

Desde una simple asistente de ventas, a cabeza de un imperio de revistas (...) Cathie Black ha ido donde ninguna mujer ha ido antes. Aquí, en una muestra de su próximo libro, Basic Black, ella comparte sus estrategias poco ortodoxas (o más bien atrevidas?) para avanzar en el mundo laboral.

Siga leyendo...

Transmilenio y el diseño en navidad

2008-12-04T11:08:00.004-05:00

Había tenido un día jartísimo y luego, justo cuando ya estaba llegando a mi casa, algo trajo una sonrisa a mi rostro…

Ayer fue una larga sucesión de subidas y bajadas, más que todo bajadas, cometí muchos errores, la atmósfera era tensa… al final del día tomé el B10 de Transmilenio para irme a mi casa. Un viaje de 50 minutos, estaba escuchando algo en mi iPod, tratando de no pensar demasiado en los eventos del día.

Cuando de repente, cuando el bus se acercaba al Portal (la última parada) el conductor comienza a hablar en esta voz muy fuerte (lo que nunca hacen, como uds saben si viven en Bogotá, a los conductores de Transmilenio no se les permite hablar con los pasajeros) y dijo:

“Buenas noches, señores pasajeros, mi nombre es Fulano de Tal (Qué pena, no le cogí el nombre) y quiero decirles que ha sido un placer transportarlos esta noche y que hago este trabajo con mucho amor porque estoy aquí para servirles. También les quiero desear una muy Feliz Navidad y un próspero año y un muy buen resto de noche. Espero poder llevarlos de nuevo en este Transmilenio!”

Bueno, como se podrán imaginar toda la gente estaba como sorprendida al principio, pensando que quién sabe qué clase de sicópata era este señor y en qué momento iba a secuestrar el bus. Pero luego toda la gente se puso a aplaudir y algunos gritaron “Gracias a usted!”. Yo tuve un sentimiento extraño en mi garganta, una mezcla entre felicidad repentina y lágrimas.

Y qué tiene que ver todo eso con diseño?

Diseñen como conduce este conductor. Diseñen porque les encanta. Sean excelentes en todas sus actividades simplemente porque eso lo hace a uno feliz, porque esta es la forma en la que uno sirve al mundo. Y su herramienta es el diseño. Creen que pueden lograr tanta pasión?

Sus comentarios serán bienvenidos!

Cumpla sus compromisos

2008-06-22T20:36:00.002-05:00

Obvio, cierto? Pero pocos lo hacen. Todo se reduce a esa simple palabra: Confianza. Y la confianza puede lograr o malograr un negocio. Pero si es tan importante, por qué la gente no cumple con sus compromisos?

Cuando era adolescente sufría de desorganización, falta de dirección y de enfoque. Luego empecé a trabajar y pronto aprendí que la vida profesional está llena de compromisos. Desde las metas específicas hasta las reuniones de departamento, uno adquiere compromisos todo el tiempo.

Y la gente espera que ud haga lo que dijo que iba a hacer, cuando dijo que iba a hacerlo, usando los parámetros que dijo que iba a usar.

Así que yo acogí esta filosofía de “cumplir los compromisos” y he sido así desde entonces.

Recientemente he tenido la experiencia de vivir lo contrario, trabajando dentro de una cultura corporativa en la que llegar 30 minutos tarde a una reunión o simplemente no presentarse, es considerado normal. A las malas acepto tener que esperar a alguien 15 minutos y más tiempo que ése es simplemente un insulto. O al menos eso creía yo.

Ahora mi nuevo reto es no permitir que me contamine con esa práctica, lo cual es algo difícil porque… si ni siquiera se van a presentar, para qué hago la tarea?

Hasta ahora he podido identificar dos clases de personas:
Los que dicen que van a hacer x o y y luego no lo hacen y…
Los que simplemente no saben decir no.

Pretendo que este artículo sea un llamado de atención para el vasto número de personas que se toman los compromisos a la ligera:

Quiere la lealtad de sus clientes y empleados?
Gánese su confianza.
Cómo?
Haga las cosas cuando dijo que las iba a hacer. Minuto a minuto.
Haga las cosas en la forma en que dijo que las iba a hacer. Siempre.
Luche por ser excelente.

Pagará altos dividendos, incluso más ventas! Como la campaña de Mastercard: “Ser confiable: No tiene precio”.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Responsabilidad (Parte 3)

2008-06-06T17:12:00.003-05:00

Las pasadas dos semanas presenté dos ejemplos de responsabilidad en el trabajo (Responsabilidad Parte 1 y Parte 2). Esta semana hablaré de un tema polémico: Chatear o enviar mensajes instantáneos en la oficina.

La verdad? Yo creo que Messenger y otras plataformas de mensajería instantánea deberían estar permitidas en el lugar de trabajo.

Aquí en Colombia la regla general en las empresas es que no se permite que uno “chatee” en la oficina. Y como cualquier cosa que es prohibida, uno lo desea más! Y esto crea la necesidad de encontrar la forma de no acatar la regla. Y créanme, uno siempre encuentra la forma.

Entonces se convierte en una actividad clandestina y uno termina gastando más tiempo mirando a ver cómo no se deja pillar.

La idea detrás de esta regla es que uno no utilice el tiempo laboral chateando con los amigos; los computadores son modificados para que uno no pueda accesar ningún programa de mensajería instantánea.

Pero volvamos al título del artículo, responsabilidad.

Yo trabajé en una empresa donde no sólo se permitía el uso de mensajería instantánea, sino que se motivaba su uso. Entonces concluí:

• Cuando el uso de mensajería instantánea es permitido, es más probable que la gente tienda a usarlo menos y menos. Al fin se cansa uno de hablar de las mismas cosas con los mismos amigos.

• El desempeño debería evaluarse con base en resultados, metas y expectativas y no con base en cuantas horas uno tiene el trasero en la silla.

• La mensajería instantánea puede ser incluso usada como herramienta de trabajo, se puede compartir archivos fácilmente, hacer video-conferencias… y se puede ahorrar tiempo al no tener que ir hasta el piso 10 a preguntar algo.

La idea con la que los quiero dejar es ésta:

El tema no es respirarle en la nuca a sus empleados para ver qué hacen en cada hora de cada día para asegurarse de que sí hacen su trabajo. El enfoque debería ser el de establecer metas y expectativas claras y hacerles seguimiento regularmente. En mi experiencia he encontrado que la mayoría de la gente responde bien y entrega sus cosas como debe ser.

Salvedad: Sí hay gente que es adicta a pasársela chateando y no hacen su trabajo. Si este es el caso, permitir el uso de mensajería instantánea le permite distinguir entre los responsables y los que no lo son y buscan cualquier excusa para no hacer su trabajo.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Responsabilidad (Parte 2)

2008-05-30T12:13:00.007-05:00

Bienvenidos a la segunda entrega en mi serie sobre la responsabilidad. La semana pasada hablé sobre los horarios de oficina. Esta vez quiero enfocarme en los beneficios del sitio de trabajo.

No creo que sea secreto que cuando uno se siente bien, hace un buen trabajo y cuando su empleador provee los recursos para que usted disfrute de su ambiente laboral, así como atienda sus temas personales, es más probable que sea más fácil concentrarse en la tarea y entregar los mejores resultados.

Recuerdan la empresa sueca para la que trabajé? Esa compañía es un ejemplo de un buen ambiente de trabajo, oficinas lindísimas con muebles geniales y una cultura organizacional muy buena, así que he tenido experiencia con esto.

Hubo otra compañía en la que trabajé, donde mi jefe decía “Nos gusta que la gente no esté preocupada por sus finanzas y que venga y sea muy productiva” y los salarios estaban por encima de los estándares de las industrias.

El otro día vi algunos blos (Vea “Recursos” al final) que publicaron fotos de las oficinas de Google y me sorprendió lo geniales que son y los beneficios de los que disfrutan!
(Fotos tomadas de Andrey Drozdov, Nice workplace looks like it.. Google offices in Zurich)

Soy diseñadora, así que el espacio de trabajo como tal, es crítico para mi productividad y realmente aprecio cuando esos detalles se han considerado y al ver las fotos de las oficinas de Google, sabrán a qué me refiero. No es sólo que son realmente geniales, sino que disfrutan de algunos beneficios adicionales como guarderías y salas de belleza.

Qué es lo que estoy realmente tratando de decir?

Si usted le da empleo a gente (especialmente diseñadores) tenga en cuenta sus condiciones de trabajo y el balance que usted les puede ayudar a alcanzar entre su vida personal y profesional. Por qué? Porque estos factores generan un profundo impacto en la retención, el compromiso y la productividad. O si no, pregúntele a los de Google!

Nos vemos en la tercera parte!

Recursos:
Andrey Drozdov, Nice workplace looks like it.. Google offices in Zurich
Metropolismag.com
Fresh Pics

Responsabilidad (Parte 1)

2008-05-19T16:43:00.002-05:00

De Wikipedia (Traducción propia): “Responsabilidad es un concepto ético con varios significados. Con frecuencia se usa como sinónimo de compromiso, honradez, honor, prudencia, términos asociados con rendir cuentas. Como un aspecto del liderazgo, ha sido central en discusiones relacionadas con la vida privada y el mundo corporativo. […]

En roles de liderazgo, la responsabilidad es el reconocimiento y aceptación de las consecuencias de los actos, productos, decisiones y políticas incluidas en la administración e implementación dentro del rol o la posición de empleado, implicando la obligación de reportar, explicar y justificar los resultados”

Hace algunos años trabajé para una compañía sueca; uno de sus valores es “libertad con responsabilidad”, lo que significa que los empleados tienen libertad de actuar como prefieran, considerando los valores, la misión y visión de la empresa.

Así que mientras los objetivos se cumplieran, podíamos entrar y salir de la oficina, tomar nuestras propias decisiones, podíamos usar los recursos de la empresa y analizar situaciones con base en nuestros principios.

La forma en que la mayoría de nosotros respondió a esta política fue ser aún más responsables, más comprometidos. Nos enseñó que no necesitábamos tener el policía respirándonos en la nuca para hacer mejor nuestro trabajo, para buscar mejores resultados, para entregar las cosas a tiempo.

En otras palabras, la compañía nos otorgaba la libertad para elegir nuestras acciones, y a cambio recibía mejores resultados de nosotros.

Es seguro que no todo el mundo reaccionará a dichas políticas así, sino que tratarán de sacar provecho de la situación y volverse perezosos. Por supuesto, pagarán las consecuencias al final.

Yo estoy de acuerdo con esas políticas. Yo creo que ser claro con los empleados sobre las expectativas que se tienen de ellos facilitará la implementación de esos procedimientos y si todo sale bien, responderán de la forma en que lo hicimos en la empresa sueca.

Hablaré de tres temas relacionados con la responsabilidad: horarios de oficina, beneficios y mensajes instantáneos.

Horarios de oficina.

Siempre hay horarios de oficina, no? Se supone que usted entra a cierta hora por la mañana y se supone que se va a cierta hora en la tarde. Y se supone que se toma un tiempo determinado para almorzar. Esto general aplica a todos excepto los del área comercial, o los ejecutivos de más alto rango.

Cuando he sido obligada a seguir la política, he encontrado que llego a tiempo y me voy justo a tiempo también. Ni un minuto extra. Por qué? Porque me enfurece que el desempeño y los resultados sean medidos con base en cuánto tiempo permanece en su silla.

Sin embargo, cuando he sido libre para manejar mis horas laborales, encuentro que me siento más comprometida con las tareas, principalmente porque me siendo con más autonomía para administrar el tiempo como lo considere conveniente, siempre y cuando yo tenga las expectativas claras.

Pero exactamente de qué estamos hablando?

• Sí, hay horario de oficina, pero si usted tiene un asunto personal, usted puede ir y atenderlo antes de llegar al trabajo (siempre que esto no cause un traumatismo en la operación) o irse temprano para hacerlo.

• Los proyectos y resultados son evaluados con base en su avance y calidad, en lugar de cuántas horas le ha dedicado.

• Los fines de semana son sagrados y solamente usted puede elegir si se requiere ir a la oficina en esos días para terminar o adelantar algo o no.

• Lo mismo para horas extras durante la semana.

• Se espera que el empleado trate de encontrar un balance entre las horas laborales y su tiempo personal, ya que es vital que cuando venga a trabajar esté descansado y con energía para lograr los mejores resultados en los proyectos.

• Se entiende que algunos temas personales son más importantes que el trabajo.

• La gente tiene derecho a tomarse tantos descansos sientan necesarios durante el día.

Cuando he aplicado estos conceptos en mi experiencia, la gente que ha trabajado conmigo nunca me ha defraudado. Dejo abierto el tema para que los lectores me dejen sus comentarios u opiniones o me cuenten sus experiencias al respecto.

Nos vemos aquí la próxima vez, para hablar de la parte 2, sobre beneficios del sitio de trabajo.

Diseñadores de Departamento de Diseño, entérense.

2008-05-12T08:33:00.014-05:00

Hace algunos días me encontré con este fragmento del libro “Pulling Your Own Strings” publicado en 1978 por Wayne Dyer.

(Tomado de Wikipedia: El doctor Wayne W. Dyer (nacido el 10 de marzo de 1940 en Detroit, Michigan) es un escritor estadounidense de libros de autoayuda.)

Pensé que sería útil publicarlo aquí, como un llamado a la realidad para los diseñadores de departamentos de diseño en empresas. Sería genial iniciar una discusión sobre este tema!

La traducción es mía, no es oficial.

"Cómo funcionan las empresas

Las instituciones de negocios (empresas) existen por una única razón: Para obtener ganancias, hacer dinero. Sólo buscan perpetuarse para entregarle dólares a las personas que tomaron el riesgo de financiarlas y fabricar los productos o prestar los servicios.

No están en funcionamiento por la caridad, y no pretenden estarlo. Por lo tanto, cualquier experiencia victimizante que resulte de su conexión con una empresa, ha sucedido porque usted permitió que así fuera.

Si usted cree que la empresa le debe alguna lealtad y que debería recompensar su dedicado trabajo con muchos beneficios para usted como persona, entonces usted tiene ilusiones sin fundamento.

La empresa tratará de lidiar con usted de la manera más utilitaria posible. Le pagará por sus servicios hasta que usted ya no pueda prestarle el servicio que ella necesita, y entonces usted será descartado de la manera menos costosa posible.

Esta no es una visión deprimente de los negocios en la cultura occidental; es simplemente como son las cosas. Cuando usted se convierte en empleado de una empresa, éste es el acuerdo al que usted se somete. Incluso si la empresa ofrece cosas como planes de pensión, repartición de ganancias, programas de incentivos, o cualquier otro beneficio diseñado para mantener empleados, el hecho es que cuando ya no lo necesite, usted será reemplazado, y todo esfuerzo será hecho para deshacerse de usted lo más rápido y barato que se pueda.

Las empresas simplemente hacen lo que están diseñadas para hacer, y no hay queja sobre presentarlo en estas páginas. Pero usted no es una empresa. Usted es un ser humano que respira, siente y experimenta la vida.

Usted no tiene que enojarse por la forma en que los negocios operan, ni tiene que comprometerse a esclavizarse en empresas simplemente porque sus voceros quieren obtener ganancias a costa de su lealtad auto-victimizante.

El hombre que se retira después de dedicar cincuenta años de servicio a la empresa, y recibe un reloj de oro y una pequeña pensión por su vida de devoción, no ha sido victimizado por la compañía. No le debe nada, así que debería estar agradecido por el reloj. Él hizo su trabajo, recibió su sueldo y la empresa recibió sus servicios. Se supone que debe ser así.

Pero el retirado ha sido victimizado si se ha dedicado más allá de lo que se requería y si sacrificó sus metas personales y actividades familiares, porque las empresas continúan, ya sea que usted se mate por ellas o simplemente las vea como una forma de sostenerse.

En mi opinión, aunque uno debe traer excelencia y compromiso a todo lo que hace, sería tonto ignorar la realidad de cómo funcionan los negocios y terminar lamentándose por el tiempo personal que uno sacrificó.

Diseñar o no diseñar?

2008-05-06T11:05:00.002-05:00

He ahí la cuestión, ciertamente. Como lo dije en mi perfil, me gradué como diseñadora industrial. Sin embargo, en mi carrera yo nunca he trabajado con diseño de producto. Qué he estado haciendo todo este tiempo? Siga leyendo.

Cuando me gradué, conseguí un empleo como “diseñadora” en una compañía multinacional. El empleo implicaba trabajar con archivos digitales de diseños de empaques y realizar los procesos de preprensa. No era que me encantara, pero disfrutaba del trabajo.

Algunos meses después, me ascendieron como jefe del departamento, con una persona reportándome a mí, así que ahora yo estaba encargada no sólo de los aspectos técnicos del trabajo, sino también del aspecto administrativo, presupuestos, plazos de entrega, procesos, procedimientos, comunicaciones internas, proveedores, desarrollo de personal, etc.

Y me encantó.

Era estresante? Claro que sí! Pero en realidad disfruté mucho de esa parte del negocio.
Después de ese empleo fui a trabajar con otras empresas, definiendo procesos de diseño o administrativos, pero nunca de hecho diseñando. Llegó un momento en que simplemente admití que disfrutaba más de los aspectos de negocio del diseño, que de diseñar como tal. No solo eso, no extrañaba al diseño industrial para nada. Incluso podría tratarse de diseño gráfico o manejo de marca.

Para dónde voy con esto? Siga leyendo…

Hace un par de semanas Oprah Winfrey presentó un programa sobre mujeres que odian sus trabajos. El invitado especial era Marcus Buckingham, un experto en carreras proveniente de Inglaterra. Marcus diseñó un taller para ayudar a la gente a crear un plan para sacarle el mejor provecho a sus vidas profesionales, ya sea definiendo cómo hacer que su trabajo utilice sus fortalezas, o cambiando de empleo de una vez por todas.

El taller se enfoca en determinar cuáles son sus fortalezas y debilidades, pero viéndolas desde un punto de vista diferente, lo cual me pareció muy interesante.

Las fortalezas se definen como actividades que usted realiza, que lo vigorizan. Cómo saber cuáles son? Porque cuando usted hace esas actividades, usted se enfoca, se concentra muy fácil y espera impaciente cuando es el momento de hacerlas.

Las debilidades se definen como actividades que usted realiza, que lo drenan de energía. Cómo saber cuáles son? Porque cuando usted está en esas actividades es difícil concentrarse, siempre está sacando excusas para no hacerlas, le da pereza hasta pensar en ellas y una vez las ha completado, se siente como si le hubieran sacado toda su vitalidad.

Fácil, no?

Bueno, pues tomé el taller y llegué a conclusiones que no quería admitir, pero que me ayudarán en la toma de decisiones sobre mi plan de carrera. Tal vez les cuente qué descubrí en algún artículo después.

Pero mi punto es que el hecho de que usted se haya graduado de la universidad con determinado título no significa que eso es lo que usted es, o que se tiene que dedicar necesariamente a eso. Como diría Wayne Dyer: “Quién va a confiar en las decisiones de carrera de un adolescente de 17 años?”.

Tal vez no quiero ser un diseñador… tal vez me quiero mover a otras áreas del diseño como la gerencia o la docencia… O quizás quiero intentar otra disciplina como el diseño gráfico o de interiores, quién sabe? El futuro no está escrito!

Y sólo usted puede determinar qué lo vigoriza y qué lo drena. Sugiero que tomen el taller . Es gratis!

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Sacarle el Mejor Provecho a Su Carrera

2008-04-29T10:06:00.003-05:00

Hace algún tiempo la Revista How publicó una serie de artículos para tener la carrera de sus sueños.

Éstos son algunos de los títulos:

· Cree Su Mapa de Carrera Personal
Esta guía esencial presenta preguntas que usted necesita responder para determinar a dónde quiere que vaya su carrera y cómo llegar allí.

· 5 Errores Profesionales (Y cómo evitarlos)
Cómo puede tener una carrera gratificante? Asegurándose de que no comete ninguna de estas embarradas.

· 5 Pasos para Aprender a Amar Su Trabajo
Algunas veces uno tiene que tomar asuntos en sus propias manos y el trabajo no es excepción; lea sobre cómo sacarle el jugo a su posición actual.

· Cómo Saber Cuándo Es Momento de Avanzar
Cómo sabe usted que ya hizo todo lo que podía en una posición o si un empleo ya no tiene hacia dónde avanzar? Aquí van 5 señales.

· Tips para Superar Miedos Comunes en el Trabajo
Tiene miedo de pedir un aumento de salario? Atemorizado por su Gerente? Sigue huyendo de errors del pasado? Aquí va cómo confrontar—y superar— estos temas en la oficina.

Lea todos los artículos sobre consejor profesionales, especialmente para diseñadores.

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Habilidades de Negocios que Todo Creativo Debe Conocer, Ahora!

2008-03-03T19:11:00.002-05:00

El boletín de la revista HOW de la semana pasada estaba repleto de artículos relacionados con el negocios, para todos los diseñadores! Estos artículos contienen información básica sobre el negocio del diseño en general. Algunos sólo aplican en Estados Unidos, pero igual vale la pena leerlos.

Dentro de los diferentes títulos podrán encontrar:

• Tarifas de diseño por horas Vean lo que otros diseñadores en USA están cobrando por su trabajo y cómo determinan esas tarifas.
• Sáquele jugo a los tiempos muertos en el trabajo Cuando el trabajo se pone lento, aquí van 6 formas de usar el tiempo extra para su beneficio.
• Está listo para trabajar como freelance tiempo completo? Dele un vistazo a esta lista y averígüelo!
• Sea el mejor amigo de sus clientes 8 formas para mantener a sus clientes contentos.
• Cómo motivar a cualquier tipo de creativo Ideas específicas para motivar y sacar lo mejor de cualquier diseñador.

Hay unos 90 artículos para elegir, así que denle una mirada!

Es más efectivo ser desorganizado y no planear?

2008-02-18T17:45:00.002-05:00

Yo solía ser bastante desorganizada cuando trabajaba en un proyecto. Luego descubrí los muchos beneficios de ser organizada y de planear todos los pasos. Y luego… aparece im proyecto que me hace cuestionar si ser tan organizada todo el tiempo, realmente vale la pena.

El último proyecto en el que participé consistía de muchos items, presentándose al mismo tiempo, manejar masivas cantidades de información y luego analizarla, organizarla y decidir sobre ella. Esto naturalmente me llevó a alistarme para planear e implementar bases de datos y herramientas para llevar el control de todo.

Pero justo cuando estaba lista para eso, la persona para quien estaba haciendo el proyecto me sugirió que tal vez mi minuciosidad no era realmente necesaria en este caso, y que más bien podría entorpecer el proceso y gastar más tiempo.

Al principio sentí resistencia, después de todo, yo sé cómo manejar mi propia información, muchas gracias! Pero entonces decidí escuchar.

Entonces empecé a cuestionar mis procedimientos usuales.

- En realidad se necesita una base de datos?
- Qué tan completa debería ser?
- Qué campos debería tener?
- Necesito dejar un registro de todos y cada uno de los items o solamente aquellos que continuarán en el proceso?
- Cómo puedo hacer que los esfuerzos sean más efectivos?
- Qué actividades no agregan valor?
- Cómo puedo hacer las coss más rápido, sin sacrificar la calidad?
- Tengo que seguir un conjunto predeterminado de actividades?

Así que en lugar de usar una base de datos inmensa con toneladas de información que no iba a usar en el futuro inmediato (y que finalmente podia referenciar después), decidí hacer las cosas simples.

Una mezcla entre lo digital (base de datos) y lo análogo (materiales impresos y notas) para llevar un registro mínimo, pero efectivo.

Me di cuenta de que no siempre tengo que ser ultra organizada, que algunos proyectos no tienen que dejar registros de todo y que pueden realizarse en menos tiempo, usando menos recursos, si uno está abierto a nuevas formas de hacer las cosas y a escuchar a su cliente hablar sobre lo que quiere y necesita.

La moraleja de la historia es, cuestione sus procedimientos de vez en cuando, es posible que encuentre maneras interesantes de realizar sus proyectos.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Diseñadores del Mundo, Escriban!

2008-01-29T10:19:00.001-05:00

Esta semana la revista How presenta un artículo muy interesante, escrito por Juliet D'Ambrosio, Directora Creative de Iconologic en Atlanta, USA. El artículo empieza así:

Es una paradoja extraña: Muchos diseñadores cuyo trabajo habla fluídamente en imágenes, huyen en pánico a la hora de comunicarse por escrito. Después de todo, los diseñadores son comunicadores! Y la comunicación es mejor cuando la imagen y la palabra se unen.

Juliet presenta siete pasos para escribir bien. Sugiero que sigan leyendo para averiguar cuáles son.

Todos los comentarios serán bienvenidos.

Aeróbicos de Diseño

2008-01-27T20:58:00.000-05:00

La creatividad es como un músculo, cierto? Bueno, aquí les presento una página web que encontré hace un par de años, que literalmente dice eso precisamente y ofrece una serie de ejercicios para estimular las fibras creativas.

Designboom es una página web dedicada al diseño industrial. Una de sus secciones se llama los Aeróbicos de Diseño donde por una cantidad de dinero, usted se enlista en una variedad de ejercicios de diseño.

Hay ocho temas al año: Sexo, trabajo, espiritualidad, infancia, vidrio, papel, cerámica y textiles. Cada curso toma dos meses, en los que también se conoce a gente de otros países que también se inscribieron y se recibe retroalimentación de otros diseñadores expertos.

El sitio de hecho tiene una página en la que se explica en detalle de qué se trata.

Bueno, aquí no puedo comentar más, porque no los he probado. Sin embargo, pensé en hablar sobre este recurso de diseño pues me pareció interesante. Así que anímense a probar!

Pasen por aquí luego y déjennos comentarios sobre cómo les parecieron los ejercicios.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

10 Errores al Buscar Empleo en Latinoamérica

2008-01-18T11:48:00.000-05:00

Nadie es perfecto, especialmente en lo que se trata de buscar empleo, que es bastante subjetivo. Hay, sin embargo, prácticas que se deben evitar si quiere aumentar las posibilidades de que lo llamen a una entrevista.

En mi experiencia he tenido la oportunidad de reclutar más que todo diseñadores, aunque también he buscado otros cargos. Y créame, cuando uno tiene 500 hojas de vida, lo que uno busca son razones para elegir a los mejores rápidamente.

Aquí les presento diez errores (en ningún orden en particular) que veo que los diseñadores en Latinoamérica cometen. Déjenme decirles, a ellos no los llamaron a entrevista.

Error 1: “De pronto alguien ve cuánto necesito el empleo y me contratan”.
Nadie lo va a contratar por lástima. Recuerde, no se trata de lo que la empresa puede hacer por usted, sino lo contrario, qué es lo que usted puede hacer por la empresa. A uno lo contratan por dos razones básicas: Para aumentar las ventas o reducir los costos. Piense cómo usted podría tener una incidencia en ambas o alguna de las dos y presente esto a la compañía. Aumentará las posibilidades de que lo llamen para una entrevista.

Error 2: “Yo voy a enviar mi hoja de vida sin portafolio. Después de todo, a quién le interesa el trabajo que he hecho?”
Alooooo? No es usted un diseñador? Cuando usted envía su hoja de vida para un cargo como diseñador y no envía su portafolio, no está aprovechando la oportunidad de lograr una excelente primera impresión, y está perdiendo la batalla contra las personas que sí están dispuestas a caminar la milla extra y enviar muestras de sus mejores trabajos. A quién llamaría usted para una entrevista? No le ponga trabajo adicional a la persona de selección al tener que enviarle a usted un email solicitándole su portafolio. Envíeselo de una vez!

Error 3: “Ella no se va a dar cuenta de que apliqué a nueve sitios diferentes con un mismo email.”
Usted envía su hoja de vida en un email a diferentes personas que ofrecen empleos, incluyendo sus emails en el campo “To”, mostrándole a todos que a usted no le importa ninguna de las empresas en particular o los cargos ofrecidos, y que ni siquiera se tomó el tiempo de investigar. Y lo peor, muestra su falta de cuidado cuando se trata de presentarse a sí mismo, lo que puede llevar a la persona de selección a pensar que así es usted en su trabajo.

Error 4: “Ya sé! Escribiré ‘hoja de vida’ en el asunto del email! Eso me diferenciará de todos!”
De nuevo, un mar de hojas de vida. Piense, cómo puede diferenciarse? Lo mínimo que puede hacer es escribir su nombre y el cargo al que aplica en el asunto del email. De esta forma hace que sea más fácil ubicarlo en el mar de emails que le llegan a la persona de selección.

Error 5: “Wow, mi hoja de vida es tan bella, que para qué le reviso la ortografía?”
Mal! Envíe una hoja de vida con errores gramaticales y de ortografía y estará gritando “Descuidado!”. Usted es un diseñador, necesita ocuparse del espaciado, interletrado y la correcta puntuación. Quién quiere contratar un diseñador que no le presta atención a los detalles?

Error 6: “Estoy divina!”
Así que decidió incluir su foto en la hoja de vida. Sugiero que haga una encuesta entre sus allegados para determinar si la foto le hace justicia. Con todo respeto, pero la foto de prisión, o la de acabo-de-salir-de-la-cama, o la de doy-tanta-lástima-por-favor-contráteme, no le sirven a nadie.

Error 7: “Seguramente sólo recibirán unas tres hojas de vida de diseñadores, así que para qué me pongo a escribir una carta de presentación? Mejor les mando la hoja de vida sola”.
De nuevo, 500 hojas de vida al mismo tiempo. La clave aquí es diferenciarse. Otros diseñadores se presentan con una nota dentro del email o una carta de presentación, diciéndole a la compañía por qué contratarlos es una buena idea, cómo ellos pueden ayudar a incrementar las ventas y cómo lo que ellos tienen para ofrecer, encaja perfectamente con la compañía y el cargo. Tal vez usted quisiera hacer eso cuando envíe su currículo.

Error 8: “De pronto no se dan cuenta que apliqué a tres cargos diferentes en la misma empresa”
Cuando usted aplica a diferentes cargos, da la impresión de que usted no sabe lo que quiere o cómo sus habilidades encajan con los diversos cargos. Tómese el tiempo de investigar las posiciones y la compañía antes de aplicar.

Error 9: “Y tengo que formatear mi portafolio para cumplir con lo que ellos necesitan? Si no pueden abrir el archivo, no es mi problema”.
La persona de selección le ha pedido algo y a usted le molesta tener que cumplirlo. O no pudieron leer el .exe o preferirían que enviara la información en JPGs en lugar de PDFs. Mmm, más bien diga que no está interesado, o mejor, ni siquiera envíe su hoja de vida! Por qué? Porque hay otros diseñadores que están dispuestos a hacer lo que sea para ganarse una entrevista, mientras que usted… no.

Error 10: “Fijo es como todos los otros estudios de diseño. Para qué buscar más información? Ya me los conozco a todos”.
Ha tenido suerte y lo llamaron a entrevista, sin embargo cuando se presenta, ni siquiera se acuerda a qué cargo aplicó! Tampoco investigó sobre la empresa y su cultura, así que no tiene ni idea. Esto grita “engreído” y falta de visión sobre cómo usted puede primero ayudar a la empresa.

Por cada diseñador que no está dispuesto a caminar la milla extra, hay otro que sí, quien tiene más altas posibilidades de conseguir el empleo!

Todos los comentarios serán bienvenidos.

Haga que su jefe lo envíe a la Conferencia de Diseño How

2008-01-13T16:02:00.000-05:00

Hace un par de semanas recibí mi última edición de la revista How. Dentro venían unas postales promoviendo la Conferencia de Diseño How.

El diseño gráfico es muy bueno, como es de esperarse del equipo How. Sin embargo, eso no es lo que me llamó la atención.

Lo interesante era que cada postal la presentaron como si el diseñador se la estuviera enviando a su jefe, pidiéndole que lo enviara a la conferencia.

Vean estos ejemplos:

“Hola, Jefe! Voy a obtener las herramientas que necesito para trabajar más eficiente/efectivamente en la Conferencia de Diseño How en Boston (Mayo 18-21). Expertos de Adobe compartirán secretos sobre Photoshop, InDesign y más, mientras los mejores diseñadores nos muestras sus mejores procesos para ahorrar tiempo! Déjeme ahorrarle tiempo (y dinero), envíeme a HOW! PS: Si aprendo sólo un truco que me ahorra dos minutos de un proyecto de diseño tedioso, ahorraré al menos ocho horas al año!”

“Jefe, la Conferencia de Diseño How ayuda a diseñadores a trabajar más rápido, mejor y con mayor creatividad, por eso quiero ir! Aprenderé atajos y nuevas técnicas para los programas de Adobe que uso todos los días; obtendré consejos expertos para mejorar la creatividad y conoceré cómo impactar su negocio a través del diseño. Si quiere saber más, puede ir a http://www.howconference.com/”.

“Ser creativo es mi trabajo, pero la creatividad-en-el-momento es una habilidad aprendida. Por eso creo que la Conferencia de Diseño How es importante. Veré trabajos increíbles de las mentes más brillantes de la industria y aprenderé cómo desarrollar soluciones innovadoras a problemas de mercadeo y negocios, aún bajo presión. Quiero ir!”

“Querido Jefe: Por favor envíeme a Boston en Mayo 18-21 para la Conferencia de Diseño How! Aprenderé nuevos procesos creativos que le ahorrarán dinero a UD, al aprender cómo crear mis propias fuentes y cómo construir una librería de imágenes. Todo lo que aprenda, desde creatividad en-demanda hasta los atajos tecnológicos, tendrá un impacto positivo en su negocio”.

Ven un patrón?

Así es como un diseñador puede vender una idea. Presentando a la otra persona los beneficios que ella obtendrá. No sólo eso, sino ser específico al respecto. Quién podría decirle que no a un diseñador que solicita de esta forma?

HOW sabe eso y por eso crearon una página de Tips Para Convencer A Su Jefe De Que Lo Envíe A La Conferencia De Diseño How.

Mi punto es que, si esta es la forma en que la mayoría de diseñadores piensa en Estados Unidos, tal vez nosotros, los diseñadores Latinoamericanos tenemos algo que aprender de ellos sobre cómo presentar una idea o un caso y cómo pedir entrenamiento que beneficiará tanto a usted(es) como a su compañía. Y pienso que a veces tenemos miedo de pedir porque asumimos que nuestros jefes no invertirán dinero en esas cosas… pero como mi antiguo jefe solía decir: “No asuma, verifique!”, y nada se pierde con preguntar.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Este Blog en Resumen

2007-12-30T17:53:00.000-05:00

Expoartesanías 2007

2007-12-27T10:52:00.000-05:00

“Expoartesanías, la única Feria especializada de América Latina, es un programa estratégico de Artesanías de Colombia, que busca fomentar altos estándares de calidad en los productos artesanales, en diseño, comercialización y promoción. La Feria dinamiza y fortalece el sector artesanal y se ha constituido en plataforma para que los comercializadores encuentren productos con calidad e identidad.

Facilita el acercamiento y permite a los compradores negociar directamente con los artesanos, rescata las tradiciones, convierte el oficio en una actividad rentable, aporta al bienestar socioeconómico del sector y hace efectivas las exigencias de la demanda.”*

Hace un par de semanas visité Expoartesanías. En entradas anteriores he expuesto lo decepcionante que a veces pienso que es el diseño colombiano. Claro, me he referido al diseño en la academia y la clase de diseñadores que se están graduando.

Sin embargo, me complace mucho anunciar que lo que vi en Expoartesanías es muy diferente. Por supuesto, en este caso se trata de artesanías, así que no es que haya producción en masa. Pero hay diseño en ello!

Y mucho diseño!

Parece que muchos diseñadores y artistas están allí afuera trabajando duro y haciendo excelente diseño. Algunos estudiantes se beneficiarían de acercarse y aprender de ellos.

Vi muebles espectaculares, excelentes accesorios en cuero, accesorios para la casa, innovadores usos de los materiales, joyería increíble, formas y objetos inesperados, y todo con esa exclusiva estética colombiana.

Sé que ya es tarde para irlo a ver, pero miren el catalogo de todas formas y váyanse programando para visitar la feria el año que viene.

Me pregunto, cómo fundimos esta experiencia del diseño en la vida real y en los negocios, con la academia? Por qué existe esta brecha? Qué es lo que no estamos viendo?

Todos los comentarios serán bienvenidos!

*De la página web de Expoartesanías.

Felices Fiestas!

2007-12-26T15:30:00.001-05:00

Hola a todos! Esta es una entrada rápida para desearles a todos Feliz Navidad y un Maravilloso 2008 lleno de éxito!

Consiga un cliente, en lugar de un comprador ocasional

2007-12-17T22:46:00.000-05:00

cliente. (Del lat. cliens, -entis).
1. com. Persona que utiliza con asiduidad los servicios de un profesional o empresa.

Pero, creo que todos sabemos que un cliente es más que eso, no?

Los clientes pagan por el servicio que les prestamos. De un buen servicio y usted:
- Tendrá un cliente leal que sigue volviendo por más servicio, lo cual, le da a usted una entrada de dinero frecuente.
- Tendrá un cliente que da buenas referencias de usted, lo cual, trae más clientes.
- Conseguirá un aliado y amigo que ayudará al crecimiento de su negocio, mientras usted ayuda al crecimiento del negocio de él.

Suena genial, cierto?

Y exactamente cómo se llega a ese punto?

Permítanme ilustrar con una experiencia reciente:

Hace un par de semanas quise comprar un reloj, entonces fui al centro comercial. Habían unas cinco tiendas que tenían la clase de reloj que yo quería. Fui a la primera tienda, pedí el reloj y sí lo tenían, pero en azul claro y rosado.

“Mmm, preferiría que fuera negro” le dije al vendedor. “No lo tenemos en negro” dijo. Respondí “Genial, voy a mirar en otras tiendas y si no lo encuentro en negro, vuelvo y compro uno de éstos”, a lo que él respondió “No lo va a encontrar en este centro comercial. Somos los únicos que tenemos este modelo, así que lo mejor es que lo compre de una vez”.

“Gracias” le dije, “Me arriesgaré”.

La segunda tienda que visité tenía el reloj y adivinen qué: Lo tenían en negro! La vendedora fue muy educada, me dijo el precio, me permitió probármelo… Pero yo aún quería ver si podía obtener un mejor precio en otra tienda. “Gracias” le dije, “Voy a mirar en otras tiendas, y volveré si decido comprar éste”. “Genial” dijo, “aquí estaré si me necesita”.

Bueno, pues fui a otras tiendas, y todos tenían el reloj en diferentes colores, incluso en negro. Dónde creen que fue a comprarlo al final?

Ve la diferencia? El primer vendedor estaba interesado en hacer ESTA venta y obtener su comisión. La segunda vendedora estaba interesada en lo que YO quería. Yo quería un reloj negro, a un buen precio. Claro, ella también quería vender, pero estaba más enfocada en prestar un servicio y permitir que el cliente hiciera el mejor negocio (Y claro, ella sabía que ella tenía el mejor precio). Asimismo, ella fue muy amigable y me dio un servicio muy bueno al darme información y permitirme probar el reloj.

Si alguna vez necesito otro reloj o sé de alguien que necesite comprar uno, recomendaré esa tienda. Ella se ha ganado un cliente.

Si hubiera comprado el reloj en la primera tienda, sólo porque no lo encontré en ninguna otra parte, yo me habría convertido en una compradora ocasional y nunca habría regresado. Y no voy a regresar a esa tienda.

Cuál de los vendedores es más inteligente? Creo que ya debe estar entendiendo mi punto…

Piense en prestar un servicio, un excelente servicio, en lugar de pensar en cómo hacer una venta más. Piense en lo que el cliente quiere y déselo. Puede suceder que el cliente no compre (o lo contrate) en este momento, pero ellos lo recordarán y volverán si ven que usted está listo para darles valor, más que para tomar su dinero.

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Las 10 Mayores Causas de Fracaso en el Liderazgo

2007-12-10T20:41:00.000-05:00

Para reforzar mi última entrada, permítanme transcribir otro trozo de “Piense y Hágase Rico” de Napoleon Hill, publicado en 1937.

Es mi propia traducción del inglés, así que puede no estar perfecta. Aquí va:

Las 10 Mayores Causas de Fracaso en el Liderazgo

1. Falta de habilidad para organizar detalles.
El liderazgo eficiente requiere tener la habilidad para organizar y dominar los detalles. Un líder genuino nunca está “demasiado ocupado” para hacer algo que requiere de él, en su capacidad de líder. Cuando un hombre, ya sea líder o seguidor, admite que está “demasiado ocupado” para cambiar sus planes, o para dar ninguna atención a una emergencia, él está admitiendo su ineficiencia. El líder exitoso debe dominar todos los detalles conectados con su posición. Eso significa, claro, que debe adquirir el hábito de delegar detalles a subordinados competentes.

2. Falta de voluntad para prestar humildemente un servicio.
En verdad los grandes líderes están dispuestos, cuando se requiere, a realizar cualquier labor que ellos pedirían a otros que hicieran. “El más grande de todos ustedes será el sirviente de todos” es una verdad que todo líder debe conocer y respetar.

3. Expectativa de paga por lo que “saben” en lugar de por lo que “hacen” con lo que saben.
El mundo no le paga a una persona por lo que sabe. Le paga por lo que hace, y por lo que logra que otras personas hagan.

4. Temor de que sus seguidores compitan con él.
El líder que teme que uno de sus seguidores pueda tomar su posición tiene casi por seguro que su miedo se realizará tarde o temprano. El líder hábil entrena subalternos a quienes delegar, a voluntad, cualquiera de los detalles de su posición. Únicamente en esta forma puede un líder multiplicarse y prepararse para estar en muchos lugares, y darle atención a muchas cosas al tiempo. Es una verdad eterna que las personas reciben mayor paga por su habilidad para lograr que otros se desempeñen bien, que la que podrían ganar por su propio esfuerzo. Un líder eficiente puede, a través del conocimiento de su trabajo y el magnetismo de su personalidad, incrementar en gran medida la eficiencia de otros e inducirlos a prestar mayores servicios de los que podrían prestar sin su ayuda.

5. Falta de imaginación.
Sin imaginación, el líder es incapaz de enfrentar emergencias y de crear planes para guiar eficientemente a sus seguidores.

6. Egoísmo.
El líder que reclama todo el honor por el trabajo de sus seguidores, de seguro se encontrará con resentimiento. El verdadero líder no reclama los honores. Se contenta con ver que los honores, donde los hay, van a sus seguidores, porque él sabe que la mayoría de las personas trabajarán más por aprobación y reconocimiento que por el dinero.

7. Vanidad.
Los seguidores no respetan a un líder vanidoso. Es más, la vanidad y la petulancia destruyen la tolerancia y la vitalidad de aquellos que se regoden en ellas.

8. Deslealtad.
Tal veza ésta debió haber ido al principio de la lista. El líder que no es leal con quienes confían en él, con sus socios, aquellos que están por encima de él y aquellos que están por debajo de él, no pueden mantener su posición por mucho tiempo. La deslealtad lo marca y trae el desdén que merece. La falta de lealtad es una de las mayores causas de fracaso en todos los aspectos de la vida.

9. Énfasis en la “autoridad” del liderazgo.
El líder eficiente lidera al incentivar y no al tratar de inducir miedo en los corazones de sus seguidores. El líder que trata de presionar a sus seguidores con su “autoridad” entra en la categoría de “líder por la fuerza”. Un líder verdadero no tendrá necesidad de promocionar su liderazgo, porque eso lo hará su conducta, su consideración, su entendimiento, justicia y el conocimiento de su trabajo.

10. Énfasis de título.
El líder competente. No requiere de un título para recibir el respeto de sus seguidores. La persona que hace mucho alarde de su título, generalmente no tiene más de qué alardear. Las puertas de la oficina del verdadero líder están abiertas para todo aquél que quiera entrar y su recinto está libre de formalidad y ostentación.

Me da la impresión que algunos líderes latinoamericanos, en todas las áreas, caen en estas prácticas negativas...

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Los 11 Mayores Atributos del Liderazgo

2007-12-05T08:48:00.000-05:00

Estoy leyendo un nuevo libro. Se llama “Piense y Hágase Rico” de Napoleon Hill. Fue publicado en 1937 cuando Andrew Carnegie le pidió a Napoleon que estudiara las características de los grandes personajes de Estados Unidos y que escribiera un libro al respecto.

Había oído mucho sobre este libro, entonces decidí leerlo. No he terminado, pero quiero transcribir aquí un trozo que se relaciona con la forma como yo veo el liderazgo en el diseño. Es mi propia traducción del inglés, así que puede no estar perfecta:

“Los Mayores Atributos del Liderazgo

1. Valor inquebrantable.
Basado en el conocimiento de sí mismo y de su ocupación. Ningún seguidor quiere ser dominado por un líder al que le falta el valor y la auto confianza. Ningún seguidor inteligente será dominado por tal líder por mucho tiempo.

2. Auto control.
El hombre que no puede controlarse a sí mismo, no puede controlar a otros. Dar ejemplo de auto control es algo que seguidores inteligentes emularán.

3. Un alto sentido de la justicia.
Sin un sentido de justicia, ningún líder puede conservar el respeto de sus seguidores.

4. Determinación en las decisiones.
El hombre que duda de sus decisiones, muestra que no está seguro de sí mismo. No puede liderar a otros exitosamente.

5. Determinación de los planes.
El líder exitoso debe planear su trabajo y trabajar en su plan. Un líder que trabaja adivinando, sin planes definitivos y prácticos, es comparable a un barco sin timón. Tarde o temprano se estrella contra las rocas.

6. El hábito de hacer más de aquello por lo que le pagan.
Una de las necesidades del liderazgo es que el líder haga más de lo que hacen sus seguidores.

7. Una personalidad agradable.
Ninguna persona descuidada puede convertirse en líder. El liderazgo requiere respeto. Los seguidores no respetarán a un líder que no sea agradable.

8. Consideración y entendimiento.
El líder exitoso debe tener consideración por sus seguidores, entenderlos a ellos y a sus problemas.

9. Manejo de los detalles.
Para tener la posición de líder se requiere un alto grado de atención a los detalles.

10. Disponibilidad para asumir total responsabilidad.
El líder exitoso debe estar dispuesto a asumir responsabilidad por los errores y defectos de sus seguidores. Si trae de safarse de esta responsabilidad, no durará mucho como líder. Si uno de sus seguidores comete un error y se muestra incompetente, el líder debe considerar que fue él quien falló.

11. Cooperación.
El líder exitoso debe entender y aplicar el principio del esfuerzo cooperativo y ser capaz de inducir a sus seguidores a que hagan lo mismo. El liderazgo requiere poder y el poder requiere cooperación.

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Diseño sobre ruedas

2007-11-25T19:22:00.000-05:00

Salón de Tokio: hacia donde va Japón y el futuro del automóvil

Ese es el título de el artículo de la revista Motor de la semana pasada, sobre la 40 entrega del Salón de Tokio, una muestra de lo último en diseño automotriz.

Y dónde aparece el diseño colombiano cuando se trata del futuro de la humanidad? Dejaré que el artículo hable por sí mismo.

Todos los comentarios serán bienvenidos.

Cuatro Influencias de Diseño

2007-11-20T22:05:00.001-05:00

Como diseñadores nos alimentamos de diferentes fuentes para construir nuestra conciencia estética, nuestra “cultura visual” como una amigo mío solía llamarla. Aquí van cuatro fuentes de inspiración que influencian de manera positiva la forma en que los diseñadores crean.

Música:

El sábado pasado en la noche, concierto en Bogotá, la reina islandesa, Björk. Abre el concierto vestida con un disfraz que la hace ver como algo a medio camino entre hongo y medusa.

Escuchaba la música y comparaba el ritmo con los movimientos que ella hacía cuando bailaba, cómo ella expresaba la música visualmente con su cuerpo y cómo esto se conectaba con el diseño del escenario, con toda la producción, incluyendo los músicos y los diferentes elementos que usaron durante la presentación y que hicieron de la experiencia visual, una que es inolvidable.

Hubo otro momento en mi vida en que la música y lo visual se conectaron. Cuando estaba en el colegio tuve una profesora de arte. Una vez ella puso música y nos pidió que dibujáramos lo que sentíamos. Los resultados fueron bastante interesantes y variados, dependiendo de cada persona. Mientras algunos dibujaron de forma lineal, otros iban de aquí para allá, arriba y abajo con sus formas, cambiando colores.

La música tiene montañas y valles, golpes, velocidad, tono, es grande o pequeña, es obvia o sutil, puede ser profunda, empinada o angosta. La música puede ser algo visual, algo que tiene forma, tamaño, incluso color. Y si es algo visual, entonces se puede utilizar para crear diseño.

Comida:

El otro día estaba viendo Anthony Bourdain: Sin Reservas en televisión; estaba visitando un restaurante en España llamado “El Bulli” en el que su chef y dueño, Ferran Adriá hace una propuesta única frente a la gastronomía.

Resulta que Adriá y su equipo creen en la innovación tanto en los platos como en la forma en que los presentan y por eso trabajan gran parte del año en el laboratorio, como si fuera un proyecto de química.

Su equipo incluye a un diseñador industrial quien tiene dos funciones: Uno, crear los símbolos gráficos que identifican los procesos internos del laboratorio y dos, encargarse de definir qué vajilla, utensilios o cubiertos es la mejor para la presentación de los platos.

Qué tal? Se imaginan trabajando como diseñador para algo que no está tan directamente relacionado con el diseño? Interesante, no?

Revisen la página web de El Bulli y vayan a la sección “catálogo general 1983-2005” y vean las formas maravillosas, los platos innovadores, la forma en que todo es presentado, no sólo como propuesta estética, sino como experimento culinario, usando ingredientes y combinaciones que nadie se ha atrevido a usar.

Arte:

Este es bastante obvio. Cómo ha impactado el arte al diseño? Qué pregunta tan amplia! Y en esta época frecuentemente uno no puede trazar la raya entre arte y diseño. Quién puede decir que el iPod no es una pieza de arte? Y recuerdan a la Bauhaus? En dónde se traza la raya cuando se habla de Bauhaus?

Para mí, el arte es cualquier medio o cosa que se utilice para expresar la emoción humana. Estarían de acuerdo conmigo si les dijera que el diseño de producto (y cualquier clase de diseño en realidad) está influenciado por algún tipo de emoción?

Como puede hacerlos sentir una pieza de arte? Y cómo los hacen sentir ciertos diseños? Hay alguna conexión? Qué elementos podemos tomar del arte, que podamos aplicar al diseño?

Otros diseñadores:

Aquí va otro obvio, pero será que los diseñadores jóvenes sí se toman el tiempo de investigar sobre otros diseñadores en el mundo?

Cuando estaba en la universidad, miramos el trabajo del francés Philippe Starck. Yo no tenía ni idea que seguía vivo! Pensé que como tantos de sus diseños eran íconos modernos, probablemente él ya se había muerto. Qué tonta…

Bueno, este diseñador francés ha creado algunas de las piezas más representativas del diseño industrial moderno, desde objetos de cocina hasta hoteles completos! Y hay toneladas de fotos de sus diseños en su página web. Son una gran fuente de inspiración, de cómo los problemas de diseño se pueden resolver con desenvoltura y estilo.

El punto aquí es investigar, averiguar quiénes son los grandes diseñadores de ahora, lo que están haciendo, las tendencias que están creando! Y luego preguntarnos, qué es lo que nosotros tenemos para ofrecer?

Hay muchas otras fuentes de influencia para los diseñadores. Como latinoamericanos, las estamos aprovechando? Estamos investigando, adquiriendo cultura visual? Qué otras influencias pueden sugerir? Libros, películas, cultura local, historia?

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Herramienta para Medir el Tiempo

2007-10-30T10:26:00.000-05:00

Como la mayoría de los diseñadores, yo odiaba a Excel. Pero un día el mejor jefe que tuve (un ingeniero) me introdujo al maravilloso mundo de las hojas de cálculo.

Excel es una herramienta muy poderosa cuando uno ya la maneja. No es que yo sepa mucho, pero he desarrollado algunas herramientas para llevar el control del tráfico de diseños y del tiempo. El año pasado escribí sobre medir el tiempo y mencioné brevemente cómo hacerlo.

Hoy quiero profundizar y compartir con ustedes una herramienta que creé para registrar y medir el tiempo y las actividades que uno hace diariamente.

Es muy simple, con ella se puede:

· Establecer categorías para sus actividades.
· Saber cuánto tiempo está gastando en dichas actividades, y filtrarlas por categorías.
· Descubrir si está gastando tiempo en actividades que no agregan valor o no tienen que ver con el negocio.
· Descubrir si hay tareas que pueda delegar, empoderando a sus empleados.
· Medir cuántas horas en total está usted en la oficina.

También como dije en el artículo que mencioné:

Puede ser que sea más efectivo contratar a un consultor para que se encargue de ciertas tareas que consumen tiempo. Incluso, usted puede pedir que algunos de sus proveedores absorban tales tareas, lo que hará que su operación sea más eficiente.

Usted necesita saber cuánto tiempo dura un proyecto típico, con el fin de planear de forma precisa las actividades y los precios.

Puede planear con anticipación sus actividades de forma de saber si necesitará ayuda externa para ese proyecto grande que se viene la próxima semana, o si tiene algo de tiempo libre para invertir en actividades de liderazgo con su personal. En otras palabras, cuando usted sabe cuánto tiempo toman los proyectos y cómo se organizan en un marco de tiempo, usted obtiene una visión más amplia de su negocio.

Así que sin más preámbulos, aquí va la herramienta y las instrucciones:

Yo la llamo mi hoja de “Seguimiento de Actividades”. Puede bajar el archivo de Excel aquí. Este es el archivo que uso y en este momento tiene información de ejemplo, sobre cinco días de actividades. Siéntanse en libertad de borrar eso y llenarlo con su propia información!

Es básicamente una tabla con los siguientes campos: Mes, Día, Inicio, Duración, Categoría, Descripción, Observaciones.

Mes: Campo de texto. Me gusta llenarlo con “00-mmm” donde “00” es el número del mes (por ejemplo junio será 06) y “mmm” son las tres primeras letras del nombre del mes. Por qué? Porque esto me permite ordenar por el número del mes, en lugar del nombre, así enero siempre estará al principio, por ejemplo.

Día: Campo de fecha/hora. Escriba el número del día.

Inicio: Campo de fecha/hora. Escriba la hora del día en la que inició esa tarea, en formato de 24 horas.

Duración: Campo de fecha/hora. Es una fórmula donde la duración de la actividad es calculada por la hora de inicio de la siguiente actividad, menos la hora de inicio de la actividad anterior/actual. En la imagen la fórmula para la primera celda de duración sería =C4-C3 y luego esa se copia hacia abajo en la columna D.

Categoría: Campo de texto. Usted define las categorías de las actividades. En este ejemplo, definí siete categorías, donde hay una llamada “Break” en la que pongo los descansos, las onces y los almuerzos.

Descripción: Campo de texto. Brevemente describa el nombre de la tarea. Yo uso el mismo nombre para la misma actividad, por ejemplo, siempre escribo “Base de datos empaques” para esa actividad en particular, en lugar de usar diferentes nombres.

Observaciones: Campo de texto. Si desea añadir alguna otra información.

Ahora las instrucciones:

· Los datos se deben registrar minuto a minuto, cada vez que cambia de actividad, necesita ir al archivo y registrar la información. Esto es clave, y se necesita ser muy disciplinado y riguroso.

· La última actividad del día se llama “Salida”. Sólo se escribe la hora de inicio (o sea la hora a la que salió), pero se debe borrar la fórmula en la celda de “Duración” para esta actividad. Debe quedar en blanco.

· Cuando el día termina, me gusta usar la celda de “Observaciones” de la actividad “Salida” para sumar el total de horas que estuve en la oficina ese día. Esto es simplemente una fórmula SUM que suma la duración de todas las actividades. Por ejemplo, para este día en particular, estuve en la oficina nueve horas y media.

· Hay otra hoja en el archivo de Excel, llamada “PT%” donde puse una tabla dinámica que me dirá cuánto tiempo (en porcentaje, aunque fácilmente se puede cambiar a horas) he ocupado en cada categoría (o tarea, las tablas dinámicas son eso, dinámicas, y uno puede cambiar los campos fácilmente).

· También puse una hoja con una gráfica que muestra esos mismos tiempos.

Chévere, no? Bueno, yo creo que sí. Déjenme comentarios si tienen ideas sobre cómo mejorar esta herramienta o si tienen alguna pregunta!

Recursos de Diseño: Dos artículos.

2007-10-23T17:07:00.000-05:00

Aquí van dos artículos que leí esta semana en la revista How, y que quiero compartir con ustedes (en inglés):

Consígase una vidae (Y otros remedios para la atrofia creativa) por Jenny Pfalzgraf.
Cuando los impulsos creativos son pocos y esporádicos, los diseñadores con frecuencia buscan fuentes externas para darse un empujón. Así sea caminar por las montañas, hacerse un tatuaje o llevar la iguana mascota a la oficina, esta libertad para explorar al niño interior, alimenta su capacidad para el negocio.

La prueba está en el proceso por George Shaw
Un profesor una vez me dijo, “Cualquiera puede ser creativo cuando está teniendo un buen día. Si quiere ganarse la vida diseñando, tiene que ser creativo en los días en los que el carro se le vara y la esposa lo deja”. Yo creí que él quería que yo escuchara música country, pero al final me di cuenta de qué estaba hablando.

Todos los comentarios serán bienvenidos.

Recursos de diseño: Coroflot.com

2007-10-22T18:46:00.000-05:00

Un lugar donde se juntan los diseñadores!

Coroflot.com es una comunidad online dedicada a todas las ramas del diseño, en la que los diseñadores pueden darse a conocer al:

· Cargar su hoja de vida.
· Cargar su portafolio.
· Unirse a grupos de discusión (Como D Colombia).
· Buscar empleos (En el exterior, más que todo).
· Comentar sobre el trabajo de otros diseñadores.
· Hacer redes de contactos.

Si usted es un diseñador, tiene que estar aquí.

Yo de hecho he usado esta página para reclutar diseñadores aquí en Colombia y cada día se hace más popular, así que tómese el tiempo de publicar su información aquí. Yo he sido miembro desde hace años.

Como diseñadores colombianos (y latinoamericanos) debemos estar juntos, ayudarnos y promover el diseño de esta parte del planeta. Coroflot.com es un lugar genial para empezar a hacerlo.

Germán Salamanca ya había comentado sobre este sitio el año pasado, pero Coroflot ha sufrido muchos cambios en este año, así que vale la pena darle una mirada e inscribirse si no lo ha hecho.

Todos los comentarios son bienvenidos!

Eventos Latinoamericanos de Diseño

2007-10-15T18:07:00.000-05:00

Como segundo post de hoy, quiero contarles que mi amigo Leonardo Mora llamó mi atención con tres eventos relacionados con el diseño en Latinoamérica.

Design Fest, en Guadalajara, México.

El XVIII Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico, en Aguascalientes, México.

El Encuentro Latinoamericano de Diseño, en Buenos Aires, Argentina, que ya pasó para este año, pero ya se planea para el 2008.

Será que algún día hay chance de hacer cosas como éstas en nuestro país?
Tal vez algunos de nuestros diseñadores quieran asistir!
Todos los comentarios serán bienvenidos!

Cómo puedo…?

2007-10-15T17:38:00.000-05:00

El otro día estaba oyendo un programa de radio y una de las personas citó una pregunta que me hizo pensar acerca de la actitud de los diseñadores colombianos, hacia el diseño y el trabajo en general.

Cómo puedo….?

Yo no creo haber tenido tanta experiencia con el diseño como quisiera. Aún así, no es secreto que tengo la impresión de que muchos diseñadores colombianos (y algunos latinoamericanos, tal vez?) sufren de “mentalidad tercermundista” o “mentalidad poquita”, en la que básicamente vivimos y trabajamos por defecto.

Esto fue especialmente evidente cuando fui al Décimo Salón de Diseño de mi universidad, hace algunas semanas.

Y se dicen “suertudos” si pueden conseguir un empleo. Un empleo, que la mayoría de las veces, está muy mal pagado en nuestro país. Creo que es fácil que los diseñadores jóvenes entren en estado de auto-compasión en el que circunstancias externas son las que definen su futuro como personas y profesionales.

Y entonces están esperando a que alguna compañía les ofrezca trabajo, esperando el golpecito de suerte, básicamente esperando a ver si las estrellas se alinean para que ellos puedan tener una mejor calidad de vida y de pronto… de pronto, puedan perseguir sus sueños.

Así que… de vuelta al programa de radio que estaba escuchando. Cómo puedo…? Y complete la frase usted mismo!

Cómo puedo agregar valor a esta compañía?
Cómo puedo hacer que mi portafolio sea más atractivo?
Cómo puedo ser diferente a otros diseñadores?
Cómo puedo hacer dinero?
Cómo puedo hacer que el trabajo sea más efectivo y más fácil?
Cómo puedo ayudar a que este cliente alcance sus objetivos?
Cómo puedo hacer que este logo sea diferente?
Cómo puedo ver este problema desde otra perspectiva?
Cómo puedo hacer que este proyecto sea innovador?
Cómo puedo ofrecer mejores propuestas?
Cómo puedo aprender más y crecer profesionalmente?
Cómo puedo estimular mi creatividad?
Cómo puedo cambiar?
Cómo puedo ser la persona que quiero ser?
Cómo puedo obtener ese puestazo en la súper empresa?

La lista continúa! Se dio cuenta de algo? Esta pregunta inmediatamente lleva al cerebro a pensar soluciones! Es una actitud completamente diferente a “Por qué no puedo conseguir empleo?”.

Espero algunos comentarios y más preguntas “Cómo puedo…?”. De seguro será divertido!

Aprenda a hablar inglés!

2007-10-08T18:27:00.000-05:00

Como lo he dicho antes, los diseñadores latinoamericanos deben hablar inglés. Esto les abrirá muchas puertas.

Sin embargo, no traigo buenas noticias. Pienso que cuando se trata del inglés (o cualquier otro idioma extranjero), hay dos tipos de personas:

• Los que realmente tienen que trabajarle.
• A los que se les facilita.

La mala noticia es que desafortunadamente la mayoría está en el primer grupo. Estas personas realmente deben trabajar y ser disciplinados para aprender.

Hay básicamente dos formas (y media) de aprender inglés, en mi opinión:

Opción 1: Tome un curso.

Esto implica hacer todos los ejercicios y caminar la milla extra al meterse a cuanta actividad en inglés se pueda. Ver televisión en inglés (sin subtítulos) como las noticias y películas, escuchar música en inglés, ir a eventos culturales organizados por las embajadas o institutos de inglés.

Así que si se le mide al reto de ser consistente, constante y disciplinado, esta es una forma de hacerlo. Me permito recomendar al Consejo Británico y Wall Street Institute como dos buenas alternativas.

Desafortunadamente no conozco la primera persona que haya aprendido bien, con estos métodos, más por la persona y su disciplina, que por el método en sí. A lo sumo, llegan a “chapalear” en inglés.

Opción 2: Viaje al extranjero.

En lo que a mi respecta, esta es la forma más rápida y barata de aprender inglés. La mayoría de la gente piensa que es muy caro, pero les aseguro que siempre hay una forma de irse, y además si se compara lo que vale irse versus lo que uno puede pagar aquí, por aprender la mitad, es mejor irse.

Pase al menos seis meses aprendiendo. Recomiendo que se haga a través de algún instituto, para que haya alguna estructura en el aprendizaje.

Ahora viene el “y medio”:

Para aquellas personas especiales a quienes el inglés se les facilita (como yo, es un don) hay otra forma. La primera vez que fui a Estados Unidos, yo llevaba años hablando inglés. De hecho, yo aprendí en seis meses, cuando tenía como 12 años.

Cómo? Bueno, yo solía ser una TV-adicta, así que sólo mirando programas en inglés con closed captioning (subtítulos en inglés, para los sordos) yo aprendí a usar las expresiones, su contexto, la gramática y la pronunciación. Sí me ayudé con algunos textos escolares en inglés, para entender mejor la estructura del idioma.

Si usted es esta clase de persona, felicitaciones! Ahora todo lo que tiene que hacer es trabajarle, para que no se le olvide, vea TV, oiga programas y escriba en inglés a diario!

Aquí les boto un consejito: Cuando hablen inglés, no vocalicen tanto. En inglés no se vocaliza como en español, de hecho, ellos pueden hablar con la boca entrecerrada. Esto hará que suene más natural y menos latino.

Supongo que las ventajas de hablar inglés son obvias:

· Acceso a toneladas de información en la red y muchas otras fuentes como libros y boletines, sobre cualquier tema imaginable.
· Los podcasts y audiobooks están a su disposición.
· Puede unirse a redes de contactos en línea e intercambiar información con gente de todo el mundo.
· De estas redes, pueden surgir oportunidades de negocios interesantes.
· Acceso a las últimas noticias del mundo.
· Un gran plus para su hoja de vida.

Tengo un amigo inglés que está aprendiendo español y dice que como angloparlante, si él aprende español, podrá comunicarse con la mayor parte del planeta. Yo creo que tiene razón.

Y en pleno siglo 21, los diseñadores Colombianos (y Latinoamericanos) no se pueden dar el lujo de quedarse por fuera!

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Trabajos de diseño: 3 excelentes artículos

2007-10-01T16:52:00.000-05:00

Como segundo artículo para el día de hoy quiero colocar aquí links a tres artículos de la revista How, que creo que son muy relevantes para los diseñadores de hoy:

Se necesitan creativos: Cómo prepararse para el mercado de empleos de hoy
Subiéndole el volumen: Etiqueta de teleconferencias
Cinco señales de que está en un empleo sin futuro

Disfrútenlos!

Recursos de Diseño: Springwise.com and Trendwatching.com

2007-10-01T16:40:00.001-05:00

Esta semana les presento dos recursos que los diseñadores pueden usar para expandir su creatividad y estar al tanto de las últimas noticias del mercado.

Springwise.com

“Springwise y su red de 8000 buscadores de tendencias escanean el planeta en busca de ideas para nuevos negocios, entregando inspiración instantánea a mentes empresariales desde San Francisco hasta Singapur.

Springwise rastrea el globo buscando los negocios más prometedores, ideas y conceptos listos para adaptación, expansión, asociación, inversión o cooperación regional o internacional. Fervientemente siguiéndole la pista a más de 400 fuentes de negocios, así como observando las calles del mundo con cámara digital en
mano.”

Necesito decir algo más? En Springwise usted encontrará lo último, lo más loco, las ideas de negocios más inteligentes, de todas partes del mundo. Será:

· Una fuente de inspiración para diseñar.
· Una fuente de noticias y tendencias de diseño.
· Una fuente de ideas prácticas para implementar.

Dele una mirada y suscríbase al boletín! La última edición habló de:

Agencias de localización de productos buscan a YouTube
Mercadeo y Publicidad

Proyectos de software auspiciados por la gente
Media

Cero centavos por minuto Actualización
Telecomunicaciones & celulares / Mercadeo y Publicidad

Un sitio social para los adictos a la moda
Moda y Belleza

Máquinas expendedoras que usan energía solar
Eco & sostenibilidad / Alimentos y bebidas

Ayudando a la tercera edad a reubicarse
Vida

Amor gratis en la plazoleta de comidas
Mercadeo y Publicidad

Entierros eco-helados
Estilos de vida

Se pueden investigar ideas por fecha o industrial o incluso suscribir una idea que ud haya encontrado!

Trendwatching.com

“Trendwatching.com es una firma independiente que cubre tendencias, investigando el planeta en búsqueda de las tendencias de consumo más promisorias e ideas para nuevos negocios. Para los más grandes y los que están pendientes de lo último, confiamos en nuestra red de más de 8000 asesores en más de 70 países.

La mayoría de nuestros hallazgos son publicados en un Brief de Tendencias mensual que es enviado a más de 130.000 profesionales en más de 120 países. (…)Nuestros descubrimientos de tendencias ayudan a mercaderistas, presidentes, investigadores y cualquier persona interesada en el futuro de los negocios, consumismo, para que puedan crear nuevos productos y servicios para (o mejor aún, con) sus consumidores.”

En otras palabras, encuentran tendencias, les dan un nombre y luego les hacen seguimiento, buscando ejemplos que las ilustran. Algunas de las tendencias son:

5*STAR*LIVING
(AFTER) SPOILING DATE
BEING SPACES
BRAND SPACES
BRANDED BRANDS
COUNTER-GOOGLING
COUNTERVALS
CRIBTIMONIALS
CROWD CLOUT
CURATED CONSUMPTION
CUSTOMER-MADE

Visite su página de tendencias, para ver más!

Hacia allá se mueve el mundo, así que, diseñadores, entérense!

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Décimo Salón de Diseño, Universidad Nacional de Colombia

2007-09-24T21:54:00.000-05:00

La semana pasada visité el Salón de Diseño de mi universidad y quedé sorprendida con los trabajos de los estudiantes, los que no fueron lo que yo esperaba, sobre todo después de diez años de estar con este evento.

Pero antes de seguir, debo decir que no me considero una autoridad en diseño ni en tendencias de diseño, pero como simple usuaria, tengo derecho a mi opinión.

El Salón de Diseño es una compilación de los mejores trabajos estudiantiles del año y ha sido organizado por mi universidad durante los últimos diez años. De hecho tuve el honor de ser la ganadora en la categoría de “Trabajos de Grado” allá en 1998. El salón es una exhibición que se presenta en el Museo de Arquitectura en el campus.

Se supone que el Salón de Diseño le presenta al visitante lo mejor de los trabajos académicos, elegidos con base en criterios específicos.

Yo estuve ahí cuando inauguraron el primer Salón de Diseño hace diez años, cuando el acceso a Internet era aún limitado y yo pensaba que el mundo era pequeño y recuerdo pensar que los proyectos eran muy buenos y que estaban acorde con la época. Fui a ver la exhibición de este año y me encontré con que después de diez años, parece que el diseño colombiano no ha avanzado mucho, al menos en mi universidad.

Vi las mismas clases de proyectos, el mismo artefacto para recoger fruta, el mismo vehículo para minusválidos, los mismos muebles… Y lo que es más triste, nuestro sentido de la estética va para abajo. Casi no vi nada que pudiera llamar “bello” y mucho menos “vendible”.

Ahora, lo que menos me preocupa es la belleza —aunque el diseño tiene que ver mucho con ella—; lo que más me preocupa es nuestra falta de visión como diseñadores. Pareciera que no existe una visión del mundo de hoy y el del futuro.

Me inquieta que nuestros diseñadores estén aún con “mentalidad tercer-mundista”, que todavía piensen que somos pequeños y que no tenemos impacto como país. Es eso cierto? Esa es la razón por la que seguimos diseñando como se hacía hace diez años? La globalización es la realidad, así que ese tipo de pensamiento, no nos sirve.

Cómo pueden los diseñadores colombianos estar a la altura, cuando hace años (y hasta décadas) películas como El Vengador del Futuro, El Quinto Elemento y Sentencia Previa (por nombrar sólo un unas pocas) nos mostraron sociedades del futuro, con sus artefactos y sus propuestas de usabilidad raras e innovadoras? Cómo podemos compararnos?

Y ni hablemos de ficción, hablemos de lo real. Miren este video de la pared multi-toque de ocho pies de Jeff Han; esto ya se vende! Se consigue comercialmente hoy! Así que dónde queda el diseño colombiano comparado con tecnología como ésta? Cómo quedamos comparados con las nuevas tendencias de usabilidad de objetos que ya se comercializan? Alguno de nuestros diseñadores ha visto los videos de Apple sobre sus iPhone o iPod Touch? Cómo podemos llegar al mismo nivel?

Y sí, en un país como el nuestro el diseño tiene una inmensa responsabilidad social, pero no nos hagamos los bobos, el diseño es primordialmente una herramienta de negocios, una forma de lograr productos exitosos para mejorar la experiencia humana. Entonces, están nuestros diseñadores en contacto con las tendencias actuales del diseño y el mercado? Y qué hay de las tendencias en usabilidad? Y cómo el diseño afecta a otras culturas y sociedades? No están viendo TV o navegando en Internet?

Puede algo de lo que se ve allí ser aplicado aquí? Claro que sí! Entonces qué es lo que nos falta? Dónde están los sueños y las ideas locas del diseñador? Y enfrentémoslo, si no se tienen ideas locas en la universidad, la oportunidad de tenerlas o implementarlas se reduce considerablemente una vez uno se gradúa.

Revisé la lista de profesores en el Salón y sí, muchos de mis antiguos profesores aún están allí. Están motivando el pensamiento futurista y consciente de las tendencias en sus estudiantes? Y qué hay de los nuevos profesores? Alguien se toma el tiempo de estar en contacto con lo que sucede en el mundo en lo que se refiere a diseño? En mi opinión nuestros diseñadores están diseñando las mismas cosas que hace diez años, cuando no teníamos los recursos que tienen hoy.

Y esto me lleva a mi siguiente punto: Es imperativo que los diseñadores hablen inglés hoy. En mi experiencia hablar inglés me ha abierto tantas puertas y me ha dado acceso a muchísima información en Internet. Creo que debería ser obligatorio en los currículos de la carrera y debería ser tan importante como las materias centrales.

Lo que sí vi, para mi alivio, fue un extenso uso de software de 3D para presentar los proyectos. En mi época no teníamos acceso a esta tecnología. Es bueno saber que se está usando.

Uno de los proyectos que me pareció una buena propuesta fue IO, un elemento escultórico y de iluminación.

Otro proyecto se llama wawawasi, un elemento para ayudar a los padres a enseñar a caminar a sus niños. Éste de hecho, veo que tiene potencial comercial.

Aparte de esos, lamento informar que no fui impresionada. Y los proyectos de diseño gráfico tampoco ofrecen nada nuevo.

Mi amigo César Galán, me ha permitido usar sus fotos del Salón y compartirlas con ustedes. Haga click aquí, para verlas.

Me encantaría recibir comentarios de gente de otras universidades, cuéntenme cómo ven el diseño en sus escuelas y si piensan que estoy como Davivienda (en el lugar equivocado)... en todo caso, me vendrían bien algunas buenas noticias!

En todo caso, si usted es un diseñador joven, recomiendo que chequee algunos de mis viejos artículos:
Recursos de diseño: DMI, Instituto de Gerencia de Diseño
Revistas de diseño
Diseñadores entérense: Podcasts

… y vuelva a mi blog, pues pienso hablar de otras fuentes sobre diseño.

Si quieren ver otros dos videos sobre la pantalla de Jeff Han, hagan click aquí y aquí.
También recomiendo que lean la edición de agosto 2007 de la revista How, llamada “El Futuro”.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Recursos de diseño: DMI, Instituto de Gerencia de Diseño

2007-09-17T18:38:00.001-05:00

Hola a todos! Ha pasado bastante tiempo, no? Perdónenme, han sido unos meses muy ocupados… En todo caso…

Aquí hay otro recurso genial para los diseñadores y pienso que gente de todo el mundo debería conocerla, es el Instituto de Gerencia de Diseño (Design Management Institute) en Boston, Estados Unidos.

Supe de DMI (por sus siglas en inglés) hace varios años cuando comencé a buscar información sobre gerencia de diseño. Como ellos mismos lo dicen:

“El Instituto de Gerencia de Diseño (DMI) es una organización internacional sin ánimo de lucro que busca resaltar la importancia del diseño como una parte esencial de cualquier estrategia de negocios. Fundado en 1975, DMI se ha convertido en la principal fuente de información sobre gerencia de diseño, así como una autoridad internacional en el tema. DMI se ha ganado su reputación como fuente multifaceta, que provee know-how, herramientas y entrenamiento a través de sus conferencias, seminarios, membresía, y publicaciones.”

Lo que más me gusta de DMI es que son una fuente ilimitada de educación para cualquier diseñador, incluyendo los que no vivimos en Estados Unidos, gracias a sus herramientas online, como los “Webinarios”.

También hay muchas conferencias y seminarios que quien esté en USA puede atender. La agenda para Octubre incluye_

Investigación de Diseño para la Innovación en Productos y Servicios en Chicago.
La Ley se Encuentra con el Diseño en Nueva York.
De Lo Que Es Posible A Lo Que Es Correcto online.

Revisen el calendario de DMI.

La mayoría de las conferencias y seminarios no son gratis, pero pienso que los precios son razonables ya que cubren aspectos del diseño que no nos enseñaron en la carrera (Al menos no en mi universidad).

Dense un paseo por su página web para ver los diferentes recursos que ofrecen (Hasta tienen un banco de empleos) y/o suscríbanse a su boletín para recibir las últimas noticias.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Sobre los concursos de diseño..

2007-07-08T09:14:00.001-05:00

Hola a todos! Esta semana tengo un blogger invitado, el diseñador Leonardo Mora, diseñador gráfico en Guadalajara, México, quien muy amablemente ha querido contribuir con mi blog, con este artículo sobre los concursos de diseño. Disfrútenlo.

Como diseñadores.. ¿cuántas veces no nos topamos con la posibilidad de participar en un concurso de diseño?. Sobre todo concursos de tipo especulativo, en los que se compite por ganar "una cuenta" o un proyecto para algún cliente local.

Personalmente, y como despacho en coordinación con mi socio, nos hemos encontrado con este tipo de invitaciones con frecuencia. No nos resulta extraño, dado que es una plataforma muy común para las empresas ya que con eso se ahorran una enorme cantidad de dinero, pero.. ¿qué tanto nos conviene participar?.Creo que poco.

Les contaré de cuatro experiencias sobre este tema para explicarles el por qué.

Primer experiencia: La novatada.

Corría el año 2000 -aproximadamente- y en aquella época era socio y director de diseño de un condominio creativo en la ciudad de Guadalajara. Era una etapa en la que le "tiraba a todo lo que se moviera" para hacer negocios, queriéndome comer el mundo con todo y la corbata ejecutiva que solía usar. Llegó al despacho la invitación a participar en un concurso para crear la imagen y campaña publicitaria de un fraccionamiento exclusivo al poniente de la ciudad, gestionado por una de las empresas más reconocidas del ramo inmobiliario. Omito los nombres del fraccionamiento y el cliente para no invocar a la gastritis del coraje.

Por supuesto, el afán de hacer negocios y "darnos a conocer" era la línea a seguir, así que sin dudarlo dijimos: va!. Pedimos información, imágenes, charlamos sobre el proyecto, sus alcances y después de un par de semanas de labor creativa teníamos ya en el portafolio la propuesta idónea. Sin más protección que el confiar en la buena voluntad (je je je, ilusos) regresamos al grupo inmobiliario a presentar la propuesta. Fué un éxito y "ganamos" el concurso, a lo que prosiguieron las sesiones de cotizaciones y ajustes a la propuesta. Incluía posicionamiento, marca (logotipo), campaña de prensa, espectacular, etc.

Después de festejar nuestro triunfo "creativo" vino nuestra decepción mercantil. La empresa contratante tomó nuestra cotización e ideas y las presentó a uno de los despachos que perdieron el concurso, pidiéndole recotizaran aquellos su trabajo. Así lo hicieron y, con nuestras ideas y propuestas en mano, iniciaron una guerra de precios en la cual pretendieron (y lograron) bajar el precio inicial al 30% de su valor real con el otro despacho. Obviamente con este juego desleal decidimos no ir más allá y retiramos nuestra apuesta, que a estas fechas ya había consumido ¡¡¡seis meses de negociaciones!!!

La sorpresa vino cuando un buen día caminando por la ciudad veo un espectacular anunciando un fraccionamiento con la misma selección tipográfica del logotipo que habíamos propuesto.. el mismo posicionamiento.. la misma imagen.. el mismo concepto.. todo igual!! Hasta el tratamiento de la imagen en photoshop, el slogan y el puntaje. lo único que cambió fue el nombre.. y mi concepto acerca de la honestidad de tal empresa, del papá de un "amigo" que era el director de la misma (motivo por el cual no demandamos) y del coraje de ver como se iban seis meses de apuesta a la basura.

Moraleja: En un concurso el que arriesga es el diseñador, el cliente jamás pierde. Y si te descuidas, muy seguramente habrá alguien que haga lo mismo que tu pero más barato, con tus ideas y sin ética alguna.

Segunda experiencia: El cliente tranza.

Si bien creíamos que "jamás" nos la volverían a hacer y nos cuidaríamos al máximo, nos quedaba aún confianza en la gente. Precisamente ese fué un punto débil. En el 2003, un municipio de la Zona Metropolitana de Guadalajara estaba por celebrar su feria municipal. Obviamente, el despliegue de imagen sería amplio y con ello se abrió la puerta -vía concurso- para hacer un trabajo que luciera en nuestro portafolio. Y sólo teníamos 2 dias para presentar la propuesta.

En aquel tiempo, la ejecutiva que llevaba el proyecto en la agencia, tenía amistad con el comité organizador y dada esa confianza decidimos entrarle al "bomberazo". Una campaña, una imagen rectora (quedó muy bien, la recuerdo) y en tiempo récord. Teníamos amplias posibilidades de ganar y así lo hicimos: el consejo votó unánimemente por la propuesta de nuestra agencia y oh decepción.. ahí vino la tradicional forma de actuar de nuestros gobernantes... la corrupción.

Nos propusieron un pago muy bajo -algo así como 3,000 pesos-, que únicamente cubría los gastos de producción del dummy. Por tratarse de algo para vestir nuestro portafolio, por apoyar al "amigo" de la "amiga" y al no perseguir nosotros realmente una remuneración sino la posibilidad de llevar al papel nuestra imagen, accedimos a esa propuesta. Al día siguiente nos pedían el trabajo gratis. Ahí ya no nos dió "buena espina" y decidimos retirar nuestros bocetos. A la semana siguiente la secretaria que nos devolvió el material nos dijo que "era una lástima que no fueramos flexibles.. que a todos les gustó nuestro diseño pero que eran demasiados los 100,000 pesos que pretendíamos cobrar por el mismo".

Ratas inmundas!!!!! resulta que la gente involucrada en la organización -que a la larga tuvo problemas legales, fue denunciada en la prensa y le llovieron demandas y quejas- pretendía obtener cien mil pesos del erario para "gastos de diseño" y a nosotros no darnos un quinto. Aquí se ve la calidad de los funcionarios públicos.. Afortunadamente, no usaron la imagen propuesta, aunque algo de ella fué imitado con muy pobre calidad. Digno de quien la organizó.

Moraleja: Toma tus precauciones, hazle caso a la intuición y desconfía de los concursos en los que no tengas la certeza de la honestidad de quien convoca.

Tecer experiencia: Va la buena!

Je je no todo es fatalidad, también los concursos proveen de experiencias gratas.Hace unos meses recibimos en el despacho la invitación para participar en el diseño de la imagen de primavera para un centro comercial, el de más status de la ciudad. Después de analizar la invitación, optamos por asistir a la cita y en caso de confiar en la empresa contratante, le entraríamos. La chica de relaciones públicas nos atendió de maravilla, el proceso fué muy transparente y nos motivó el encargo.. decidimos participar. Entramos a marchas forzadas a la convocatoria pero aún así tuvimos la oportunidad de generar una propuesta acorde a los requerimientos mercadológicos, de estilo y apropiada en lo técnico, misma que fué del agrado del cliente, resultando ganadora.
Aquí vino la cosecha de bondades y dos pequeñas decepciones.

Las bondades: el ver nuestro trabajo impreso en gran formato ante miles de personas que asisten al centro comercial.. la proyección que nos dió como portafolio (de inmediato llegaron nuevos clientes por esta recomendación).. y la buena relación con la empresa que prometió dar para más. Incluso se llegó a plantear la posibilidad de una iguala para el resto de las campañas, verbalmente. Incluso se firmó un contrato para delimitar las aplicaciones a generar, lo cual fué muy útil.

Las decepciones: al momento de la negociación, el cliente resultó un regateador profesional. El presupuesto asignado al proyecto estaba al 50% de lo que pretendíamos por concepto de honorarios, por lo que llegamos al siguiente convenio: accedemos a un presupuesto menor a condición de realizar 3 campañas más en el año. Por volumen y asegurando trabajo el resto del año, ya convenía. Aceptado.Segunda decepción, al finalizar la campaña, nos "invitan" a concursar nuevamente, pero ahora por la campaña de verano!!. No se respetó el acuerdo, el sacrificio económico fué en vano. Hubo un cambio en el área de relaciones públicas, no se transmitió el acuerdo, en fin.. y nos fuimos enterando que las propuestas que no habian sido elegidas, se reciclarían. La campaña de primavera de un centro comercial ahora sería el estandarte de un desfile de modas, un fraccionamiento en la playa.. en fin, el cliente tomó el material del concurso como un stock de imágenes listas para usarse, sin importar si estaban correctamente enfocadas. El cliente se declaró abiertamente satisfecho por el poder contar con el trabajo de varios despachos y solamente pagar uno. Típico.

Moraleja: Si piensas entrarle a un concurso, verifica que te deje algún beneficio. Si ganas, sácale provecho. Si algo te prometen, que sea por escrito..

Cuarta y última experiencia: Hay que saber cuando retirarse..

Como la segunda parte de esas historias del centro comercial, vino la nueva propuesta a participar. Aquí el desencanto por el no respetarse el acuerdo inicial y la afortunada carga de trabajo en otras áreas de nuestro despacho nos hizo no entrarle con todos nuestros recursos a la nueva convocatoria. Le apostamos a nuestros clientes y obtuvimos en respuesta más y más trabajo. Mientras tanto, se llegó la hora del concurso, entregamos nuestro material y ganó otra agencia -con un trabajo bueno, a secas-. A nosotros no nos afectó esto, dado que lo preveíamos. No perdimos recursos, tiempo ni mermó eso nuestra actividad cotidiana. No arriesgamos más allá de lo necesario y sobre todo, nos dejó la reflexión sobre este tema.

A raíz de esto nos encontramos en varios blogs aportaciones sobre los concursos de diseño y nos fuimos formando un criterio más sólido sobre el tema. El día de ayer nos llegó la invitación para la siguiente temporada de este centro comercial, misma que estamos evaluando. Aquí pudiera haber opiniones divididas en el despacho, pero al menos yo tengo la mía clara: aaaaadiós a los concursos especulativos. Ya les contaré del final. Moraleja: Antes de entrar a un concurso evalúa tus posibilidades de éxito, tu tiempo, tu interés y sobre todo, no descuides tu cartera de clientes actual.(Si sigues despierto leyendo este blog, te recomiendo algunos artículos sobre este tema, son muy buenos.)

El primero es este artículo publicado en FOROALFA, es buenísimo y muy bien sustentado, titulado "Los porques de los concursos".El segundo link es una Declaración Ética acerca de los concursos de diseño, que hace la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico (ENCUADRE).

La Asociación de Diseñadores Profesionales de USA (AIGA) envió una carta a sus afliliados para no participar en concursos especulativos de diseño, puedes leerla ya traducida al español en este link. Y por último, un lúcido texto de Francisco Calles, tipógrafo mexicano y profesor de diseño, el cual habla de la "concursitis" como una nueva enfermedad..

Sin artículo este fin de semana.

2007-06-24T21:01:00.001-05:00

Hola a todos! Lamento informarles que otras prioridades me hicieron imposible escribir este fin de semana. Mi vida se ha vuelto cada día más ocupada. Estoy haciendo todo lo posible por mantener mi blog, como lo he hecho hasta ahora.
Saludos!

Retroalimentación positiva

2007-06-17T12:36:00.000-05:00

Como la mayoría de la gente, nunca fui muy buena para reconocer los esfuerzos de la gente o decir algo amable cuando mostraban algún progreso. Con el tiempo me di cuenta de que debía dejar mi zona de confort si quería obtener mejores resultados.

Creo que a la mayoría de las personas les cuesta trabajo dar retroalimentación positiva. A mí por ejemplo, me cuesta.

Sin embargo cuando se lidera un equipo de trabajo, como un equipo de diseño, su familia o gente que trabaja con usted en diferentes cosas, realmente usted necesita reconocer aún los esfuerzos más pequeños de mejora.

Por qué?

Bueno, quién no quiere que se reconozca su trabajo? A usted no le gustaría que lo reconocieran? No se siente bien y un poco más feliz cuando alguien dice algo bueno sobre usted?

Estaría de acuerdo conmigo si yo dijera que dar retroalimentación positiva puede incrementar la productividad de su equipo?

Bueno, eso es noticia vieja, y a pesar de eso, aún veo a muchos profesionales y gerentes evitando hacerlo.

Pero qué es retroalimentación positiva?

Es la acción de decirle a alguien de forma efectiva que lo que hacen es reconocido.

Simple, no?

No tanto. Verán, decirle “buen trabajo” a alguien no tiene la misma connotación que de hecho decirle por qué lo están felicitando y el impacto de su acción.

Entonces cómo hacerlo?

Hay muchas fuentes en Internet sobre este tema y varias formas de hacerlo. Aquí va mi manera:

Cuando se de cuenta de algo bueno que alguien ha hecho, o se pille a sí mismo pensando “ve, esto está como bien”, todas las veces, aún si es algo pequeño, haga lo siguiente:

Paso 1: Mencione el momento.
El momento específico en que la persona hizo algo bien. La frase debería empezar con el nombre y una expresión de tiempo.

Ej. “Juan, esta mañana…”
“Juan, ayer durante la reunión con el cliente x…”
Sea lo más preciso posible.

Paso 2: Mencione la acción.
Lo que la persona hizo. El hecho.

Ej. “Juan, esta mañana cuando entregaste los bocetos a tiempo…”
“Juan, ayer durante la reunión con el cliente x soportaste el concepto con los ítems que trajiste…”

Paso 3: Mencione el impacto.
En la operación, cómo lo que la persona hizo afecta los resultados de forma positiva y cómo eso lo hace sentir a Usted.

Ej. “Juan, esta mañana cuando entregaste los bocetos a tiempo, eso me demuestra que se puede confiar en ti para cumplir plazos, que eres un profesional y te importa lo que haces”

“Juan, ayer durante la reunión con el cliente x soportaste el concepto con los ítems que trajiste, lo que permitió que el cliente visualizara el proyecto más efectivamente y me hizo sentir muy orgullosa de tenerte en nuestro equipo”

Cuando se es así de específico al dar retroalimentación positiva, tiene un mayor impacto en la persona y los alienta a seguir tratando de ser mejores.

Aún me sigue costando trabajo, no me sale tan natural como quisiera, pero he encontrado que dar retroalimentación positiva construye buenas relaciones y contribuye a tener un ambiente de trabajo más efectivo y productivo.

Quieren intentar esto en casa?

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Cambios de paradigma y diseño

2007-06-10T18:40:00.000-05:00

Empecé en mi nuevo empleo esta semana. Aún no he empezado con las tareas específicas del cargo, pero ya aprendí algunas lecciones…

Es una compañía grande, así que hay actividades de inducción encaminadas a darle al empleado nuevo una idea de quién es la compañía y para dónde va.

Como diseñadora y profesional busco nuevos retos, adquirir nuevos conocimientos. Lo cual en principio puede ser interpretado como retos relacionados con los aspectos técnicos del diseño, forma, color, bocetos, especificaciones…

Y luego a veces uno se encuentra con retos en otras partes que no tienen nada que ver con el diseño.

Esta semana conocí a este muchacho de 25 años. De primerazo uno de esos yuppies que trabajan en el área comercial, siempre se acuerda de los nombres de la gente, siempre sonriente… Uds. los conocen, no? El típico gerente de ventas en proceso.

En una de las actividades nos preguntaron “qué es algo que pocas personas saben de Ud?” y su respuesta fue “sobreponerme a una lesión de espalda en un partido de taekwondo”.

Más tarde le pregunté sobre eso y me contó sobre quedarse en cama por dos años porque se fracturó la espalda, no podía caminar y le dijeron que si acaso volvía a hacerlo, estaría “caminando raro”.

Les diré una cosa, seis años después, no camina raro para nada. No sólo eso, él trota todos los días y a los 25 tiene una clara idea de para dónde va, de qué es lo que quiere; está construyendo su vida.

Así qué este conocimiento me llevó de verlo como el joven yuppie a admirar su visión y persistencia e incluso sentir un poco de envidia porque cuando yo tenía su edad, no tenía ni idea de para dónde iba.

Ah, pero habrían más lecciones para que yo aprendiera esta semana…

Otra de las personas en las actividades era esta mujer… Para empezar llegó tarde el primer día. Inmediatamente pensé que alguien que llegaba tarde no estaba muy comprometida o simplemente no le importaba.

Durante el día se hizo obvio que era mandona, bulliciosa y odiosa. Yo pensaba “menos mal que está en otra área y así no tengo que trabajar con ella”.

Y cómo les parece que al final del día me enteré de que ella y yo de hecho tendremos que trabajar juntas en varias cosas.

Qué ironía, no?

También me enteré que esta veinteañera tiene un hijo y un esposo, va a la universidad y trabaja tiempo completo. Su día empieza a las 4am para estudiar para los finales y luego alistar a su hijo para ir al colegio a las 5:30.

Mmm? De repente mi percepción dio un giro de 180°! Pude ver todo su esfuerzo y entusiasmo!

Pero qué tiene que ver todo esto con el diseño?

No mucho, seguramente.

Pero quería traer esta experiencia a colación para ilustrar cómo podemos estar tan metidos en nuestras preconcepciones, que se requiere un cambio de paradigma para entender, para ver más allá.

Será que cambiar nuestros paradigmas tiene algo que ver con el diseño?

Qué tal asumir cosas sobre algún problema? Sobre la gente?

Podrán haber otras alternativas? Qué más podría significar?

De qué otra forma se puede afrontar un tema?

Sean abiertos, sean generosos, sean humildes.

Todos los comentarios serán bienvenidos.

Liderazgo en diseño y los constantes retos

2007-06-03T17:09:00.000-05:00

Al principio de mi carrera me encontré con el reto de estar a cargo de uno de los departamentos de la empresa para la que trabajaba, lo que incluía tener una persona que me reportaba a mí. Recuerdo haberme sentido muy asustada de ser una mala jefa!

En ese entonces consulté a un colega que había tenido mucha más experiencia y él me dio algunos consejos. Al final, su mejor recomendación fue “Sé tú misma”.

Así que me convertí en la jefa de G.

G fue muy receptivo desde el principio y ambos estábamos aprendiendo los aspectos técnicos del trabajo.

Al principio era difícil para él ver la película completa, planear con anticipación, no podía imaginar cómo podía prever los eventos del futuro y por lo tanto, las acciones que se debían tomar en las siguientes semanas.

Pero durante los más de cinco años que G y yo trabajamos juntos, los dos crecimos profesionalmente hasta llegar a un punto donde cada uno era autónomo en sus tareas, pero presentábamos resultados como un equipo.

Esta fue una experiencia increíble de crecimiento y me llevó a querer seguir creciendo como líder.

Recientemente me encontré con el mismo reto de “ser la jefa”. Ahora, dos personas me reportaban a mí. Una recién graduada de la universidad y la otra con un poco más de experiencia.

Esto resultó ser una prueba más grande porque yo debía usar diferentes lenguajes para poder comunicarme con cada una de ellas.

Como mi experiencia con G había sido tan buena y habíamos crecido juntos al mismo ritmo, yo pensé que simplemente podía seguir usando el mismo método.

No!

F, la diseñadora recién graduada, necesitaba que yo la llevara un poco más de la mano, que le explicara los pasos en cada proceso, que la guiara. Y ella con frecuencia me preguntaba “Carolina, ahora qué hago?”

I me encontraba a mi misma resistiendo las ganas de contestarle exactamente lo que tenía que hacer. Yo quería que ella pensara, que ideara las soluciones por sí misma, que fuera más independiente cada día, que me preguntara menos.

En los ocho meses que trabajamos juntas, ella aprendió mucho y podía hacer casi todo sola. Yo estaba muy orgullosa de ella y de mi.

La otra diseñadora, Q, tenía un poco más de experiencia y no le daba miedo expresar su opinión. Era asertiva y con fuerza de voluntad. Esto demandó de mí un enfoque diferente, uno donde las ideas vinieran más que todo de ella, con un poco de guía mía.

Esta también resultó ser una gran experiencia de aprendizaje; entre más le pedía, ella más daba y más ideas y soluciones proponía.

Pero cuál es el punto?

Algunas veces los diseñadores terminan siendo directores creativos o gerentes de un pequeño grupo de creativos, lo cual puede ser algo que no se habían visto haciendo.

Así que aquí van unos cuantos tips para ser más efectivos en ese campo:

Sea usted mismo, de verdad. Como he dicho en artículos anteriores, no se trata de ladrar órdenes ni de estar en una posición de poder. Se trata de sacar lo mejor de la gente y la gente le dará lo mejor de sí mismos, cuando ud es auténtico, honesto y real.

Sea claro en cuanto a las metas y expectativas. Comuníquelas frecuentemente.

Dedique algún tiempo a entender quién es la otra persona, cuáles son sus procesos mentales, cómo manejan la información, para que pueda encontrar una forma de comunicarse mejor con ella.

No se trata de que ella se adapte a usted y siga todo lo que usted dice, es lo contrario. Se trata de cómo usted encuentra la forma más efectiva de lograr el mejor trabajo de su equipo y además que se divierta en el proceso!

Espero tener muchos más retos de liderazgo en el futuro, pues pienso que son lo más interesante de mi trabajo.

Mi idea con este artículo es que los diseñadores piensen un poco por fuera de la caja y reflexiones sobre la dirección en que quieren llevar su carrera y si quieren tener una posición de liderazgo, es mejor comenzar a prepararse.

Lea algunos libros sobre liderazgo personal, construcción de equipos, manejo de personal y recursos… Entérese! Hay mucha información en la Internet, podcasts y libros.

Epílogo: G tomó mi posición y ahora es el líder de diseño para la empresa. F y Q siguen trabajando en mi anterior compañía y con frecuencia se enfrentan a retos aún más grandes. Ambas insisten en que fui una jefa genial ;-)

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Revistas de diseño

2007-05-27T19:30:00.000-05:00

Como lo he mencionado antes, creo que algunos diseñadores jóvenes en Latinoamérica se beneficiarían de expandir su enfoque y tratar de encontrar nuevas y más amplias fuentes de información.

Una de esas fuentes es las revistas de diseño. Aunque la internet ha abierto muchas puertas para los diseñadores, creo que puede haber algunos cuantos para quienes esta información es nueva.

Recuerdan que les conté que solía pensar que mi mundo era muy pequeño? Bueno, cuando estaba en la universidad yo creía que las revistas de diseño estaban más allá de mi alcance. En aquellos días había una muy buena llamada Abitare, italiana, genial… las veíamos en la biblioteca de la facultad.

Conforme pasaron los años y comencé a trabajar, obtuve una tarjeta de crédito y cómo les parece…? Usando una tarjeta de crédito, uno puede comprar cosas en el extranjero! Yo no sé ustedes, pero a mi no se me ocurrió esto mientras estaba en la universidad (Ya sé, ya sé… O era muy inocente, o no tenía buenos amigos!).

Así que quiero hacerles saber sobre dos revistas a las que estoy suscrita desde hace años:

How Magazine: Esta revista se enfoca en diseño gráfico, y siendo diseñadora, eso me encanta, y muestra muchos ejemplos buenísimos, tienen concursos y muestran a los ganadores y participantes, es una excelente fuente de cultura visual.

Adicionalmente, lo que realmente me encanta de esta revista es su enfoque en el negocio. Encontrarán artículos relacionados con el negocio del diseño, desde contratar un contador para su estudio de diseño hasta cómo mejorar su creatividad y ser un gran líder de diseño.

También hacen el “Business Annual”, un compendio anual mucho más enfocado en la parte administrativa del negocio con temas como salarios y temas legales. Para mí esta revista es obligatoria para todo diseñador. Es estadounidense, pero creo que cubre las tendencias mundiales del negocio del diseño.

ID Magazine: Hermana de How, ID se enfoca más en mi campo, el diseño industrial y de producto. No tiene la misma profundidad en cuanto a los aspectos de negocio, pero es una vitrina muy buena de lo mejor del diseño actual, así que la recomiendo también.

Así que mi mensaje en este corto post es:

1. Consígase una tarjeta de crédito! No importa si es estudiante, los bancos siempre tienen promociones para estudiantes.
2. Investigue y suscríbase a un par de revistas de diseño. Si no hay buenas localmente, suscríbase en el extranjero!
3. Aún si no puede pagarlo, busque publicaciones locales. No tiene que ser necesariamente en su disciplina de diseño, se pueden mirar revistas de decoración, de arquitectura, arte… todo forma parte de lo que llamo “cultura visual”, alimentar y estimular el cerebro con más diseño!

Bueno, no fue esa la razón por la que nos hicimos diseñadores?
Oigan, si conocen otras revistas interesantes, dejen un comentario y hágannos saber!

Todos los comentarios son bienvenidos!

Gracias, Merci, Thank you, Danke, Grazie, Obrigada!

2007-05-23T12:39:00.000-05:00

El año pasado empecé a escribir sobre el negocio del diseño, como parte de una estrategia de networking que estaba implementando. Al principio sentía que no tenía mucho para decir…

Entonces escribí como ocho artículos que primero se publicaron en Ecademy. Al final del año pasado un amigo me motivó a volver a escribir y así es que he escrito semanalmente durante este año. Descubrí que de hecho sí tengo algunas cosas para decir!

Así que técnicamente hablando soy una blogger principiante, amateur, buñuela…

Aún así he recibido una respuesta muy positiva hasta ahora y me parece sorprendente que gente de todo el mundo visita mis blogs en español e inglés. Soy consciente de que muchas de esas visitas son mera coincidencia, pero he identificado algunos visitantes regulares. Así que esta entrada es para agradecer a aquellos que me han visitado, han dejado sus comentarios y que continúan visitándome!

Gente de Australia, Bangladesh, Bolivia, Bosnia and Herzegovina, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Ecuador, Finlandia, Francia, Honduras, Hong Kong, India, Irán, Italia, Japón, Macedonia, Malaysia, México, Morocco, Netherlands, Noruega, Perú, Portugal, Qatar, Singapur, España, Sri-Lanka, Suecia, Suiza, Turquía, Emiratos Árabes Unidos, Reino Unido y USA han visitado mi blog en estos meses y estoy muy agradecida por ello!

Qué me depara el futuro?

Empezaré labores en un nuevo empleo pronto. No sé con certeza aún cómo estará mi carga de trabajo, pero mi intención es seguir escribiendo semanalmente. Este nuevo empleo es un reto inmenso para mí y estoy segura de que me dará muchos temas para cubrir. Me siento muy emocionada!

También creo que haré algunos cambios para optimizar los blogs, títulos más cortos, tal vez más imágenes, un nuevo formato? No sé. De hecho, qué tal si ustedes me cuentan qué les gustaría ver?

De nuevo mil gracias y espero verlos por aquí!

Diseñadores entérense: Podcasts

2007-05-20T19:25:00.000-05:00

El año pasado visité Nueva York y me compré mi iPod, 60GB, negro. Aunque al principio estaba un poco decepcionada, al final me encantó y ahora no puedo vivir sin él. Bueno, pero este artículo no es sobre iPods. Es sobre cómo me perdí durante años de tener acceso a una fuente muy buena de información e inspiración!

Como ya saben, soy fanática de Harry Potter y luego de que J.K. Rowling dijera que Mugglenet era la mejor página web sobre HP, me hice adicta a ella. En 2005 Mugglenet empezó a producir su propio podcast Mugglecast, y descubrí el maravilloso mundo de los podcasts, programas de radio que se pueden bajar para oír en el iPod!

Para aquellos que como yo han vivido debajo de una roca durante los últimos años, sigan leyendo! Para los demás, esta información puede ser redundante… pero bueno.

Yo uso iTunes para administrar mis podcasts, aunque hay otros programas para hacerlo. No quiero ponerme demasiado técnica porque en realidad no entiendo bien cómo funcionan. Lo que sí les puedo decir es que usando iTunes uno puede encontrar podcasts sobre casi cualquier tema, incluyendo, diseño! En iTunes haga click en iTunes Store>Podcasts.

Si va a Categories a la izquierda y da click en Arts y luego baja un poco hasta encontrar More Arts, la primera categoría es Diseño! Ahora es su turno de explorar. Hay podcasts sobre muchos aspectos del diseño y sus diferentes disciplinas.

La cuestión es que la gran mayoría están en inglés. Aquí les comento sobre algunos que he escuchado:

The Accidental Creative
Todd Henry habla sobre ser creativo en un ambiente en el que hay que ser “creativo por demanda”. Excelentes consejos para estimular su creatividad.

The Creative Venture
Tony Clark une el mundo del diseño con el mundo de los negocios. Aunque Tony dejó de publicar su podcast hace algunos meses, aún se pueden bajar los 14 episodios que hizo, que están llenos de información sobre el negocio del diseño.

Otros podcasts que escucho están relacionados con negocios. Mi favorito es Manager Tools, en el que Michael Auzenne y Mark Hortsman discuten sobre temas gerenciales. He encontrado que muchos de sus consejos aplican para negocios creativos.

También escucho podcasts sobre liderazgo, finanzas y temas generales.

Bueno, ahora que les he dado algunas ideas, es hora de que vayan a iTunes y exploren por sí mismos! O mejor aún, encuentren otros administradores de podcasts y escuchen algunos! Exploren diferentes temas y suscríbanse a aquellos que quieran escuchar regularmente. También encontrarán que no vale la pena suscribirse a algunos (como Design Matters with Debbie Millman) porque no son tan buenos o porque uno no les encuentra mucha relación con lo que uno hace.

Lo mejor de que todo este conocimiento sea compartido a través de podcasts es que es gratis, se puede llevar en el iPod o su reproductor de mp3, se puede guardar para usarlo después… ah, y mencioné que es gratis?!

Si alguien quiere añadir a este artículo, en relación a administradores de podcasts o podcasts que escuchan y quieren recomendar, espero recibir sus comentarios!

25 cosas sobre mi

2007-05-12T09:26:00.000-05:00

Mi amigo Wayne Smallman de Blah Blah Technology escribió recientemente un artículo acerca de 25 cosas sobre él, así que decidí seguirle los pasos y hacer el intento…

Así que como cosa rara, podrán conocer un poquito de mí. Aquí va:

1. Mi nombre completo es María Carolina Ayerbe Castro, aunque nadie me llama así. Me dicen Caro, Carito, Carolain, Carol, Carriolo…

2. Hay dos cosas de las que no me gusta hablar: Religión y política.

3. Mis amigos hablan de la “relatividad de Carolina”. Por ejemplo digo “No me gusta bailar, a menos que toque”.

4. No me gusta hacer ejercicio (a menos que toque, jaja). Sin embargo, solía jugar tennis y empecé a trotar hace dos años. Troto un día y hago una rutina el siguiente.

5. Aprendí inglés por mi misma cuando tenía 12 años, usando los subtítulos en inglés de los programas de TV.

6. Mis ojos tienden a ponerse rojos cuando estoy hablando de algo serio.

7. Usé gafas desde los 9 hasta los 26 años, cuando tuve cirugía Lasik.

8. Tengo mala memoria de corto plazo, lo que es, realmente la razón por la cual creo bases de datos y herramientas para llevar control y soy tan organizada.

9. De acuerdo con lo que he investigado, tenía un año cuando se creó mi primer recuerdo. Es de mi mamá llevándome al médico.

10. Siempre he adorado los libros. Libros con muchas fotos como libros de diseño, arquitectura, ciencia o arte.

11. Se me conoce por ser honesta y directa, lo cual, me ha traido problemas a veces.

12. Soy fanática de Harry Potter y ya perdí la cuenta de cuántas veces he leído los libros y oído los audiobooks y nunca me pierdo un episodio de Mugglecast.

13. Aunque soy latina, me gusta el pop y el rock, aunque sin mezclas, prefiero los originales, gracias. La música latina no es para mi iPod, es para bailar!

14. Me encanta viajar y me he propuesto viajar al menos una vez al año.

15. Para mí las culturas antíguas son fascinantes, especialmente la cultura egipcia.

16. Yo no era una persona disciplinada, pero en los últimos años he descubierto verdadera libertad en la disciplina.

17. Mi color favorito es el rojo y tengo que restringirme para no comprarlo todo de ese color.

18. Me encanta cantar. No tengo buena voz, pero canto hasta los comerciales de TV.

19. No tengo vicios, excepto una adicción al chapstick y a comerme las uñas.

20. Usualmente tengo o mucho frío o mucho calor, pero casi nunca estoy realmente cómoda. Viviendo en Bogotá (Colombia), la mayoría del tiempo tengo mucho frío.

21. Me encanta la ciencia ficción, películas y novelas y para ser mujer, me encanta la tecnología, los jugueticos y me leo todo el manual.

22. Nunca aprendí a patinar y desearía haberlo hecho, parece tan divertido.

23. Me encanta la velocidad con seguridad, como en las montañas rusas… o acelerar en el carro (claro que eso no es para nada seguro).

24. Cuando sonrío se me hace un oyuelito en la mejilla derecha, pero no en la izquierda.

25. Me encanta la gente que es apasionada por lo que hace.

Eso es todo!

Diseñadores entérense: 5S Fase 5, Shitsuke (Mejorar)

2007-05-05T13:51:00.000-05:00

Bienvenidos de vuelta a mi serie sobre las 5S, la metodología para mejorar el orden y la limpieza en el sitio de trabajo. En este artículo hablaré sobre la quinta fase, Mejorar. Si lo logró hasta aquí, permítame felicitarlo!

Pero primero, si usted está leyendo este artículo y no ha leído los cuatro anteriores:
Introducción a la metodología
Fase uno, Seleccionar
Fase dos, Organizar
Fase tres, Limpiar
Fase cuatro, Estandarizar

Fase 5, Mejorar

El objetivo de esta fase es mantener las condiciones logradas y establecer nuevas metas para la mejora. Cuando usted mejora:

- Se mantiene el orden logrado en Seiton.
- Las cosas retornan a su puesto.
- Equipos y sitios de trabajo son limpiados con regularidad.
- Las personas disfrutan de un mejor ambiente de trabajo y se sienten orgullosas de sus puestos.

Los pasos:

Paso 1: Redefina
Usted había establecido un estándar, no? Ahora vuelva a las preguntas que se hizo durante las fases 1 y 2 y hágaselas de nuevo, con respecto a su estándar actual. Hay algo que se pueda hacer mejor? Algo que está donde no debería?

Paso 2: Documente
Una vez que usted ha revisado las preguntas, fíjese si el estándar cambió. Si es así, documente de nuevo, tome una foto y ubíquela en un lugar visible.

Aquí les muestro una foto del estándar final de mi escritorio, aunque luego reemplacé el quemador por una unidad externa. Dónde están los esferos, se preguntan? Bien guardaditos y organizaditos en los cajones.

Como extra aquí les muestro una foto de mi escritorio actual, aún aplicando la filosofía 5S.

Aquí está mi caja de lápices. Incluye sólo lo necesario, un esfero rojo, uno azul y uno negro, un lápiz , un resaltador y un calendario (Y ahora que lo pienso, el calendario se necesita ahí? Tengo uno en el dashboard del computador… Mmm…)

Paso 3: Audite
Bueno, entonces ahora todo el mundo en la organización tiene sus estándares. Es tiempo de auditar su implementación. Cómo medir y evaluar el proceso realmente depende del equipo de personas y los criterios que ellos quieran aplicar.

Aquí les muestro un ejemplo de cómo yo solía auditar las oficinas. Auditamos semanalmente, durante un mes.

Criterios para evaluar en cada paso:

Seleccionar
No he seleccionado nada (Gana 1 punto).
He seleccionado algunas cosas (Gana 2 puntos).
Sólo tengo lo necesario (Gana 3 puntos).

Organizar
No he organizado nada (Gana 1 punto).
He organizado algunas cosas (Gana 2 puntos).
Cada ítem tiene su sitio (Gana 3 puntos).

Limpiar
No he limpiado nada (Gana 1 punto).
He limpiado algunas cosas (Gana 2 puntos).
Mi área de trabajo está limpia (Gana 3 puntos).

Estandarizar
No he estandarizado nada (Gana 1 punto).
He establecido el estándar (Gana 2 puntos).

Mejorar
He mejorado el estándar una vez (Gana 1 punto).
He mejorado el estándar dos veces (Gana 2 puntos).
He mejorado el estándar tres veces (Gana 3 puntos).

Aquí está un ejemplo de una tabla de Excel para registrar y contar los puntos:

Después de contar los puntos la persona recibe una tarjeta:

Tarjeta roja, si la persona ganó entre 5 y 10 puntos. Hay mucho por hacer y mejorar.

Tarjeta amarilla, si la persona ganó entre 10 y 12 puntos. Aún se puede mejorar.

Tarjeta verde, si la persona ganó entre 12 y 14 puntos. El área está muy organizada y limpia!

La idea es que las tarjetas se ubiquen en el área de trabajo en un sitio visible, y que tal vez se cree una pequeña competencia entre los miembros del equipo por obtener una tarjeta verde en las cuatro semanas de auditoría.

Y eso es todo para esta fase y las 5S!

Es una buena idea repetir el proceso de auditoría en un par de meses, para ver si el equipo mantiene los resultados.

Espero que hayan disfrutado esta serie y que sus sitios de trabajo sean áreas de productividad y orgullo!

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Diseñadores entérense: 5S Fase 4, Seiketsu (Estandarizar)

2007-04-29T16:50:00.000-05:00

Bienvenidos de vuelta a mi serie sobre las 5S, la metodología para mejorar el orden y la limpieza en el sitio de trabajo. En este artículo hablaré sobre la cuarta fase, Estandarizar.

Pero primero, si usted está leyendo este artículo y no ha leído los cuatro anteriores:
Introducción a la metodología
Fase uno, Seleccionar
Fase dos, Organizar
Fase tres, Limpiar

Fase 4, Estandarizar

El propósito de esta fase es establecer un estándar claro para el orden y la limpieza, con el fin de mantener los resultados obtenidos durante las tres primeras fases. Se basa en identificar fácilmente cuando una situación es anormal o cuando algo no está donde debe ser. Con la estandarización se evita:

- Volver a las condiciones anteriores.
- Tener herramientas por ahí regadas.
- Tener un puesto desorganizado que hay que estar organizando una y otra vez.
- Tener personas que aún después de implementar Seiri y Seiso, siguen acumulando objetos en sus escritorios.

Y usted garantiza que:

- Ítems que no pertenecen al área, son fácilmente identificados.
- El área de trabajo siempre está organizada.
- Se reduce el tiempo para buscar objetos.

Ahora los pasos:

Paso 1: Defina
Hay diferentes clases de estándar:

- Estándares de orden.
- Estándares de limpieza.
- Estándares visuales de ubicación de objetos.
- Estándares visuales de cantidad de objetos.
- Estándares visuales del puesto de trabajo.

La palabra “estándar” significa cómo ese ítem o área es cuando está en su estado ideal. En otras palabras, el estándar ilustra el estado ideal. Este paso consiste en definir cómo se supone que debe quedar el área una vez que usted ha organizado y limpiado.

Paso 2: Documente
Recuerdan que les hablé de documentar cada paso con una cámara digital? Bueno, en mi opinión es la mejor forma de mostrar cómo su sitio de trabajo es en un estado ideal. También puede realizar diagramas de dónde deben estar ubicadas las cosas.

Aquí hay una foto del estándar de mi escritorio cuando apliqué las tres primeras fases. Un gran avance (Aunque aún podría ser mejor, pero eso lo cubriremos en la fase 5), así que este fue el primer estándar que implementé.

En este otro ejemplo, reconocen lo fácil que es darse cuenta cuando falta una carpeta o cuando no está en el orden que debe ser?

Paso 3: Entrene/divulgue
Una vez que usted ha definido y documentado el estándar, usted necesita asegurarse de que quien necesite conocerlo, lo conoce! Si se trata de su escritorio, probablemente el único que necesita esa información es usted. Si el estándar es del cuarto de suministros, asegúrese de que todas las personas conocen, entienden y usan el estándar. Si es una foto, péguela en un lugar visible. Si es un estándar de cantidad, ubíquelo cerca de los ítems a los que se refiere.

Ahora usted puede comparar el estado actual con el estándar y ver si concuerdan.

Y eso es todo por esta fase!

Aunque no hemos terminado. Encontrémonos aquí para discutir la fase 5, Shitsuke (Mejorar).
Todos los comentarios serán bienvenidos!

Diseñadores entérense: 5S Fase 3, Seiso (Limpiar)

2007-04-21T20:47:00.000-05:00

Bienvenidos de vuelta a mi serie sobre las 5S, la metodología para mejorar el orden y la limpieza en el sitio de trabajo. En este artículo hablaré sobre la tercera fase, Limpiar.

Pero primero, si usted está leyendo este artículo y no ha leído los tres anteriores:
Introducción a la metodología
Fase uno, Seleccionar
Fase dos, Organizar

La semana pasada hablé sobre Seiton. Organizamos y decidimos cuál era el sitio para cada cosa. La siguiente fase, Seiso, es limpiar. Aunque la metodología lista a Seiso como la tercera fase, es posible limpiar antes de decidir dónde es el lugar de cada cosa.

Fase 3, Limpiar

El propósito de esta etapa es eliminar las fuentes de suciedad y encontrar áreas o cosas potencialmente peligrosas (Por ejemplo, muchos enchufes en una misma toma). Cuando usted limpia:

- El lugar de trabajo es mucho mejor.
- Las cosas están listas para usarse cuando se necesitan.
- La limpieza se hace un hábito diario.
- Se pueden atacar riesgos potenciales de seguridad.

Ahora el ejercicio:

Paso 1: Aliste
Consiga los suministros como trapos y productos de limpieza y téngalos listos con anticipación.

Paso 2: Limpie
Muy simple, no? Asegúrese de ser meticuloso e incluir esos lugares de difícil acceso que nadie quiere limpiar.

Paso 3: Ubique
Coloque cada ítem del área de trabajo, en su sitio.

Paso 4: Audite
Una vez que todos han limpiado su área de trabajo, permita un tiempo, media hora por ejemplo, para que cada persona vaya por los otros sitios, cuestione la limpieza y vuelva a usar etiquetas rojas para marcar cosas que no deberían estar ahí o que pueden ser reubicadas.

Y eso es todo!

En locaciones industriales el impacto de la limpieza es mayor porque los operarios aprenden sobre sus máquinas y se identifican riesgos industriales potenciales como fugas o partes que no están funcionando apropiadamente, pero eso es tema de otros blogs.

Para ahora usted ya debe estar viendo los beneficios de la aplicación de las 5S y si realmente las ha acogido, usted se dará cuenta de que comienza a cuestionar cómo otras personas mantienen sus escritorios o sus casas… o me equivoco?

Como dije en el primer artículo, usted nunca volverá a ser el mismo!

Encontrémonos aquí la próxima vez para ver la fase 4, Seiketsu (Estandarizar).

Todos los comentarios son bienvenidos!

Diseñadores entérense: 5S Fase 2, Seiton (Organizar)

2007-04-15T15:13:00.000-05:00

Bienvenidos de vuelta a mi serie sobre las 5S, la metodología para mejorar el orden y la limpieza en el sitio de trabajo. En este post cubriré la segunda fase, Organizar.

Pero primero, si usted está leyendo este artículo y no ha leído los dos anteriores:
Introducción a la metodología
Fase uno, Seleccionar

Empecemos donde nos quedamos. La semana pasada hablé de Seiri, seleccionar. Al final del ejercicio teníamos dos grupos de cosas:

Grupo C: Lo que necesita estar en el área de trabajo.
Grupo D: Lo que se necesita, pero no necesariamente dentro del área.

Fase 2, Organizar

El propósito de esta fase es asignar el lugar idóneo para cada cosa.

- Se eliminarán desplazamientos innecesarios porque lo que se necesita está cerca.
- Encontrará las cosas fácilmente.
- Se reduce la posibilidad de error.
- Hay marcas visibles de dónde se deben colocar los objetos y su cantidad.
- Se establece la base para la estandarización.

Bueno, ahora sigamos con el ejercicio:

Paso 1: Clasifique
Piense en la frecuencia con la que usa cada objeto de acuerdo con los siguientes criterios:

- Frecuencia baja: Cosas que se usan mensualmente, pueden ser ubicadas lejos del área de trabajo.
- Frecuencia media: Cosas que se usan semanalmente, pueden ser ubicadas en las áreas adyacentes.
- Frecuencia alta: Cosas que se usan diariamente, deben ser ubicadas dentro del área de trabajo.

Paso 2: Cuantifique
Determine cuánto de cada ítem es necesario en el lugar donde va a ser almacenado. Por ejemplo puede ser que usted necesite un marcador negro en su escritorio, no cinco, así que los otros cuatro pueden ir al cuarto de suministros. Ahora, cuántos marcadores negros debería haber en el cuarto de suministros?

Paso 3: Ubique
Determine el lugar exacto donde debe ir cada ítem de acuerdo con la tarea para la que se usa.
Los elementos que se usan para la tarea que se hace en el área de trabajo, deberían estar dentro de dicha área.

Agrupe los elementos de acuerdo con:
- El proceso, si se usan para una tarea específica, manténgalos juntos.
- La función, cosas que se usan para lo mismo, deberían permanecer juntas.
- La secuencia de uso, cosas que se usan en cierta secuencia deben ser almacenadas de forma que refleje dicho secuencia.

Paso 4: Evalúe
Pregúntese:
- Es obvio cuando algo no está en su sitio?
- Es obvio cuando algo está ahí y no debería?
- Los objetos móviles vuelven a su sitio?
- Es visible cuando los suministros se están acabando?

Este paso puede incluir medidores visuales como líneas de contorno alrededor del sitio donde permanece el objeto, etiquetas, o indicadores de cantidad para mostrar la cantidad máxima y mínima para que se pueda hacer un nuevo pedido con antelación.

* Esta imagen proviene del eBook “Estrategia de las 5S” producido por Advanced Productive Solutions, S.L. www.ceroaverias.com

Paso 5: Audite
Una vez que todos han definido los sitios de las cosas, permita un tiempo adicional, tal vez media hora, para que cada persona vaya por los puestos de trabajo y cuestione la ubicación o cantidad de los elementos usando etiquetas rojas. Todos los objetos marcados deberán ser reubicados en los siguientes dos días.

Algunas consideraciones adicionales:

Es muy probable que en este momento usted se haya dado cuenta de que no necesita algunas de las cosas que creyó que sí necesitaba. En ese caso usted puede:

- Almacenarlo en otra parte.
- Moverlo dentro del área.
- Venderlo.
- Alquilarlo.
- Devolverlo.
- Botarlo a la basura.

Si no se necesita para la tarea, no debería estar ahí. Idealmente las únicas cosas que deberían estar sobre un escritorio es el computador, los suministros inmediatos como lapiceros y papel, y aquello con lo que está trabajando en ese momento. Suministros extras pueden guardarse en los cajones.
No olvide documentar el proceso con la cámara digital.

Quiero resaltar que en el caso de oficinas y escritorios, las 5S es un proceso que cada persona necesita asimilar a su propio ritmo. Algunas personas sienten apego por ciertos objetos que para otras no tienen ningún valor y esto requiere respeto. Cada persona debe definir el alcance de las 5S para su caso, en la medida en que se sientan cómodas con los cambios. Por ejemplo, yo no necesito tener fotos de cada uno de los miembros de mi familia sobre mi escritorio, pero algunas personas sí. Así que en las 5S a nadie se le permite decidir por los demás.

Eso es todo por hoy. Encontrémonos aquí la próxima vez para cubrir la fase 3, Seiso (Limpiar).

Mientras tanto los dejo con una pregunta: Será que esta metodología se puede aplicar, por ejemplo, al email, el escritorio del computador, el armario, los estantes de la cocina?

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Diseñadores entérense: 5S Fase 1, Seiri (Seleccionar)

2007-04-08T16:28:00.000-05:00

Bienvenidos de vuelta a mi serie sobre las 5S, la metodología para mejorar el orden y la limpieza en el sitio de trabajo.

Como dije en mi anterior artículo, esta metodología puede ser aplicada a muchos aspectos de la vida y se darán cuenta de ellos en las siguientes semanas, mientras les muestro cómo usarla en el ambiente de un estudio de diseño. No entraré en demasiado detalle, ya que la implementación depende de sus propios objetivos y los diferentes lugares de la organización que se quieran atacar.

Así que esta es una forma de implementar la metodología, al estilo CaroAyerbe:

Digamos que usted tiene un estudio de diseño o trabaja en un departamento de diseño en una empresa. Digamos que usted quiere aplicar las 5S allí. El alcance sería probablemente las oficinas y las áreas comunes como la sala de reuniones, la biblioteca y/o el cuartico de suministros.

Sólo para que vean que aplico lo que predico, aquí les muestro mi escritorio hace unos años, ajá, ese es mi codo ahí...

Antes de empezar:

- Explique la metodología a su gente y pida un consenso sobre si ellos creen que es una buena idea implementarla o no. Siempre están de acuerdo (Por favor, quién no quiere ser más productivo, cierto?).
- Designe un equipo de facilitadores que se encargarán de guiar la actividad.
- Es una buena idea tener un facilitador por área.
- Entrene a los facilitadores.

Fase 1, Seleccionar

Básicamente en esta fase usted decide qué se va y qué se queda, ese el es propósito primordial. Por qué seleccionar? Porque…

- Los sitios de trabajo están cada vez más congestionados.
- El espacio utilizable está lleno de cosas que estorban y no dan valor a la tarea.
- Los armarios y estantes se usan para guardar objetos obsoletos e inútiles.
- Se hace difícil encontrar lo que uno necesita.
- El control de inventarios de suministros se dificulta.

Usted necesitará:

- Una cámara digital. Los humanos somos criaturas visuales así que una de las mejores formas de registrar y evaluar los resultados, es tomando fotos. El antes y el después. Idealmente, cada facilitador tiene una cámara.
- Una bolsa grande para la basura.
- Tarjetas rojas. Prepárelas con antelación, puede ser del tamaño de una tarjeta de presentación, con una cinta, para poder amarrársela a los objetos.

Paso 1: Prepárese.
Consiga una bolsa para la basura y varias tarjetas rojas.

Paso 2: Recopile.
Traiga todas las cosas a un solo sitio, dentro del área de trabajo. Póngalo todo en una superficie grande… encima del escritorio o en el piso. Ahora, “todo” significa “todo”. Cada item debe ser incluido.
Es necesario mirar detrás de armarios, encima de armarios, en las paredes, lugares que no están bien iluminados, detrás del escritorio, dentro de los cajones, en todos lados.

Paso 3: Separe.
Ok, aquí es donde la diversión empieza! Una vez que todo esté a la vista, divídalo en dos grupos.

Grupo A: Lo que se va, la basura. Lo que usted no necesita.
Grupo B: Lo que se queda. Lo que en verdad se necesita o sin lo cual usted no puede vivir.

Así que el primer grupo, el grupo A, si es basura, para qué ponerlo en una pila? Porque es bueno tomar una foto y medir cuánto de lo que usted originalmente tenía, era de hecho, basura. Así que no la elimine sino hasta el final, utilizando la bolsa plástica. La primera vez que implementamos esto, sacamos 127Kg de basura.

Ahora ya sólo le queda lo que usted necesita, cierto? Bueno, ahora hay que dividir eso en dos nuevos grupos:

Grupo C: Lo que necesita estar en el área de trabajo.
Grupo D: Lo que se necesita, pero no necesariamente dentro del área.

Paso 4: Audite.
Una vez que todos han separado sus materiales, designe un tiempo (puede ser media hora) para que cada persona vaya y revise los objetos de otras personas y marquen con tarjetas rojas aquellas cosas que creen que podrían ser eliminadas. Me gusta dejar un espacio en la tarjeta para que se puedan escribir preguntas como “de verdad necesitas tres mugs para guardar los esferos?”.

Una vez que el tiempo se ha terminado, cada persona debe decidir si el objeto se va o se queda. Nadie puede retirar la tarjeta hasta que el destino del objeto se haya definido.

Y este es el final de la fase 1; ahora usted ha seleccionado lo que es útil.

Si usted es uno de los facilitadores, verá que la decisión de lo que se va o se queda no es tan sencilla para algunas personas, especialmente porque tendemos a aferrarnos a algunos objetos, así que esté preparado para ofrecer ayuda a alguien que piensa que necesita siete esferos azules y ocho rojos.

Si usted está haciendo esto solo, sea honesto consigo mismo y piense en qué pasaría si ese objeto ya no estuviera ahí.

Encontrémonos aquí la próxima vez para hablar de Seiton (organizar) y veremos qué pasa con todos los objetos seleccionados!

Déjenme un comentario si tienen alguna pregunta, me encantaría ayudar. Y si conocen la metodología y quieren añadir o agregar algo, también! Todos los comentarios son bienvenidos!

Para mayor información, vayan a mi anterior artículo que es una introducción a la metodología.

Diseñadores entérense: 5 pasos hacia la productividad, las 5S.

2007-04-01T16:21:00.000-05:00

Le gustaría ser más productivo y tener un mejor lugar de trabajo? Me creería si le digo que se puede lograr sin costo o casi sin costo?

Podría usted trabajar aquí? De hecho trabaja en un lugar así?

Le gustaría vivir así? Actualmente vive usted así?

Hace algunos años, cuando yo formaba parte del equipo de mejora continua en la compañía en la que trabajaba, me encargaron la tarea de implementar cierta metodología que prometía incrementar nuestra productividad. Así que claro, yo tenía que probarla primero.

Me cambió por completo. No volveré a ser como era antes, llena de desorden, con un sentimiento de no tener control sobre mis cosas, mis actividades, mi vida! Sintiéndome cansada antes de empezar a trabajar, de solo ver mi escritorio.

Las 5S (Cinco Eses) son una metodología que fue desarrollada por compañías japonesas, principalmente Toyota, para mejorar la organización, el orden y la limpieza de los sitios de trabajo. Puede cubrir tanto como se quiera, con mediciones detalladas de las mejoras en el desempeño de las máquinas en condiciones de fábrica, pero como presentaré en blogs en las siguientes semanas, esta metodología puede ser aplicada a casi cualquier aspecto de la vida, incluyendo el negocio del diseño.

Para qué sirven las 5S? Siga leyendo…

El nombre 5S corresponde a cinco palabras que describen los cinco pasos de la metodología:

1. Seiri (Seleccionar)
Identificar y separar lo necesario de lo innecesario.

2. Seiton (Organizar)
Un lugar para cada cosa y cada cosa en su lugar.

3. Seiso (Limpiar)
Identificar y eliminar las fuentes de suciedad y desorden.

4. Seiketsu (Estandarizar)
Mantener el estado de orden y limpieza que se logró con los tres primeros pasos.

5. Shitsuke (Mejorar)
Convertirlo en un hábito y definir nuevos estándares.

Las 5S pueden ser definidas como un estado ideal en el cual:

- Utensilios y materiales innecesarios son eliminados.
- Todas las cosas han sido identificadas y se les ha asignado un sitio.
- El desorden ya no existe.
- Hay referencias visuales para controlar el estado de procesos.
- Todo esto se mantiene y mejora continuamente.

Al implementar 5S usted:

- Reducirá errores.
- Reducirá el inventario de suministros.
- Reducirá desplazamientos innecesarios.
- Ganará más espacio.
- Estará orgulloso de su lugar de trabajo.
- Reconocerá fácilmente el estado de las cosas.
- Rápidamente encontrará los utensilios que necesita.
- Mejorará la imagen que sus clientes tienen de su negocio.
- Mejorará su trabajo en equipo y la cooperación.
- Mejorará la responsabilidad y el compromiso.

Hay muchas fuentes en la red sobre este tema, cubriendo toda clase de industrias y situaciones, grandes y pequeñas, en las que esta metodología puede ser aplicada. Hablaré sobre cada uno de los pasos en un ambiente de estudio de diseño, cómo implementarlos y medir los resultados.

Encontrémonos aquí la próxima vez para conocer el paso 1, Seiri, y aprender cómo deshacerse del desorden, sin sentirse culpable! :-)

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Diseñadores entérense: Viajes.

2007-03-25T13:17:00.000-05:00

Yo vengo de lo que es llamado un “país del tercer mundo", de una familia de clase media con problemas para pagar las cuentas y solía pensar que mi mundo era tan pequeño…

Y luego decidí que quería ser diseñadora, una profesión que no produce grandes utilidades, a los ojos de mis padres y los de mucha otra gente. Durante mis años en la universidad vi cómo el diseño cambió la historia, cómo impactó nuestra cultura y nuestra realidad. Aún así no me cabía en la cabeza la idea de poder ver más, de expandir mi propio espacio. Parecía tan inalcanzable.

Fue cuando comencé a trabajar para una compañía multinacional que mi mundo lentamente comenzó a crecer, mi visión se expandió y entonces quise ver más. Estaba siendo expuesta a gente de todos los rincones del planeta. Sentí más curiosidad y de repente me di cuenta de que yo misma me había limitado todos esos años, siempre pensando que el problema era de dinero.

La compañía empezó a enviarme a viajar a Perú, México y Estados Unidos y tomé la oportunidad de quedarme algunos días después de cada viaje, para experimentar algo de la cultura, el arte y la historia de los lugares que visité.

Mi mundo comenzó a hacerse cada vez más grande…

En uno de mis viajes a Perú visité Machu Picchu y el Valle Sagrado de los Incas. Fue increíble. Como diseñadora estaba muy interesada en ver la arquitectura, el arte, la estética, las soluciones formales.

Sabían ustedes que los Incas contruyeron sus viviendas y edificios sin que hubiera ninguna sustancia pegando los ladrillos (si es que se les puede llamar así)? Los “ladrillos” fueron diseñados para encajar unos con otros… mera geometría y cálculos matemáticos, y adivinen qué, esos muros aún se mantienen en pie hoy, cientos de años después de que fueron erigidos.

Además la energía del lugar, la historia, la cultura los rodearán. Si pueden, vayan. Es bastante barato y será una experiencia inolvidable.

También visité México y lo encontré muy interesante. Los Mexicanos tienen una cultura tan antígua y rica. Fue increíble ver las ruinas Aztecas visibles a través de los edificios modernos. Entender cómo esta cultura ha mezclado sus raíces indígenas con las corrientes modernas, para crear algo único.

Particularmente me encantaron los trabajos de Diego Rivera y Frida Kahlo y muchos otros artistas Mexicanos que pavimentaron el camino para el arte actual Latinoamericano. Se puede ver su influencia en muchas manifestaciones del arte como la arquitectura y la moda.

El año pasado tuve la fortuna de ir a Nueva York. No se puede ser más global, cierto? Visitar lugares como el Met y el Museo de Arte de Brooklyn, todas las diferentes culturas del mundo reunidas en un mismo sitio. Todas las soluciones estéticas al mismo problema, su visión del mundo, de su pasado y su futuro.

Ya se deben estar preguntando a dónde voy con todo esto…

Bueno, aquí hay some puntos que creo que los diseñadores jóvenes deben considerar:

1. Si creen que el dinero es un problema, no lo es. Yo conseguí préstamos, ahorré, encontré la forma. Ahora ya no veo ningún destino como imposible.

2. Donse sea que estén, hay aún mucho más para ver. A pesar de lo que les hayan dicho o de lo que han creído, hay un mundo inmenso allá afuera para experimentar. Busquen el conocimiento!

3. La creatividad es como un pozo… para poder sacar de ahí, primero hay que llenarlo. Encuentren cosas que los conmuevan, que estimulan todos los sentidos, experimenten, alimenten su propia cultura visual, prueben nuevos sabores, oigan otros idiomas, vivan como otra gente. Hará que su trabajo sea mucho mejor y su vida mucho más rica.

Ustedes son jóvenes, háganlo ahora. No esperen más, hoy es su oportunidad! Tanta belleza esperando para que ustedes la descubran! Y si no son tan jóvenes, nunca es tarde. Yo he decidido que es prioritario viajar al menos una vez por año. He visitado Eciador, Perú, Brasil, México y varios sitios en Estados Unidos. Y ahora qué? Quién sabe? Europa, el Lejano Oriente… No he decidido mi destino para este año, pero de seguro será genial!

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Diseñadores entérense: Definir metas y expectativas claras.

2007-03-10T23:27:00.000-05:00

Últimamente he tenido diferencias de opinión con algunas personas, acerca de cómo liderar un equipo de diseño. Quiero presentar a la comunidad una situación y recibir algunos comentario que me permitan saber si estoy en lo cierto.

Digamos que usted tiene un estudio de diseño o lidera un equipo dentro de alguna compañía. Digamos que usted acaba de contratar un nuevo diseñador. Un diseñador muy pilo. Digamos que a este diseñador se le asigna un grupo de tareas que tienen que ver con aprender un nuevo software o manejar una nueva tecnología que no ha manejado antes. Él expresó su desconocimiento en el tema desde el proceso de selección.

Los estándares o metas finales están claros en su cabeza. Usted sabe exactamente qué es lo que espera del diseñador.

La pregunta es: Cómo hace usted para que este diseñador vaya de no saber cómo hacer el trabajo a entregarlo tal como usted lo quiere?

Algunos podrían decir que si el diseñador es tan pilo como parece, debería deducir todo por sí mismo. Ahora, desde mi punto de vista, hay tres cosas que debe deducir:

- Uno, cómo manejar el software/nueva tecnología.
- Dos, los estándares que tiene que cumplir.
- Tres, cuánto tiempo puede usar para llegar al nivel de desempeño esperado.

Hasta ahora están de acuerdo conmigo?

Nuevas preguntas: Qué pasaría si usted (el líder) no le da información al diseñador sobre una de las tres cosas? Es más, qué pasaría si usted no le da información sobre ninguna? Qué probabilidades habría de que el diseñador cumpla con sus criterios? Usted esperaría que cumpliera?

Créanlo o no, me encontré con esta situación recientemente.

Esto es lo que yo pienso:

Punto uno, sí, el software y las nuevas tecnologías normalmente traen manuales y sí, hay foros en línea donde uno puede hacer sus preguntas y obtener alguna guía. Sería esto suficiente?

Sería razonable pedirle a uno de los diseñadores del equipo que le ayude? Sería razonable que usted invierta algo de su tiempo para explicarle lo básico? Cree usted que esto le ayudaría al diseñador a llegar al nivel requerido más rápido? Yo diría que sí, no?

Punto dos, podría el diseñador deducir lo que usted espera de él? Digamos que es tan valiente que le preguntó directamente y usted lo ignoró porque ponerse a explicarle tomaba mucho tiempo. Aún así usted esperaría que él sepa cómo tiene que presentar el trabajo?

De nuevo, sería razonable pedirle a otro diseñador del equipo que le explique cuáles son los estándares que hay que cumplir? O que usted invierta un poco de su tiempo con él, para aclarárselo? Ayudaría esto a que el diseñador cumpla con las expectativas? Yo diría que sí, no?

Punto tres, sería el diseñador capaz de adivinar cuál sería un tiempo razonable para llegar al nuvel de desempeño esperado? Podría cualquier persona en este situación hacerlo?

Cree que le ayudaría si usted le informa claramente cuándo espera ver resultados? Cree que ayudaría si usted plantea un cronograma con pasos o pequeñas metas para que se cumplan en un tiempo determinado? Yo diría que sí, no?

En este punto yo creo que ustedes ya han captado mi idea. Usted no puede esperar que alguien que es nuevo en un trabajo adivine cómo tiene que hacer las cosas. Especialmente si la persona se acaba de graduar de la universidad.

Usted necesita darle a esta persona las herramientas, todas las herramientas disponibles, para que esta persona logre llegar al nivel esperado lo más pronto posible. Usted debe informar los estándares que el proyecto debe cumplir y debe ser muy claro sobre los plazos de entrega, cronogramas y espectativas. Punto.

Evitemos la mentalidad del “pañito de agua tibia” y comencemos a crear verdaderos equipos de diseño. Invirtamos tiempo entrenando a nuestra gente para que puedan ser más productivos ahora y a largo plazo de forma que podamos entregar mejores proyectos.

Si nuestra agenda es tan apretada, deleguemos! De seguro hay otros diseñadores que estarían felices de ayudar y guiar al nuevo! No están de acuerdo? No irían ustedes tan lejos como decir que la actitud del líder que he descrito es “negligente”?

Me encantaría recibir algunos comentarios y saber lo que piensa la comunidad. Existen personas que pueden “adivinar” cómo debe quedar un trabajo? Serían exitosos si le pusieran más “esfuerzo”? Hay algo que no estoy viendo?

Todos los comentarios son bienvenidos!

Diseñadores entérense: Ser el que entrevista.

2007-03-04T12:39:00.000-05:00

Como coordinador de diseño, algunas veces ud se enfrenta a la tarea de entrevistar diseñadores para su organización; esto lo puede poner un poco nervioso. Aquí van unas cuantas sugerencias para ser efectivo cuando se entrevista a otros profesionales creativos.

Antes de la entrevista

Defina el cargo: Antes de hacer la convocatoria, clarifique las responsabilidades de la posición. Hágase preguntas como:
- Qué hará esta persona?
- Si lo persiguiera todo el día, qué vería que hace o que dice?
- Cómo quisiera ud que esta persona se comportara en el equipo y por qué?
- Cómo quisiera ud que esta persona NO se comportara en el equipo y por qué?
- Cuáles son los entregables de este cargo?
- Cuáles son los comportamientos que esta pesona debe tener para ser exitosa en este cargo?

Respóndale a los candidatos: Si le es posible, tome algunos segundos para hacerle saber a cada candidato, que recibió su información. Yo lo hago. Recibo la mayoría de curriculums por email, así que contesto enseguida. De hecho tengo un email plantilla, así que sólo cambio el nombre de la persona. Si no le es posible hacer esto, al menos intente contestar en grupo cuando haya recibido varios curriculums.

Revise cada curriculum con anticipación: Decida con antelación los puntos clave, de forma de buscarlos rápidamente en la hoja de vida. Marque un par de logros que le llamen la atención, para discutirlos durante la entrevista.

Cree una tabla de seguimiento: A menos que ud esté en una compañía grande y RH se encargue de esto, yo recomiendo crear una tabla de Excel para llevar el registro de los candidatos, especialmente si hay muchos. Yo no incluyo todos y cada uno, más bien incluyo aquellos a los que llamaré a entrevista, basada en su curriculum y portafolio. Hago columnas para la información relevante como la edad, grado académico, email, fecha de la entrevista. También les pongo códigos de colores y dejo una columna abierta para escribir el resultado de la entrevista.

Durante la entrevista

Sugerencias generales:
- No lea el curriculum enfrente de la persona.
- Pregunte por partes del curriculum, no el curriculum completo.
- Tenga las preguntas escritas.
- A mi me gusta decirles que me hablen brevemente del portafolio. Esto lo aprendí de otro diseñador con quien consuje un proceso de selección.

Haga las preguntas correctas: Como lo dije en un artículo anterior, me gusta hacer preguntas que me ayuden a decidir si la persona es un buen empalme para la posición y para el equipo. Aquí hay algunos ejemplos:

- Cómo supo de la convocatoria?
- Por qué decidió ser diseñador?
- Qué esperaba lograr entonces, al convertirse en diseñador?
- Qué espera lograr ahora como diseñador?
- En qué ambiente de trabajo le gusta trabajar?
- Prefiere trabajar sólo o en equipo y por qué?
- Qué habilidades tiene? Qué tiene ud que otro diseñador no?
- Cuáles son sus fallas/puntos flacos?
- Cómo se relaciona su experiencia con nuestra compañía?
- Cómo nos ayudará ud a aumentar nuestras ventas?
- Cuáles son sus expectativas de salario?

También puede preguntar específicamente por el par de logros que ud marcó previamente en el curriculum. Pregunte por algún momento en que hicieron x cosa, cómo lo hicieron y cuáles fueron los resultados? Incluso puede basarse en algo que su equipo experimentó recientemente. Así tiene un punto de comparación.

Evalúe las respuestas de forma estructurada: De acuerdo con Manager Tools, aquí va una forma de estructurar sus percepciones: Divídalas en cuatro categorías, interpersonal, cultural, habilidades y conocimiento técnico, y por cada una de ellas describa el comportamiento que lo llevó a sacar su conclusión.

Evalúe el lenguaje corporal: Toqué este tema antes, pero mi amigo Fernando Pacheco de www.saturnattacks.com me recordó que es importante ponerlo aquí y yo estoy de acuerdo! Cuando entrevisto a alguien, busco autoconfianza, sinceridad, energía y profesionalismo. Signos de nervios excesivos, pistas sobre comportamiento inapropiado o poco profesional también se pueden evaluar.

Después de la entrevista

Decida de una vez: Me gusta tomar decisiones rápidas. En este caso es sí, no, o tal vez. Decida inmediatamente después de la entrevista y deje registro en la tabla de Excel. Evite el “tal vez” tanto como sea posible, si no, es como volver al punto de salida, donde tiene que decidir sí o no de nuevo.

Informe el resultado: De nuevo, tómese el tiempo de informar el resultado del proceso de selección a cada candidato. Puede ser un email personalizado o una llamada si el candidato llegó a las últimas etapas del proceso.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Diseñadores entérense: El líder de diseño es aquel que es “mejor” que el resto?

2007-02-24T22:36:00.000-05:00

Recientemente sostuve una discusión con alguien que me dijo que para dirigir un equipo de diseñadores, el líder de diseño tiene que ser mejor que los otros diseñadores. Yo no estoy de acuerdo.

Como lo he mencionado antes, estoy muy interesada en aprender y crecer como líder. He leído mucho sobre el tema y me mantengo al día con publicaciones de diseño; así me alimento de la experiencia de otros y de la mía.

Así que pensé en traer el tema a colación y ver qué piensa la gente!

Entonces cuál es mi respuesta a la pregunta? No.

Pero antes de expandirme en mi opinión, preguntémonos qué significa “mejor”. La persona con la que yo discutía esto quería decir “mejor” en el sentido del diseñador creativo, o sea el que hace los mejores logos, o los mejores sistemas visuales, o los mejores folletos.

Así que para esta persona ser "mejor" en el sentido “técnico” del oficio, significaba que un diseñador naturalmente se convertiría en un buen líder de diseño. En otras palabras, alguien que es mejor tiene la habilidad natural para supervisar el trabajo de otro diseñador, con base en sus propias habilidades. De otro lado, alguien con menor habilidad no sería capaz de juzgar la calidad del trabajo de otro diseñador.

Detengámonos un momento y preguntémonos, un diseñador que es bueno necesariamente querría convertirse en líder de diseño? He conocido muchos diseñadores que no aceptarían tal posición, o al menos no se sentirían muy cómodos en ella. Por qué? Para algunos ser un líder o coordinador de diseño es “aburrido" y se aleja de lo que más les gusta, diseñar! Los líderes de diseño deben ocuparse de clientes, plazos de entrega, trámites, tareas tediosas y muy importante, el crecimiento profesional de su equipo. Yo no conozco muchos (ninguno, de hecho) diseñadores que se cambiarían a una posición más alta, en detrimento de sus actividades creativas. A los diseñadores les encanta diseñar!

Y otra pregunta, qué cualidades debe tener un gran líder? Pensemos en los grandes líderes del mundo, pensemos en la gente que movió a las masas, los que han creado un impacto positivo en la historia… es más, qué tal ese jefe genial que ud tuvo? Qué tenían todos en común? Yo diría que era la habilidad de sacar lo mejor de la gente... y en el caso del líder de diseño, no la habilidad de dibujar mejor, ni aplicar mejor el color.

Alguna vez tuve un jefe que sabía un poco sobre las tareas que yo normalmente hacía, sin embargo, yo lo sobrepasaba en muchos aspectos del trabajo, que era bastante técnico. Pero nunca podría haber liderado el equipo de la forma en que él lo hizo. Aún es recordado por muchos por como movió al equipo es la dirección correcta. Qué era tan genial sobre su liderazgo? Él confió en nosotros y nos guió, nos apoyó para aprender por nuestra propia cuenta, nos empujó a probar cosas nuevas, otras alternativas, siempre mantuvo su palabra y defendió a su gente. Era él “mejor” en ese sentido de la palabra? No. Pero ciertamente era más sabio, tenía más experiencia y vio en vio en su equipo habilidades que no habíamos visto en nosotros mismos.

Así que esto es lo que pienso: Si yo quiero ser un buen líder, lo que haría sería conseguir gente que sea “mejor” que yo. Así puedo alimentarme de su conocimiento y habilidades y posiblemente, yo puedo ayudarlos a ofrecer lo mejor de sí mismos. Conseguiría gente que es apasionada por su trabajo, que quieran aprender, que siempre se exijan más. No es cuestión de quién es mejor. Es cuestión de tener una visión y formar un equipo diverso, donde todos traen algo diferente. Esa, para mí, es la clave para tener un equipo de diseño exitoso.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

*Un agradecimiento especial al Sr. Green quien amablemente me ayudó a editar este artículo.

Diseñadores entérense: 10 tips para escribir emails.

2007-02-18T15:35:00.000-05:00

Si hay algo que los diseñadores no podemos ser es descuidados. Nunca. I nosotros los diseñadores tendemos a ser descuidados con la comunicación y creemos que quien no habla el lenguaje del diseñador debe ser medio bobo.

Pero piénsenlo de nuevo, así como lo he dicho antes, somos nosotros los diseñadores los que tenemos que expresarnos en el lenguaje de la gente a quienes servimos.

Una de las herramientas de comunicación más usadas por los diseñadores es el email. Numerosas versiones de borradores y proyectos se envían todos los días, iteraciones, discusiones sobre presupuestos, plazos de entrega, apariencia, correcciones...

Es crucial que administremos efectivamente el email para no ahogarnos en nuestro propio mar de emails y para comunicar un mensaje claro lo que ayudará a que los procesos de diseño fluyan mejor. Aquí van diez tips para manejar el email efectivamente:

Tip 1: Use la línea del "asunto" inteligentemente.
La línea del asunto debe proveer tanta información como sea posible, acerca del contenido del email. Sea descriptivo y evite la pereza. Si aplica, incluya el nombre del cliente, el proyecto, la parte específica del proyecto, la versión, si se necesita ejecutar alguna acción. Por ejemplo:
Nike Aviso Tennis, versión 04. Se esperan comentarios para mañana a medio día.

Literalmente he recibido emails cuyo asunto es "diseño" o "fresa".
Otra cosa es actualizar el asunto cada vez que ud responde. Así como el mensaje evoluciona, el asunto también debe hacerlo.

Si hay emails que ud envía constantemente, que tienen la misma estructura, piense en una nomenclatura para ellos. Por ejemplo, si ud envía un presupuesto cada dos semanas, el asunto podría ser: "Campaña Nike, presupuesto actualizado para febrero 17 de 2007", donde sólo hay que cambiar la fecha la próxima vez que lo envíe. Esto hace que archivar los emails sea más fácil para ud y el lector.

Incluso ud podría inventar algunas abreviaturas para usar dentro de su organización, al fin del asunto. Por ejemplo: AR=acción requerida, FDM=fin del mensaje, CR=comentarios requeridos. Esto ayudará a que otras personas sepan de una vez si tienen que hacer algo al respecto.

Tip 2: Sea breve y vaya al grano.
Presente el propósito del email y las acciones requeridas en el primer párrafo. Esto permitirá que el lector decida si necesita seguir leyendo o no. Si el email es más largo que tres párrafos, es mejor llamar por teléfono y luego enviar un email de resumen.

Tip 3: Sea claro en cuál es el siguiente paso a seguir.
E incluya esta información en el asunto o el primer párrafo de ser posible. Dígale al lector si se requiere alguna acción por parte de él. Si no se necesita, infórmelo también. Ud podría empezar el email diciendo "psi" (para su información), lo que le dice al lector que este email es sólo de información.

Tip 4: No hay emails urgentes.
Si algo es urgente y requiere atención inmediata, llame por teléfono y luego envíe un email para reforzar.

Tip 5: Presente ideas de forma simple y fácil de entender.
Como dije en un artículo anterior:

Esto es particularmente importante cuando se envían emails y se explican temas de diseño por escrito. Es muy fácil que un cliente se confunda cuando recibe un email que no está bien escrito, porque se asume que él sabe lo mismo que uno. Revise qué tanto detalle quiere incluir, muy poco detalle y tal vez ud no logre transmitir efectivamente su mensaje; mucho detalle y es posible que su cliente resulte confundido.

Hágale la vida más fácil al lector con ayudas visuales. Resalte frases claves con otro color. Use bullets para hacer listas. Otra cosa que me gusta hacer es tomar una foto del diseño (JPG o PDF) y usar Photoshop para hacer círculos alrededor de cosas sobre las que quiero comentar. Luego le asigno un número a cada círculo y entonces explico cada número en el email.

Asegúrese de que sus emails cumplen con las normas API (A Prueba de Idiotas, o sea, que no se requiera un manual para entenderlos).

Tip 6: Fíjese en la gramática y la ortografía.
Como dije en un artículo anterior:

La gramática y la ortografía hablan de su profesionalismo, su atención al detalle, así que sea consciente de la imagen que ud está proyectando. Revise que los emails no tengan errores antes de enviarlos, y asegúrese de que su personal hace lo mismo.

Tip 7: Nunca reenvíe basura de emails en cadena.
Simplemente no es profesional y va en contra de la confianza que la gente tiene en ud.

Tip 8: Use una firma.
Utilice su programa de email para añadir una firma al final de sus emails. Incluya su nombre, cargo e información de contacto. Si ud forma parte de un equipo de diseño, estandarícela para que todos usen la misma. Esto refuerza su marca y se ve muy profesional.

Tip 9: Sea profesional con su email.
No use el email para resolver disputas. Siempre es mejor la comunicación verbal.
No lo use para delatar a otras personas.
No lo use como sistema de registro de tareas.

Tip 10: Archive su email.
En un negocio donde hay muchas cuestiones subjetivas, es buena idea reforzar discusiones y acuerdos con algo por escrito. Cree un buen sistema de archivo para su email, donde sea fácil encontrar cosas después. Use reglas en Outlook (u otro programa de email) que le ayuden a archivar más rápidamente. He hablado sobre sistemas de archivo antes. Algunos de estos principios aplican al email.

Todos los comentarios serán bienvenidos!!!

Diseñadores entérense: Ser el entrevistado (Parte 2)

2007-02-03T20:32:00.000-05:00

La semana pasada cubrí la primera parte de este artículo sobre diseñadores en entrevistas de trabajo. Di algunos consejos para asegurar un proceso de selección más efectivo.

Parte 2: Durante la entrevista.

Ya tiene un pie adentro de la compañía, lo que quiere decir que ud hizo la tarea y ya causó una buena impresión, por medio de su curriculum y su portafolio. Ahora prepárese para mostrar todo lo que puede ser y hacer, en la entrevista.

Sea pulido.
Fíjese en su apariencia. Sé que esto puede resultar obvio para la mayoría, pero más frecuentemente que lo que quisiera, he entrevistado diseñadores a los que les falta en este departamento. La higiene básica es obligatoria, asegúrese de estar limpio, hacerse un manicure y arreglarse el cabello.

En cuanto al vestuario, para ser honesta, me siento decepcionada cuando un diseñador se presenta de traje y corbata. A mi me gusta ver algo de personalidad, un poco de excentricidad, cosas que no espero ver en personas comunes. Pero cuidado, que no se le vaya la mano, de todas formas espero que se vea profesional y con estilo. Eso no significa gastar dinero en ropa cara, sino más bien, prestar atención a los detalles, lo que habla bien de la forma como ud maneja este tipo de cosas.

Sea elocuente, hable el lenguaje del entrevistador.
Como ud ya averiguó quién lo estará entrevistando, ud sabe si se trata de otro diseñador, un director creativo, un representante de recursos humanos, y su posición dentro de la compañía. Reflexione sobre lo que esa persona le podría preguntar y el tipo de información que requerirá de ud para tomar una decisión.

Lo más probable es que el director creativo quiera entender su proceso creativo y verificar su habilidad para expresar ideas, mientras que un representante de RH probablemente querrá ver cómo se comporta ud bajo presión y su pasado académico.

Sea puntual.
Esta es una de las primeras cosas que yo evalúo. Si ud llega tarde a una entrevista de trabajo, esto envía el mensaje de que ud es laxo con plazos de entrega, no es muy serio, no está muy comprometido y no le importaría dejar a un cliente esperando. Llegar tarde es completamente inaceptable.

Ahora, a cualquiera le puede pasar un percance a último minuto y yo entiendo si algo inevitable sucede, así que llame por teléfono tan pronto como sea posible, ofrezca disculpas y avísele al entrevistador que va tarde y pregunte si lo puede esperar o si prefiere reprogramar la cita.

Si ud no tuvo un problema, sino que se quedó dormido, llame y tenga una muy buena excusa para dar. No, no estoy diciendo que esté bien mentir... pero todos somos humanos.

Una vez recibí un diseñador que llegó más de una hora tarde y no llamó. Yo pensé que algo le tenía que haber pasado para aparecerse a esas horas. Cuando le pregunté me dijo que había tenido que ir a entregar otra cosa. Mala excusa, no? No obtuvo el empleo.

Sea consciente de su lenguaje corporal.
Sea animado, mire a todos a los ojos y de un buen apretón de manos, firme y seguro. Busque información sobre lenguaje corporal y apretones de mano en Google. Hay mucha. Esto puede ser un poco ñoño, pero estas cosas importan. Yo usualmente no confío en una persona que tiene un apretón de manos débil, simplemente no parece que se tuviera mucha confianza.

Respire profundo y trate de relajarse... la mayoría de las veces las entrevistas son media hora de hablar de uno mismo! Puede ser hasta divertido y como todo, uno mejora con la práctica.

Ahora, ser demasiado pegajoso o hablar mucho puede restarle puntos. Si se requiere, practique con alguien antes de ir a la entrevista verdadera.

Sea imaginativo, pretenda que el entrevistador es un cliente.
Piénselo, el entrevistador quiere ver si ud es un buen empate para el cargo, si será cierto todo lo que dice su curriculum, si ud entrega resultados, si tienen buena empatía y si ud puede hacer que entre más dinero.

Asi que... básicamente las mismas cosas que un cliente evaluaría, cierto? Pensar de esta forma hará que a ud le resulte más fácil ser proactivo, asertivo y que se presente en un marco de negocios. Recuerde, nadie está esperando a que ud pida un favor, esto se trata de cómo ud puede hacer crecer el negocio.

Sea inquisitivo, haga muchas preguntas.
Ojo, no cualquier pregunta, ud ha investigado sobre la compañía con antelación, cierto? Pregunte cosas que a. Le permitan tener una idea clara de la posición y b. Le permitan demostrar que ud puede hacer el trabajo. Aquí van algunas preguntas que yo espero que me hagan (y muy pocos de hecho lo hacen):

- Cómo se llama el cargo?
- Este cargo es nuevo o entro a reemplazar a alguien?
- A quién le reporta este cargo?
- Qué otras personas conforman el equipo?
- Cuáles son las tareas típicas de este cargo?
- Cuáles son las metas de este cargo a corto y largo plazo?
- Dónde está este cargo en la jerarquía de la empresa?
- Dónde está este cargo dentro del proceso de producción, con qué otros equipos tiene relación?
- Cuáles son las metas de la empresa?
- Cuándo esperan tomar una decisión?
- Me harán saber el resultado?

Sea pilo.
Responda rápidamente y demuestre autoconfianza. Frases como...

"Este, eeeh, es en verdad, eeeh, orientado al usuario... es eeeh, limpio, eeeh, organizado, eeeh, y eeeh, ud sabe, quiero decir, lo importante, ud sabe, es, o sea, resaltado, eeeh, ud sabe, básicamente, ud sabe..."

... no son efectivas.

Esté listo para hablar de sus fortalezas y debilidades. Todos las tienen. Se aterrarían de ver cuántas personas resultan sorprendidas por ese tipo de preguntas, es que nunca se les ocurrió pensar en eso. Sea honesto. No trate de engañar al entrevistador. Mantenga la calma, respire despacio y no hable mal de sus anteriores empleadores. Use siempre afirmaciones positivas.

Y finalmente, sea ud mismo, muestre todo lo bueno que tiene para ofrecer. Si no obtiene el empleo, por lo menos practicó. Revise lo que cree que salió bien y lo que no salió tan bien y téngalo en cuenta para la próxima vez.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Diseñadores entérense: Ser el entrevistado (Parte 1)

2007-01-28T14:10:00.000-05:00

Ya he cubierto el currículum del diseñador y el portafolio del diseñador en esta corta serie sobre diseñadores obteniendo un empleo en Latinoamérica. En este nueva entrada cubriré la entrevista, desde el punto de vista del entrevistado. La dividiré en dos partes.

Parte 1. Antes de la entrevista...

Ahora que ud está en modo "conseguir empleo", es hora de planear la estrategia para la entrevista.

La llamada.
El entrevistador lo llama para pedirle que asista a una entrevista. Tenga una actitud positiva y animada, actúe como si hubiera estado esperando la llamada y escriba las instrucciones para llegar al lugar. Es buena idea aprovechar para hacer algunas preguntas como, quién lo estará entrevistando, su cargo, si quieren que lleve algún material adicional, si se espera que se vista de cierta forma, confirmar la posición para la que lo están llamando. En general, consiga tanta información como pueda.

La investigación.
Una vez que ud sabe quién lo contactó, investigue sobre la compañía, si es que no lo hizo cuando envió su curriculum. Visite su página web y busque tanta información como pueda y sea relevante. Trate de relacionar esa información con el cargo que están buscando y cómo ese cargo impacta la operación. NO se presente a entrevista sin haber investigado. Esta investigación le permitirá preparar algunas preguntas inteligentes para la entrevista y le ahorrará al entrevistador la tarea de explicarle la compañía. Créame, quedará como un príncipe.

La logística.
Ensaye la ruta que va a usar para llegar al lugar de la entrevista, con antelación. Sé que esto puede sonar como que es demasiado, pero llegar a tiempo es de las cosas más importantes. De hecho si puede, llegue temprano. Es mejor esperar a que tengan que esperarlo a ud.

El portafolio.
Si tiene muchas piezas, seleccione aquellas que ilustran mejor sus habilidades para la posición en cuestión. Prepárese para presentar cada pieza diciendo cómo empezó el proyecto, cómo fue el proceso creativo y cómo el negocio del cliente mejoró gracias al proyecto.

Las preguntas.
Los entrevistadores hacen preguntas difíciles y personales con el fin de ver cómo ud se comporta bajo presión y si su personalidad y aptitudes encajan con la posición. Aquí van algunas preguntas típicas, prepárese para contestarlas:

- Por qué decidió ser diseñador?
- Qué esperaba lograr entonces, al convertirse en diseñador?
- Qué espera lograr ahora como diseñador?
- En qué ambiente de trabajo le gusta trabajar?
- Prefiere trabajar sólo o en equipo y por qué?
- Qué habilidades tiene? Qué tiene ud que otro diseñador no?
- Cuáles son sus fallas/puntos flacos?
- Cómo se relaciona su experiencia con nuestra compañía?
- Cómo nos ayudará ud a aumentar nuestras ventas?
- Cuáles son sus expectativas de salario?

Prepare respuestas inteligentes y piense en lo que va a contestar, con antelación. Demuestre que ud sabe para dónde va, lo que quiere, que conoce su valor, y cómo todas estas cosas positivas tienen un impacto en la compañía.

La próxima vez estaré cubriendo la entrevista como tal. Hasta entonces, todos los comentarios serán bienvenidos!

Diseñadores entérense: Su portafolio.

2007-01-23T12:06:00.002-05:00

En mi último blog presenté 10 tips para su curriculum. Continuando con esta serie en diseñadores aplicando para una posición en Latino América (y casi en cualquier parte), en esta ocasión estaré hablando sobre su portafolio.

Para poder trabajar en el negocio del diseño, ud debe tener un portafolio. Un portafolio es cualquier cosa que le permita mostrar los trabajos o proyectos que ha realizado. Puede ser un portafolio físico o uno electrónico. De cualquier manera, considere los siguientes tips para sacarle el mayor provecho.

Personalmente considero que es mejor tenerlos ambos. Es más, yo diría que se debe tener uno físico, uno electrónico en PDF y otro electrónico en forma de página web.

Piense en las personas que van a estar revisando su portafolio... es una persona de recursos humanos? Un diseñador? Un director creativo? Un gerente de mercadeo? Ud debe proveer muestras de su trabajo a cualquiera de estos públicos.

Si alguien le pide que envíe su portafolio, asegúrese de enviar lo que ellos esperan. Esto le dará una ventaja sobre esos diseñadores que contestan con "Ay, pero es que sólo lo tengo impreso...". Ahora, solicitar una cita para mostrar el portafolio en persona puede ser visto como un gesto proactivo; aún así, no es excusa para no tener el portafolio en medios visibles para cualquier persona. Pregunte con antelación.

Antes de empezar a armar su portafolio...

Elija un tema. Esto puede sonar un poco cursi y seguramente no aplica para todo el mundo, pero los mejores portafolios que he visto han tenido un "tema" para agrupar y presentar la información. Un tema lo obligará a pensar de forma creativa en cómo presentar sus diferentes proyectos dentro de un marco prestablecido.

Una vez vi el portafolio de un diseñador gráfico que había elegido como tema los siete pecados capitales. Lo organizó de forma tal que sus proyectos fueron divididos en cada uno de los pecados, dependiendo del tema de cada uno. El portafolio en sí mismo era muy interesante y se veía que lo había pensado consciensudamente y le había puesto mucho esfuero. También mostró hasta dónde podía llegar su creatividad. Ese diseñador obtuvo el puesto.

Elija los trabajos. Planee con cuidado. Organice su portafolio de forma que sea coherente para la mayoría de la gente. Haga la prueba con personas que no sean diseñadores, y que le puedan dar una opinión honesta. Piense en cómo va a presentar la información. Para un diseñador gráfico, por ejemplo, puede ser algo como: identidad, ilustración, publicidad, tipografía. Ud también puede subdividirlo entre proyectos académicos y proyctos reales.

Elija su medio. (Papel, electrónico?) Y diseñe de acuerdo con él para hacer que las diferentes versiones de su portafolio sean consistentes. Elija ser prolijo, sobre ser llamativo.

Planifique la página. Piense en cómo se verá cada página de proyecto, la información que va a contener. Recuerde que es posible que ud no esté presente cuando el entrevistador esté revisando su portafolio, así que pregúntese, cómo va a hacer que su mensaje sea claro y llegue intacto? Cómo hará para que el entrevistador entienda de qué se trató cada proyecto?

Si se decide por un portafolio impreso...

Haga que sea portátil. Busque o elabore una carpeta que sea fácil de cargar. Podría incluso no ser una carpeta como tal! Sea creativo y haga algo único, pero que no sea aparatoso.

Haga que sea limpio y pulido. Demuestre que a ud le importan los detalles. Asegúrese de que su portafolio siempre está en perfecto estado.

Haga que sea "dejable". No está de más dejar algo de su portafolio. Una buena pieza de autopromoción que le recuerde al entrevistador de ese diseñador que tenía ese portafolio tan bacano.

Si se decide por un portafolio electrónico en línea o animado...

Haga que sea simple y con estilo. Evite animaciones innecesarias y distracciones. Vaya al grano y presente la información de forma clara y organizada. Divida por categorías, como ya expliqué en este artículo.

Haga que funcione. Asegúrese de que todos los objetos que se pueden picar, funcionan, que los enlaces funcionan y llevan a la persona a donde se supone que debe ir. Pruébelo en diferentes plataformas y asegúrese de que cumple con las normas API (A Prueba de Idiotas, es decir, que se pueda usar sin necesidad de manual).

Haga que sea silencioso. A menos que ud esté aplicando para una posición como diseñador multimedia, considero que es mejor abstenerse de usar música en su portafolio. Es una distracción y como ud desconoce el gusto musical de su contraparte, esto puede incluso restarle puntos. Es más, evite tener diferente música en diferentes secciones de su portafolio. Si decide usar música, asegúrese de colocar controles fácilmente visibles para apagarla y controlar el volumen.

Si se decide por electrónico, PDF...

Haga que esté completo. Asegúrese de que el archivo de hecho incluye todas las páginas. Esto puede sonar obvio, pero me han llegado portafolios que son una sóla página sin ninguna información. Lo que esto dice es que ud no se tomó el tiempo de revisar su archivo antes de enviarlo.

Haga que sea imprimible. Cuando recibo portafolios en PDF, me gusta imprimirlos. A veces me enuentro con que el PDF tiene restricciones de impresión, lo que me resulta molesto, pues tengo varios portafolios impresos y me gusta compararlos. Si no lo puedo imprimir, lo más probable es que olvide que existe.

Haga que sea suyo. Nombre su archivo con su nombre y agregue la palabra "portafolio". Esto hará que encontra su información sea más fácil para el entrevistador. Sea consistente con su hoja de vida. Por ejemplo: carolina_ayerbe_cv.pdf y carolina_ayerbe_portafolio.pdf.

Y finalmente, diviértase un poco! Muestre su creatividad y su personalidad, su portafolio es su mejor referencia. Demuestre qué tan apasionado es ud con sus proyectos y la forma en que los presenta, esto se verá y demostrará lo profesional que ud es. Ser limpio y organizado no va en contra de ser un poco loco y atrevido.

Si ud es un diseñador recién egresado, serlo no es excusa para no tener un buen portafolio. Incluya sus mejores proyectos académicos. Si ud apenas está empezando en la universidad, empiece desde ya, recolecte todo lo que pueda y comience a armar su portafolio.

Si ud es un diseñador con experiencia, piense en su público objetivo y presente los proyectos que aplican para la posición que quiere obtener.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Otros recursos en inglés:
Top 10 de errores en Portafolios
10 Mandamientos de los Portafolios
Cómo presentar su portafolio creativo

Diseñadores entérense: 10 tips para su curriculum.

2007-01-21T18:15:00.000-05:00

Buscando trabajo? Sí, una experiencia estresante, especialmente si es un diseñador recién graduado aplicando para su primer empleo.

He tenido la oportunidad de entrevistar muchos diseñadores para posiciones dentro de un departamento de diseño y he encontrado que la mayoría se beneficiarían de tener una guía sobre cómo auto-promoverse. Esto es particularmente relevante en Latinoamérica y Colombia, donde el diseño es una carrera relativamente nueva.

Los tiempos están cambiando y los diseñadores necesitan ponerse al nivel del resto de profesionales. El diseño es un negocio. No se trata solamente de la decoración bonita en la hoja de vida. Tiene que llevar un mensaje de profesionalismo, un mensaje de que ud puede de hecho hacer el trabajo competentemente.

Incluso si ud es un diseñador con experiencia, aquí van 10 tips para diseñadores escribiendo su curriculum:

Tip 1: Investigue.
Aún cuando ud crea que lo sabe todo sobre el diseño de un documento, investigue sobre formas efectivas de presentar una hoja de vida. Hay mucha información al respecto en internet, como Rita Sue Siegel Resources e incluso este blog. Ahora, al ser un diseñador, se espera que ud muestre sus dotes creativas en su hoja de vida (Al menos yo espero eso). Aún así, este es un documento en el que usted muestra que es un profesional y por lo tanto, la información correcta debe ser incluida, incluso si significa sacrificar ese hermoso símbolo o logo que quiere poner de fondo en la hoja.

Tip 2: Adapte su curriculum a la posición.
Los diseñadores trabajan en diferentes áreas del diseño, así que si la posición es para un ilustrador, haga que su hoja de vida refleje los trabajos o proyectos en los que ud ha hecho ilustración. Si la posición es para un diseñador web, entonces incluya todos los URLs de los proyectos. Si ud cree que hay algo que agrega a su propuesta de valor, inclúyalo. Sinembargo, no trate de embutir en una página una cantidad de información que no tiene nada que ver con el cargo.

Tip 3: Currículum de una página.
Sí, toda la información necesaria puede caber en una página, así suene raro. Ud debe pensar que la persona que va a recibir la hoja de vida recibe muchas más y que probablemente las esté imprimiendo. Haga que su trabajo sea más fácil incluyendo toda la información necesaria en una sola hoja, ud puede ganar puntos por eso.

Ahora, ud es un diseñador, juegue con la tipografía, el color, el espacio... es también muy importante asegurarse de que la información está presentada de forma clara y organizada, fácil de leer y... diviértase un poco. Haga que su curriculum exprese su personalidad y estilo.

No olvide revisar dos veces (o tres, si es necesario) la gramática y la ortografía. Nada grita "no profesional" como un curriculum hecho a medias.

Tip 4: Lo más importante es su nombre y la información de contacto.
Siga lo que aprendió en la U y destaque sus datos colocándolos en la esquina superior derecha del documento o en la parte superior en el centro. Incluya toda su información y asegúrese de poner teléfonos donde lo encuentran de seguro.

Si su email es algo como "nenalinda@hotmail.com", es mejor conseguir uno nuevo, sólo su nombre y apellido, algo que identifique quién es ud. Personalmente no creo necesario incluir una foto. Sinembargo, he visto hojas de vida donde el diseñador ha hecho una ilustración de su foto o ha aplicado un efecto interesante en Photoshop. Si está aplicando a una posición como ilustrador, esto puede resultar a su favor.

Tip 5: Su perfil.
Incluya un breve (muy breve) párrafo expresando cuál es su perfil como diseñador, en qué áreas tiene experiencia y las metas a corto plazo que tiene. Esto ayuda a quien lee la hoja de vida a ver rápidamente si la posición está alineada con sus objetivos.

Tip 6: Información laboral.
Incluya su experiencia laboral listando los cargos en orden cronológico regresivo. Para cada posición incluya:

a. El periodo de tiempo que tuvo ese cargo, incluyendo año y mes.
b. Las responsibilidades del cargo.
c. Los logros y cómo se tradujeron en ya sea un aumento en las ventas o una reducción en los costos. Incluya información numérica de ser posible.

Si ha trabajado como diseñador web, o tiene links de sus trabajos en internet, asegúrese de que funcionan correctamente y que la información en ellos está actualizada.

Tip 7: Información académica.
Incluya las calificaciones que tiene y fíltrelas para que sean pertinentes a la posición a la que está aplicando. Lístelos en en orden cronológico regresivo también. Incluya el año en que se graduó y el título que obtuvo.

Tip 8: Es el archivo correcto?
Cuando envíe su currículum por email, tenga en cuenta:

a. Revise que su archivo está completo. Sí, he recibido hojas de vida que son sólo una hoja vacía.

b. Nombre su archivo con su nombre. Por ejemplo, "carolina_ayerbe_CV.pdf"; haga el trabajo del entrevistador más fácil y haga que su hoja de vida sea fácil de encontrar dentro de la cantidad de hojas de vida cuyo nombre es "cv.pdf", "hoja_de_vida.doc" o "curriculum-actual.pdf" y cualquier otra combinación que no provee ninguna información de quién es el autor.

c. En la línea del asunto (subject) incluya su nombre, título y la posición a la que está aplicando. Esto hace que ud sea más fácil de encontrar dentro de todos los emails que recibe la persona realizando el proceso de selección.

d. Abra algunas puertas al escribir un email corto y asertivo para acompañar su attachment. No envíe el attachment solo; algunas personas pueden considerar esto como un gesto grosero. Al menos salude. No subestime el valor de un mensaje bien escrito, diciendo los beneficios que la empresa obtendrá al contratarlo. Si es necesario, vaya al Tip 1 y averigüe un poco sobre cartas de presentación.

Tip 9: No mienta.
La mayoría de los entrevistadores puede pescar a un mentiroso. Muestre su trabajo de forma digna, hable de sus logros, pero no trate de venderlos como más de lo que son. Una vez recibí una hoja de vida de alguien que se presentaba como "creador de marca". Mmm, interesante, pensé.

Cuando lo entrevisté le pregunté qué implicaba crear una marca; se hizo claro que el pobre no tenía ni idea de qué hablaba. Ambos perdimos el tiempo. Sea honesto sobre lo que ha logrado. Llame las cosas por su nombre. Es mucho más efectivo.

Tip 10: Combine su curriculum con su portafolio.
Me encanta cuando la hoja de vida incluye algunos ejemplos del trabajo que el diseñador ha realizado. Toda la información de contacto, experiencia laboral e historia académica debe quedar en la primera página.

A partir de la segunda página, es buena idea incluir dos o tres ejemplos de sus mejores trabajos. Esto será el abrebocas para que la persona que realiza el proceso, solicite ver el resto del portafolio. No envíe doce páginas, manténgalo corto, dos o tres páginas máximo.

Bueno, espero que estos tips ayuden a algunos diseñadores.
Todos los comentarios serán bienvenidos!

Diseñadores entérese: Sistemas de archivo.

2007-01-21T16:07:00.000-05:00

Cuando su operación comienza a ir bien y hay más y más clientes con nuevos proyectos, ud verá dos cosas:

1. Ud necesita llevar un registro de su trabajo, casi siempre, archivos digitales y otros materiales y...
2. Ud necesitará una forma fácil de identificar y encontrar dichos materiales.

Como lo he mencionado en anteriores blogs, es crucial llevar un registro de sus proyectos en una base de datos o alguna clase de sistema de registro. Dicho sistema debería contener información acerca de la ubicación de los archivos digitales de cada proyecto y estos archivos deben estar organizados de forma clara en esa ubicación.

Este es mi método:

Yo organizo archivos por cliente, así que primero decido cuál es el criterio más grande para dividirlos, por ejemplo "país" y creo una carpeta para cada país con el que trabajo. Dentro de cada folder creo carpetas para cada uno de los clientes de ese país. Luego, dentro de la carpeta de cada cliente, creo nuevas carpetas de acuerdo con nuevos criterios, por ejemplo, tipos de productos, tamaños, medios... Aquí va un ejemplo:

Es crucial ser consistente con su sistema de archivo y entrenar al personal para que archiven correctamente. Esto ahorrará tiempo precioso cuando se está tratando de ubicar los archivos de algún proyecto en particular (o cuando tiene un cliente furioso en el teléfono, diciendo que ud puso mal la tabla nutricional en el empaque) y también esto es muy valioso cuando comience a implementar un sistema automático de backup.

Sobra decir que hacer backup de sus archivos es imperativo no sólo para tener acceso a ellos, sino para asegurar su protección contra el plagio. Hay múltiples dispositivos de almacenamiento e incluso hay compañías que se encargan de realizar esos procesos.

Ahora, ud debe crear una forma para nombrar sus archivos digitales. Por ejemplo: CLIENTE_TIPO DE PRODUCTO_TEMA_TAMAÑO_VERSION. "empaque_fresa.ai" simplemente no provee suficiente información.

También encontré que guardar las versiones anteriores en archivos separados es útil cuando los clientes no deciden claramente qué versión es la que desean. Aunque algunas veces esto puede usar espacio en el disco duro, ud puede borrar las que no fueron seleccionadas, una vez el cliente tome una decisión.

Para ayudarse ud y a su personal a acordarse de guardar todos los materiales de un proyecto, tanto físicos como digitales, sugiero que use listas de verificación que describan el proceso detalladamente.

Estos dispositivos cognitivos ayudan a que la persona haga seguimiento de todos los pasos que deben seguir para terminar un proyecto y archivarlo efectivamente. Yo soy bastante olvidadiza y estas listas me ha ayudado a mantenerme al tanto de todo y controlar una operación de diseño grande.

Es útil archivas las listas con los materiales del proyecto. Por ejemplo, ud puede tener una lista para verificar los materiales que el cliente envía y revisar que toda la información necesaria está incluida y otra que describa el proceso interno de diseño.

Las listas de verificación requieren una planeación cuidadosa, no es bueno tener tantas listas que se le vaya a uno el día llenándolas, sólo las necesarias para asegurarse de que todo está bajo control.

Si su operación es más grande, como parte de un departamento de diseño, podrían haber listas para diferentes partes de los proyectos, o listas para comunicarse con otros departamentos, así que analice su proceso antes de implementar demasiados controles.

Si el departamento apenas está empezando, comience con algo pequeño, puede ser una lista para controlar una pequeña parte del proceso. Evite usar listas electrónicas en un principio. Descubrí que las listas electrónicas sólo funcionarán si han sido probadas antes en lápiz y papel.

Se trata de tener el control de la operación y tener información de lo que está pasando con cada uno de los proyectos y sus materiales, pero haga que sea simple.

En resumen:

Almacene los archivos digitales en carpetas fácilmente indentificables.

Almacene materiales físicos en carpetas identificables también.

Sea inteligente al nombrar sus archivos. Piense en que más adelante pueda reconocer de qué se trata sin tener que abrirlo.

Genere listas de verificación para añadir puntos de control en ciertos pasos del proceso.

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Diseñadores entérense: Liderazgo.

2007-01-21T14:23:00.000-05:00

Cuando inicié mi carrera como diseñadora, jamás imaginé que yo podría tener tal impacto en la gente que trabajaba conmigo o para mí, y descubrí que para mí, liderar un equipo de diseñadores es de hecho, más gratificante que diseñar como tal.

Encontré que lo más importante es llegar a un punto en el que confiamos los unos en los otros, como personas y como compañeros de trabajo, un punto en el que existe una cultura de responsabilidad, apropiamiento y pertenencia.

Para mí, es importante que nos entendamos como personas, porque inevitablemente esta dinámica se reflejará en nuestra relación laboral. Es cierto que lo personal y el negocio no se deben juntar, pero acaso no es mucho mejor (y más productivo) cuando a uno le cae bien la gente con la que trabaja? Aún lidiar con situaciones estresantes se hace más fácil cuando el equipo tiene una dinámica genial.

Así que aquí van algunas cosas que he descubierto:

Aún si ud es el líder, el gerente o coordinador de diseño, recuerde que liderar no significa ladrar órdenes a su personal. Acérquese, sea uno de ellos, trate de entender sus motivaciones, sus habilidades y sus defectos, de forma que pueda asignar tareas de acuerdo con ellos.

Sea un compañero, póngase la camiseta, sea alguien en quien ellos pueden confiar y transmita su conocimiento con generosidad. Cree un ambiente donde la expresión creativa y la diversión son aceptadas, pero también sea claro sobre cuándo es tiempo de ponerse serios y cumplir con los plazos de entrega. Lidere como le gustaría ser liderado.

Permita que su personal lleve algunos proyectos, se encarguen de tareas y lideren a otros miembros del equipo. Haga esto paulatinamente y una vez que conozca sus habilidades. Verifique que ellos quieren hacerlo. La mayoría de los diseñadores se sienten muy bien de ser considerados con confianza y harán todo lo posible por hacer un excelente trabajo. Igualmente, ésto le permitirá delegar más tareas y lentamente ir empoderando a su gente, lo que resonará en un ambiente de trabajo mejor, más productivo.

Sinembargo, sepa mientras ud escucha sus opiniones y les permite tener una voz, ud necesita liderar con sus elecciones y en últimas, ud decide.

Trate de no resolver todos sus problemas, guíelos para que ellos puedan resolverlos por sí mismos. Aliéntelos para que piensen en alternativas de solución antes de hablar con ud, de forma que las puedan discutir juntos. No tema equivocarse, más bien haga que el error se convierta en una oportunidad para que todos aprendan.

Asegúrese de retroalimentar constantemente lo positivo y lo negativo, cree espacios para esta retroalimentación, hágalo adentro de la oficina y por fuera. Una actividad de entretenimiento está bien de vez en cuando.

Finalmente, es importante comunicar la dirección de la empresa a su personal. Una vez que ellos saben cómo su trabajo se traduce en el esquema global de la estrategia, ud verá que la mayoría se sienten más comprometidos con el trabajo y el crecimiento de la empresa.

Establezca metas razonables, indicadores de gestión y sea disciplinado con la colecta de información necesaria para medirlos. Es más, delegue esta responsabilidad a su equipo.

Yo he tenido una experiencia muy gratificante (aunque corta) liderando personas y he sido muy afortunada de haber tenido excelentes líderes como ejemplo. Mi personal se hizo cargo de responsabilidades que nunca pensaron que tendrían y se convirtieron en buenos líderes en sí mismos.

Me encanta el impacto positivo que tuve en sus vidas y estoy trabajando para ser una mejor líder y seguir creciendo.

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Diseñadores entérense: Tecnología y suministros.

2007-01-21T13:50:00.000-05:00

Para manejar un estudio de diseño o un departamento de diseño, ud necesita saber qué clase de equipos necesitará y los suministros que utilizará día a día.

Si ud apenas está empezando, decida el alcance de su operación, piense en el tipo de actividades que realizará, de forma que pueda asignar un presupuesto para sus equipos. Intente determinar en cuánto tiempo tendrá que actualizar su hardware y software y considere esto cuando esté cuadrando su presupuesto actual y el de los próximos meses y años.

Adicionalmente, sepa que la tecnología avanza demasiado rápido ahora. Suscríbase a una revista de tecnología o a boletines online (newsletters) y esté constatemente pendiente de nuevos desarrollos que puedar hacer que su trabajo sea más efectivo o de nuevas cosas que pueda ofrecer a sus clientes. Uno genial es Macworld. Participar en algunos foros online de tecnología como en Ecademy u otras plataformas es también una excelente forma de mantenerse actualizado, así como entablar diálogos con diferentes personas en dichos foros.

Items menos caros como suministros generales de oficina también necesitan ser considerados. Mida su uso y, a menos que tenga un presupuesto ilimitado, trate de reciclar y sacarles el jugo. Uno no siempre sabe cuándo se le van a acabar los cartuchos o el papel glossy.

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Diseñadores entérense: Líneas de producción.

2007-01-21T13:24:00.001-05:00

Una vez que se ha completado el proceso de diseño, éste va a producción. Así sea impresos, empaques o diseño de producto, ud necesita tener conocimiento del proceso de producción, en detalle.

Usualmente los proveedores están felices de ayudar, ellos explicarán las especificaciones (incluso compartirán plantillas) y sugerirán mejores maneras de manejar el diseño para sacar lo mejor de él y del proceso. Este conocimiento le dará mayor autoridad para tratar temas de diseño con los clientes, así como evitar problemas potenciales durante la producción. Si es posible, pase un par de días en la fábrica o línea de producción, con el fin de entender el proceso en detalle. Haga muchas preguntas.

Busque objetos que hayan sido producidos con la misma técnica y evalúe qué tanto puede expandir los límites del diseño. Averigüe la cantidad de items que pueden ser producidos y el presupuesto. Estos factores pueden tener un rol preponderante en cómo debe ser el diseño, por ejemplo, se pueden producir dos diseños diferentes al mismo tiempo? Hay un número limitado de colores disponibles, de acuerdo con el precio? Cuál es la cantidad mínima/máxima que se puede producir en un tiempo predeterminado?

También es buena idea crear dummies o modelos, especialmente en diseño de producto o de empaques.

A pesar de todo lo anterior, clarifique responsabilidades con su cliente y sus proveedores. Aún cuando estoy diciendo que ud debe tener un conocimiento del proceso de producción, considere que las especificaciones, requerimientos legales y otros temas de diseño están a cargo del proveedor.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Diseñadores entérense: Servicio al cliente.

2007-01-21T13:07:00.000-05:00

Algo para considerar en todo negocio es su relación con sus clientes. Nosotros los diseñadores con frecuencia pensamos que el mundo no nos entiende, que los clientes no hablan el lenguaje del diseño... Piénselo de nuevo: Somos nosotros los que tenemos que hablar su lenguaje.

Hablar su lenguaje? No es tan difícil como parece, yo encontré que el secreto está en saber escuchar. Tómese el tiempo de sentarse y averiguar qué es lo que el cliente espera de ud y viceversa.

El sistema de registro que mencioné en un blog anterior será su mejor aliado porque le permitirá tener información real en todo momento, ud sabrá el estado de cada proyecto, si ya fue enviado, facturado, cuáles fueron los términos, etc. Tener información precisa al instante es muy valioso para los clientes y será un punto diferenciador de la competencia.

También, cuando el proyecto está en manos del cliente, asegúrese de hacerle seguimiento, hágale saber que ud está disponible para resolver cualquier duda y que a ud le interesa lo que tenga que decir. Si puede, asista a seminarios de negociación y aprenda cómo manejar clientes difíciles. Es importante también saber decir no y guiar a sus clientes hacia la mejor solución de diseño, una con la que ellos se sientan felices y que no comprometa los principios del diseño.

Recuerdan que mencioné hablar el lenguaje del cliente? Bueno, ud necesita también ser consciente de la forma en que ud se expresa, esto implica, su gramática, ortografía y la forma en que ud presenta ideas.

Esto es particularmente importante cuando se envían emails y se explican temas de diseño por escrito. Es muy fácil que un cliente se confunda cuando recibe un email que no está bien escrito, porque se asume que él sabe lo mismo que uno. Revise qué tanto detalle quiere incluir, muy poco detalle y tal vez ud no logre transmitir efectivamente su mensaje; mucho detalle y es posible que su cliente resulte confundido.

La gramática y la ortografía hablan de su profesionalismo, su atención al detalle, así que sea consciente de la imagen que ud está proyectando. Revise que los emails no tengan errores antes de enviarlos, y asegúrese de que su personal hace lo mismo.

Llame a sus clientes periódicamente para informarles el estado del proyecto. Ellos nunca deberían tener que llamarlo a ud. Sea estricto sobre el cumplimiento de plazos y fechas de entrega y sobre pase las expectativas de su cliente.

Recuerde, los clientes son los que pagan las cuentas, así que trátelos como le gustaría que sus proveedores lo trataran a ud, póngase en sus zapatos... encontrará que sus clientes se convertirán en sus amigos y sus mejores referencias.

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Diseñadores entérense: Medir el tiempo.

2007-01-21T12:01:00.000-05:00

Alguna vez le ha pasado que al final del día piensa "Trabajé mucho todo el día y de todas formas siento que no hice nada!". Bueno, tal vez es momento de empezar a medir los tiempos.

En mi experiencia encontré que hay varias clases de actividades, por ejemplo, actividades de valor agregado como planeación estratégica, actividades rutinarias como facturación o ingresar información en un sistema de registro, actividades cansonas sin valor agregado como quemar CDs para otras personas y actividades personales como breaks, almuerzo, charlas en los pasillos, para nombrar algunas.

Es importante saber cuánto tiempo está invirtiendo en estas actividades. Por qué? Aquí hay algunas razones:

- Porque puede ser que ud esté gastando demasiado tiempo en actividades que no agregan valor a su organización.

- Porque es posible que haya actividades que ud puede delegar a sus empleados, lo que no sólo los empodera, sino que libera tiempo para que ud realice actividades más estratégicas.

- Porque puede ser que sea más efectivo contratar a un consultor para que se encargue de ciertas tareas que consumen tiempo. Incluso, ud puede pedir que algunos de sus proveedores absorban tales tareas, lo que hará que su operación sea más eficiente.

- Porque ud necesita saber cuánto tiempo dura un proyecto típico, con el fin de planear de forma precisa las actividades y los precios.

- Porque ud puede planear con anticipación sus actividades de forma de saber si necesitará ayuda externa para ese proyecto grande que se viene la próxima semana, o si tiene algo de tiempo libre para invertir en actividades de liderazgo con su personal. En otras palabras, cuando ud sabe cuánto tiempo toman los proyectos y cómo se organizan en un marco de tiempo, ud obtiene una visión más amplia de su negocio.

Así es como yo lo hago:

- Primero, incluya al personal, de forma que la recolección de datos sea lo más precisa posible.

- Haga una lista de todas las actividades que ud y su personal realizan. Incluya todo, desde reuniones creativas hasta fumarse un cigarrillo, desde el momento en que entra a la oficina, hasta que se va en la tarde. No deje nada por fuera.

- Asigne categorías a cada actividad, por ejemplo, una reunión creativa o una reunión con un cliente podrían ser "reuniones" o "estrategia". Depende de sus necesidades y actividades particulares.

- Cree una tabla de Excel para ingresar la información con fecha y hora y cuánto tomó cada actividad, por ejemplo:

Ud puede hacer que Excel calcule el tiempo utilizado en cada categoría y tarea. Una vez haya recolectado suficiente información, puede empezar a analizarla.

- Cuando haya sumado el tiempo al final de un periodo predeterminado, por ejemplo, unas semanas o un mes, ud puede comenzar a tomar algunas decisiones.

Dependiendo de cuántas personas trabajan para ud o su plan estratégico, quizás ud quiera comenzar con sus propias actividades y luego empezar a medir las de su personal de acuerdo con sus funciones, por ejemplo, primero los diseñadores gráficos, luego los de ventas... ud decide, ud define el criterio.

La primera vez que usé este método encontré que el 40% de mi tiempo era usado escaneando fotos y quemando CDs para otras personas (Éramos el único departamento de la empresa que tenía quemadoras de CD y escáner en aquellos días de antaño). Esto me llevó a sugerirle a mi jefe que tal vez alguien más (su asistente?) podría encargarse de tales actividades si él invertía un poco de dinero en el hardware, lo que me permitiría usar ese tiempo valioso atiendiendo las necesidades de los clientes.

Todos los comentarios son bienvenidos!

Diseñadores entérense: Finanzas.

2007-01-21T11:31:00.000-05:00

La plata está en todo (Bueno, casi todo). El diseño no es la excepción. Cuando se trata de diseño, ud debe ser consciente de los costos que "diseñar" acarrea, con el fin de reducirlos, establecer precios, establecer metas y chequear si su operación de hecho produce algunas ganancias.

Junto con los costos, ud debe conocer sus ventas y revisar cómo éstas se relacionan con los costos en los que se ha incurrido. Para poder "conocer" y ser "consciente", ud necesita medir... como mi antiguo jefe decía "lo que no se mide, no se sabe".

Para medir ud debe establecer un sistema de recolección de datos, una base de datos o alguna forma o software que le permita llevar un registro de sus proyectos, lo que entró y lo que salió. Al principio yo solía tener una base de datos en FileMaker, pero una tabla básica de Excel sirve perfecto. Por supuesto, se requiere ser disciplinado y llevar la información de forma rigurosa.

Para resumir:

Lleve un sistema de registro, no sólo para conocer el tráfico de la operación, sino para saber los costos y las ventas.
Mida cuánto está gastando en la operación, incluyendo el tinto de la mañana. Todos los gastos deben ser medidos.
Mida sus ventas.
Establezca metas concretas en cuanto a la reducción de costos y el aumento de las ventas. Póngale números.
Haga seguimiento periódico, al menos una vez por semana, dos veces por mes, o más seguido si se requiere.

Si ud es un diseñador freelancer, esta operación es más bien simple, aunque es posible que quiera recibir consejo de un contador o financista.

Si ud forma parte de un departamento de diseño, ud necesita saber cómo va su operación y cómo su desempeño se relaciona con el de la compañía. Usualmente el departamento de finanzas está dispuesto a ayudar.

Si ud tiene su propio estudio de diseño, considere contratar los servicios de un asesor financiero, pero no le deje todo a él, entérese y controle su operación.

Todos los comentarios son bienvenidos!

Diseñadores, entérense: Para diseñar no sólo hay que saber diseñar.

2007-01-21T11:14:00.000-05:00

Hola, Gente!

Soy una diseñadora industrial colombiana, residente en Bogotá. Hace algunos meses empecé a escribir acerca de mi experiencia profesional en un blog que hasta el momento era escrito sólo en inglés (Blogging in Bogotá: A designer's journal). Ahora me dispongo a traducirlo a mi lengua para hacerlo disponible para mis colegas latinoamericanos.

Como diseñadora recién egresada, solía pensar que el diseño era creatividad, forma, color, inspiración... y que eso era todo lo que necesitaba saber. Estaba equivocada. El diseño, como casi todo, es un negocio y necesita que se le trate como tal.

Como coordinadora de diseño de planta, aprendí muchas de las cosas del día a día que suceden en el negocio del diseño, aparte de diseñar como tal. He escrito una serie de artículos dirigidos a diseñadores jóvenes, con el fin de que sepan que para diseñar se necesita más que diseñar y abrir un diálogo donde se comience a pensar en las diferentes ramas del diseño como gerencia de diseño o consultoría de diseño. Áreas en las que no necesariamente se diseña.

Creo que algunos lectores pueden ser diseñadores de mayor experiencia para quienes esta información puede resultar redundante, incompleta o inocente. Sinembargo, como blogging se trata de compartir información, pensé en compartir algo de mi experiencia, tal vez inspirar a algunos jóvenes y recibir comentarios de la comunidad.

Todos las opiniones serán bienvenidas!