Décimo Salón de Diseño, Universidad Nacional de Colombia

La semana pasada visité el Salón de Diseño de mi universidad y quedé sorprendida con los trabajos de los estudiantes, los que no fueron lo que yo esperaba, sobre todo después de diez años de estar con este evento.

Pero antes de seguir, debo decir que no me considero una autoridad en diseño ni en tendencias de diseño, pero como simple usuaria, tengo derecho a mi opinión.

El Salón de Diseño es una compilación de los mejores trabajos estudiantiles del año y ha sido organizado por mi universidad durante los últimos diez años. De hecho tuve el honor de ser la ganadora en la categoría de “Trabajos de Grado” allá en 1998. El salón es una exhibición que se presenta en el Museo de Arquitectura en el campus.

Se supone que el Salón de Diseño le presenta al visitante lo mejor de los trabajos académicos, elegidos con base en criterios específicos.

Yo estuve ahí cuando inauguraron el primer Salón de Diseño hace diez años, cuando el acceso a Internet era aún limitado y yo pensaba que el mundo era pequeño y recuerdo pensar que los proyectos eran muy buenos y que estaban acorde con la época. Fui a ver la exhibición de este año y me encontré con que después de diez años, parece que el diseño colombiano no ha avanzado mucho, al menos en mi universidad.

Vi las mismas clases de proyectos, el mismo artefacto para recoger fruta, el mismo vehículo para minusválidos, los mismos muebles… Y lo que es más triste, nuestro sentido de la estética va para abajo. Casi no vi nada que pudiera llamar “bello” y mucho menos “vendible”.

Ahora, lo que menos me preocupa es la belleza —aunque el diseño tiene que ver mucho con ella—; lo que más me preocupa es nuestra falta de visión como diseñadores. Pareciera que no existe una visión del mundo de hoy y el del futuro.

Me inquieta que nuestros diseñadores estén aún con “mentalidad tercer-mundista”, que todavía piensen que somos pequeños y que no tenemos impacto como país. Es eso cierto? Esa es la razón por la que seguimos diseñando como se hacía hace diez años? La globalización es la realidad, así que ese tipo de pensamiento, no nos sirve.

Cómo pueden los diseñadores colombianos estar a la altura, cuando hace años (y hasta décadas) películas como El Vengador del Futuro, El Quinto Elemento y Sentencia Previa (por nombrar sólo un unas pocas) nos mostraron sociedades del futuro, con sus artefactos y sus propuestas de usabilidad raras e innovadoras? Cómo podemos compararnos?

Y ni hablemos de ficción, hablemos de lo real. Miren este video de la pared multi-toque de ocho pies de Jeff Han; esto ya se vende! Se consigue comercialmente hoy! Así que dónde queda el diseño colombiano comparado con tecnología como ésta? Cómo quedamos comparados con las nuevas tendencias de usabilidad de objetos que ya se comercializan? Alguno de nuestros diseñadores ha visto los videos de Apple sobre sus iPhone o iPod Touch? Cómo podemos llegar al mismo nivel?

Y sí, en un país como el nuestro el diseño tiene una inmensa responsabilidad social, pero no nos hagamos los bobos, el diseño es primordialmente una herramienta de negocios, una forma de lograr productos exitosos para mejorar la experiencia humana. Entonces, están nuestros diseñadores en contacto con las tendencias actuales del diseño y el mercado? Y qué hay de las tendencias en usabilidad? Y cómo el diseño afecta a otras culturas y sociedades? No están viendo TV o navegando en Internet?

Puede algo de lo que se ve allí ser aplicado aquí? Claro que sí! Entonces qué es lo que nos falta? Dónde están los sueños y las ideas locas del diseñador? Y enfrentémoslo, si no se tienen ideas locas en la universidad, la oportunidad de tenerlas o implementarlas se reduce considerablemente una vez uno se gradúa.

Revisé la lista de profesores en el Salón y sí, muchos de mis antiguos profesores aún están allí. Están motivando el pensamiento futurista y consciente de las tendencias en sus estudiantes? Y qué hay de los nuevos profesores? Alguien se toma el tiempo de estar en contacto con lo que sucede en el mundo en lo que se refiere a diseño? En mi opinión nuestros diseñadores están diseñando las mismas cosas que hace diez años, cuando no teníamos los recursos que tienen hoy.

Y esto me lleva a mi siguiente punto: Es imperativo que los diseñadores hablen inglés hoy. En mi experiencia hablar inglés me ha abierto tantas puertas y me ha dado acceso a muchísima información en Internet. Creo que debería ser obligatorio en los currículos de la carrera y debería ser tan importante como las materias centrales.

Lo que sí vi, para mi alivio, fue un extenso uso de software de 3D para presentar los proyectos. En mi época no teníamos acceso a esta tecnología. Es bueno saber que se está usando.

Uno de los proyectos que me pareció una buena propuesta fue IO, un elemento escultórico y de iluminación.

Otro proyecto se llama wawawasi, un elemento para ayudar a los padres a enseñar a caminar a sus niños. Éste de hecho, veo que tiene potencial comercial.

Aparte de esos, lamento informar que no fui impresionada. Y los proyectos de diseño gráfico tampoco ofrecen nada nuevo.

Mi amigo César Galán, me ha permitido usar sus fotos del Salón y compartirlas con ustedes. Haga click aquí, para verlas.


Me encantaría recibir comentarios de gente de otras universidades, cuéntenme cómo ven el diseño en sus escuelas y si piensan que estoy como Davivienda (en el lugar equivocado)... en todo caso, me vendrían bien algunas buenas noticias!

En todo caso, si usted es un diseñador joven, recomiendo que chequee algunos de mis viejos artículos:
Recursos de diseño: DMI, Instituto de Gerencia de Diseño
Revistas de diseño
Diseñadores entérense: Podcasts

… y vuelva a mi blog, pues pienso hablar de otras fuentes sobre diseño.

Si quieren ver otros dos videos sobre la pantalla de Jeff Han, hagan click aquí y aquí.
También recomiendo que lean la edición de agosto 2007 de la revista How, llamada “El Futuro”.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Recursos de diseño: DMI, Instituto de Gerencia de Diseño

Hola a todos! Ha pasado bastante tiempo, no? Perdónenme, han sido unos meses muy ocupados… En todo caso…

Aquí hay otro recurso genial para los diseñadores y pienso que gente de todo el mundo debería conocerla, es el Instituto de Gerencia de Diseño (Design Management Institute) en Boston, Estados Unidos.

Supe de DMI (por sus siglas en inglés) hace varios años cuando comencé a buscar información sobre gerencia de diseño. Como ellos mismos lo dicen:

“El Instituto de Gerencia de Diseño (DMI) es una organización internacional sin ánimo de lucro que busca resaltar la importancia del diseño como una parte esencial de cualquier estrategia de negocios. Fundado en 1975, DMI se ha convertido en la principal fuente de información sobre gerencia de diseño, así como una autoridad internacional en el tema. DMI se ha ganado su reputación como fuente multifaceta, que provee know-how, herramientas y entrenamiento a través de sus conferencias, seminarios, membresía, y publicaciones.”

Lo que más me gusta de DMI es que son una fuente ilimitada de educación para cualquier diseñador, incluyendo los que no vivimos en Estados Unidos, gracias a sus herramientas online, como los “Webinarios”.

También hay muchas conferencias y seminarios que quien esté en USA puede atender. La agenda para Octubre incluye_

Investigación de Diseño para la Innovación en Productos y Servicios en Chicago.
La Ley se Encuentra con el Diseño en Nueva York.
De Lo Que Es Posible A Lo Que Es Correcto online.

Revisen el calendario de DMI.

La mayoría de las conferencias y seminarios no son gratis, pero pienso que los precios son razonables ya que cubren aspectos del diseño que no nos enseñaron en la carrera (Al menos no en mi universidad).

Dense un paseo por su página web para ver los diferentes recursos que ofrecen (Hasta tienen un banco de empleos) y/o suscríbanse a su boletín para recibir las últimas noticias.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Sobre los concursos de diseño..

Hola a todos! Esta semana tengo un blogger invitado, el diseñador Leonardo Mora, diseñador gráfico en Guadalajara, México, quien muy amablemente ha querido contribuir con mi blog, con este artículo sobre los concursos de diseño. Disfrútenlo.

Como diseñadores.. ¿cuántas veces no nos topamos con la posibilidad de participar en un concurso de diseño?. Sobre todo concursos de tipo especulativo, en los que se compite por ganar "una cuenta" o un proyecto para algún cliente local.

Personalmente, y como despacho en coordinación con mi socio, nos hemos encontrado con este tipo de invitaciones con frecuencia. No nos resulta extraño, dado que es una plataforma muy común para las empresas ya que con eso se ahorran una enorme cantidad de dinero, pero.. ¿qué tanto nos conviene participar?.Creo que poco.

Les contaré de cuatro experiencias sobre este tema para explicarles el por qué.


Primer experiencia: La novatada.

Corría el año 2000 -aproximadamente- y en aquella época era socio y director de diseño de un condominio creativo en la ciudad de Guadalajara. Era una etapa en la que le "tiraba a todo lo que se moviera" para hacer negocios, queriéndome comer el mundo con todo y la corbata ejecutiva que solía usar. Llegó al despacho la invitación a participar en un concurso para crear la imagen y campaña publicitaria de un fraccionamiento exclusivo al poniente de la ciudad, gestionado por una de las empresas más reconocidas del ramo inmobiliario. Omito los nombres del fraccionamiento y el cliente para no invocar a la gastritis del coraje.

Por supuesto, el afán de hacer negocios y "darnos a conocer" era la línea a seguir, así que sin dudarlo dijimos: va!. Pedimos información, imágenes, charlamos sobre el proyecto, sus alcances y después de un par de semanas de labor creativa teníamos ya en el portafolio la propuesta idónea. Sin más protección que el confiar en la buena voluntad (je je je, ilusos) regresamos al grupo inmobiliario a presentar la propuesta. Fué un éxito y "ganamos" el concurso, a lo que prosiguieron las sesiones de cotizaciones y ajustes a la propuesta. Incluía posicionamiento, marca (logotipo), campaña de prensa, espectacular, etc.

Después de festejar nuestro triunfo "creativo" vino nuestra decepción mercantil. La empresa contratante tomó nuestra cotización e ideas y las presentó a uno de los despachos que perdieron el concurso, pidiéndole recotizaran aquellos su trabajo. Así lo hicieron y, con nuestras ideas y propuestas en mano, iniciaron una guerra de precios en la cual pretendieron (y lograron) bajar el precio inicial al 30% de su valor real con el otro despacho. Obviamente con este juego desleal decidimos no ir más allá y retiramos nuestra apuesta, que a estas fechas ya había consumido ¡¡¡seis meses de negociaciones!!!

La sorpresa vino cuando un buen día caminando por la ciudad veo un espectacular anunciando un fraccionamiento con la misma selección tipográfica del logotipo que habíamos propuesto.. el mismo posicionamiento.. la misma imagen.. el mismo concepto.. todo igual!! Hasta el tratamiento de la imagen en photoshop, el slogan y el puntaje. lo único que cambió fue el nombre.. y mi concepto acerca de la honestidad de tal empresa, del papá de un "amigo" que era el director de la misma (motivo por el cual no demandamos) y del coraje de ver como se iban seis meses de apuesta a la basura.

Moraleja: En un concurso el que arriesga es el diseñador, el cliente jamás pierde. Y si te descuidas, muy seguramente habrá alguien que haga lo mismo que tu pero más barato, con tus ideas y sin ética alguna.


Segunda experiencia: El cliente tranza.

Si bien creíamos que "jamás" nos la volverían a hacer y nos cuidaríamos al máximo, nos quedaba aún confianza en la gente. Precisamente ese fué un punto débil. En el 2003, un municipio de la Zona Metropolitana de Guadalajara estaba por celebrar su feria municipal. Obviamente, el despliegue de imagen sería amplio y con ello se abrió la puerta -vía concurso- para hacer un trabajo que luciera en nuestro portafolio. Y sólo teníamos 2 dias para presentar la propuesta.

En aquel tiempo, la ejecutiva que llevaba el proyecto en la agencia, tenía amistad con el comité organizador y dada esa confianza decidimos entrarle al "bomberazo". Una campaña, una imagen rectora (quedó muy bien, la recuerdo) y en tiempo récord. Teníamos amplias posibilidades de ganar y así lo hicimos: el consejo votó unánimemente por la propuesta de nuestra agencia y oh decepción.. ahí vino la tradicional forma de actuar de nuestros gobernantes... la corrupción.

Nos propusieron un pago muy bajo -algo así como 3,000 pesos-, que únicamente cubría los gastos de producción del dummy. Por tratarse de algo para vestir nuestro portafolio, por apoyar al "amigo" de la "amiga" y al no perseguir nosotros realmente una remuneración sino la posibilidad de llevar al papel nuestra imagen, accedimos a esa propuesta. Al día siguiente nos pedían el trabajo gratis. Ahí ya no nos dió "buena espina" y decidimos retirar nuestros bocetos. A la semana siguiente la secretaria que nos devolvió el material nos dijo que "era una lástima que no fueramos flexibles.. que a todos les gustó nuestro diseño pero que eran demasiados los 100,000 pesos que pretendíamos cobrar por el mismo".

Ratas inmundas!!!!! resulta que la gente involucrada en la organización -que a la larga tuvo problemas legales, fue denunciada en la prensa y le llovieron demandas y quejas- pretendía obtener cien mil pesos del erario para "gastos de diseño" y a nosotros no darnos un quinto. Aquí se ve la calidad de los funcionarios públicos.. Afortunadamente, no usaron la imagen propuesta, aunque algo de ella fué imitado con muy pobre calidad. Digno de quien la organizó.

Moraleja: Toma tus precauciones, hazle caso a la intuición y desconfía de los concursos en los que no tengas la certeza de la honestidad de quien convoca.


Tecer experiencia: Va la buena!

Je je no todo es fatalidad, también los concursos proveen de experiencias gratas.Hace unos meses recibimos en el despacho la invitación para participar en el diseño de la imagen de primavera para un centro comercial, el de más status de la ciudad. Después de analizar la invitación, optamos por asistir a la cita y en caso de confiar en la empresa contratante, le entraríamos. La chica de relaciones públicas nos atendió de maravilla, el proceso fué muy transparente y nos motivó el encargo.. decidimos participar. Entramos a marchas forzadas a la convocatoria pero aún así tuvimos la oportunidad de generar una propuesta acorde a los requerimientos mercadológicos, de estilo y apropiada en lo técnico, misma que fué del agrado del cliente, resultando ganadora.
Aquí vino la cosecha de bondades y dos pequeñas decepciones.

Las bondades: el ver nuestro trabajo impreso en gran formato ante miles de personas que asisten al centro comercial.. la proyección que nos dió como portafolio (de inmediato llegaron nuevos clientes por esta recomendación).. y la buena relación con la empresa que prometió dar para más. Incluso se llegó a plantear la posibilidad de una iguala para el resto de las campañas, verbalmente. Incluso se firmó un contrato para delimitar las aplicaciones a generar, lo cual fué muy útil.

Las decepciones: al momento de la negociación, el cliente resultó un regateador profesional. El presupuesto asignado al proyecto estaba al 50% de lo que pretendíamos por concepto de honorarios, por lo que llegamos al siguiente convenio: accedemos a un presupuesto menor a condición de realizar 3 campañas más en el año. Por volumen y asegurando trabajo el resto del año, ya convenía. Aceptado.Segunda decepción, al finalizar la campaña, nos "invitan" a concursar nuevamente, pero ahora por la campaña de verano!!. No se respetó el acuerdo, el sacrificio económico fué en vano. Hubo un cambio en el área de relaciones públicas, no se transmitió el acuerdo, en fin.. y nos fuimos enterando que las propuestas que no habian sido elegidas, se reciclarían. La campaña de primavera de un centro comercial ahora sería el estandarte de un desfile de modas, un fraccionamiento en la playa.. en fin, el cliente tomó el material del concurso como un stock de imágenes listas para usarse, sin importar si estaban correctamente enfocadas. El cliente se declaró abiertamente satisfecho por el poder contar con el trabajo de varios despachos y solamente pagar uno. Típico.

Moraleja: Si piensas entrarle a un concurso, verifica que te deje algún beneficio. Si ganas, sácale provecho. Si algo te prometen, que sea por escrito..


Cuarta y última experiencia: Hay que saber cuando retirarse..

Como la segunda parte de esas historias del centro comercial, vino la nueva propuesta a participar. Aquí el desencanto por el no respetarse el acuerdo inicial y la afortunada carga de trabajo en otras áreas de nuestro despacho nos hizo no entrarle con todos nuestros recursos a la nueva convocatoria. Le apostamos a nuestros clientes y obtuvimos en respuesta más y más trabajo. Mientras tanto, se llegó la hora del concurso, entregamos nuestro material y ganó otra agencia -con un trabajo bueno, a secas-. A nosotros no nos afectó esto, dado que lo preveíamos. No perdimos recursos, tiempo ni mermó eso nuestra actividad cotidiana. No arriesgamos más allá de lo necesario y sobre todo, nos dejó la reflexión sobre este tema.

A raíz de esto nos encontramos en varios blogs aportaciones sobre los concursos de diseño y nos fuimos formando un criterio más sólido sobre el tema. El día de ayer nos llegó la invitación para la siguiente temporada de este centro comercial, misma que estamos evaluando. Aquí pudiera haber opiniones divididas en el despacho, pero al menos yo tengo la mía clara: aaaaadiós a los concursos especulativos. Ya les contaré del final. Moraleja: Antes de entrar a un concurso evalúa tus posibilidades de éxito, tu tiempo, tu interés y sobre todo, no descuides tu cartera de clientes actual.(Si sigues despierto leyendo este blog, te recomiendo algunos artículos sobre este tema, son muy buenos.)

El primero es este artículo publicado en FOROALFA, es buenísimo y muy bien sustentado, titulado "Los porques de los concursos".El segundo link es una Declaración Ética acerca de los concursos de diseño, que hace la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico (ENCUADRE).

La Asociación de Diseñadores Profesionales de USA (AIGA) envió una carta a sus afliliados para no participar en concursos especulativos de diseño, puedes leerla ya traducida al español en este link. Y por último, un lúcido texto de Francisco Calles, tipógrafo mexicano y profesor de diseño, el cual habla de la "concursitis" como una nueva enfermedad..

Sin artículo este fin de semana.

Hola a todos! Lamento informarles que otras prioridades me hicieron imposible escribir este fin de semana. Mi vida se ha vuelto cada día más ocupada. Estoy haciendo todo lo posible por mantener mi blog, como lo he hecho hasta ahora.
Saludos!

Retroalimentación positiva

Como la mayoría de la gente, nunca fui muy buena para reconocer los esfuerzos de la gente o decir algo amable cuando mostraban algún progreso. Con el tiempo me di cuenta de que debía dejar mi zona de confort si quería obtener mejores resultados.

Creo que a la mayoría de las personas les cuesta trabajo dar retroalimentación positiva. A mí por ejemplo, me cuesta.

Sin embargo cuando se lidera un equipo de trabajo, como un equipo de diseño, su familia o gente que trabaja con usted en diferentes cosas, realmente usted necesita reconocer aún los esfuerzos más pequeños de mejora.

Por qué?

Bueno, quién no quiere que se reconozca su trabajo? A usted no le gustaría que lo reconocieran? No se siente bien y un poco más feliz cuando alguien dice algo bueno sobre usted?

Estaría de acuerdo conmigo si yo dijera que dar retroalimentación positiva puede incrementar la productividad de su equipo?

Bueno, eso es noticia vieja, y a pesar de eso, aún veo a muchos profesionales y gerentes evitando hacerlo.

Pero qué es retroalimentación positiva?

Es la acción de decirle a alguien de forma efectiva que lo que hacen es reconocido.

Simple, no?

No tanto. Verán, decirle “buen trabajo” a alguien no tiene la misma connotación que de hecho decirle por qué lo están felicitando y el impacto de su acción.

Entonces cómo hacerlo?

Hay muchas fuentes en Internet sobre este tema y varias formas de hacerlo. Aquí va mi manera:

Cuando se de cuenta de algo bueno que alguien ha hecho, o se pille a sí mismo pensando “ve, esto está como bien”, todas las veces, aún si es algo pequeño, haga lo siguiente:

Paso 1: Mencione el momento.
El momento específico en que la persona hizo algo bien. La frase debería empezar con el nombre y una expresión de tiempo.

Ej. “Juan, esta mañana…”
“Juan, ayer durante la reunión con el cliente x…”
Sea lo más preciso posible.

Paso 2: Mencione la acción.
Lo que la persona hizo. El hecho.

Ej. “Juan, esta mañana cuando entregaste los bocetos a tiempo…”
“Juan, ayer durante la reunión con el cliente x soportaste el concepto con los ítems que trajiste…”

Paso 3: Mencione el impacto.
En la operación, cómo lo que la persona hizo afecta los resultados de forma positiva y cómo eso lo hace sentir a Usted.

Ej. “Juan, esta mañana cuando entregaste los bocetos a tiempo, eso me demuestra que se puede confiar en ti para cumplir plazos, que eres un profesional y te importa lo que haces”

“Juan, ayer durante la reunión con el cliente x soportaste el concepto con los ítems que trajiste, lo que permitió que el cliente visualizara el proyecto más efectivamente y me hizo sentir muy orgullosa de tenerte en nuestro equipo”

Cuando se es así de específico al dar retroalimentación positiva, tiene un mayor impacto en la persona y los alienta a seguir tratando de ser mejores.

Aún me sigue costando trabajo, no me sale tan natural como quisiera, pero he encontrado que dar retroalimentación positiva construye buenas relaciones y contribuye a tener un ambiente de trabajo más efectivo y productivo.

Quieren intentar esto en casa?

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Cambios de paradigma y diseño

Empecé en mi nuevo empleo esta semana. Aún no he empezado con las tareas específicas del cargo, pero ya aprendí algunas lecciones…

Es una compañía grande, así que hay actividades de inducción encaminadas a darle al empleado nuevo una idea de quién es la compañía y para dónde va.

Como diseñadora y profesional busco nuevos retos, adquirir nuevos conocimientos. Lo cual en principio puede ser interpretado como retos relacionados con los aspectos técnicos del diseño, forma, color, bocetos, especificaciones…

Y luego a veces uno se encuentra con retos en otras partes que no tienen nada que ver con el diseño.

Esta semana conocí a este muchacho de 25 años. De primerazo uno de esos yuppies que trabajan en el área comercial, siempre se acuerda de los nombres de la gente, siempre sonriente… Uds. los conocen, no? El típico gerente de ventas en proceso.

En una de las actividades nos preguntaron “qué es algo que pocas personas saben de Ud?” y su respuesta fue “sobreponerme a una lesión de espalda en un partido de taekwondo”.

Más tarde le pregunté sobre eso y me contó sobre quedarse en cama por dos años porque se fracturó la espalda, no podía caminar y le dijeron que si acaso volvía a hacerlo, estaría “caminando raro”.

Les diré una cosa, seis años después, no camina raro para nada. No sólo eso, él trota todos los días y a los 25 tiene una clara idea de para dónde va, de qué es lo que quiere; está construyendo su vida.

Así qué este conocimiento me llevó de verlo como el joven yuppie a admirar su visión y persistencia e incluso sentir un poco de envidia porque cuando yo tenía su edad, no tenía ni idea de para dónde iba.


Ah, pero habrían más lecciones para que yo aprendiera esta semana…

Otra de las personas en las actividades era esta mujer… Para empezar llegó tarde el primer día. Inmediatamente pensé que alguien que llegaba tarde no estaba muy comprometida o simplemente no le importaba.

Durante el día se hizo obvio que era mandona, bulliciosa y odiosa. Yo pensaba “menos mal que está en otra área y así no tengo que trabajar con ella”.

Y cómo les parece que al final del día me enteré de que ella y yo de hecho tendremos que trabajar juntas en varias cosas.

Qué ironía, no?

También me enteré que esta veinteañera tiene un hijo y un esposo, va a la universidad y trabaja tiempo completo. Su día empieza a las 4am para estudiar para los finales y luego alistar a su hijo para ir al colegio a las 5:30.

Mmm? De repente mi percepción dio un giro de 180°! Pude ver todo su esfuerzo y entusiasmo!

Pero qué tiene que ver todo esto con el diseño?

No mucho, seguramente.

Pero quería traer esta experiencia a colación para ilustrar cómo podemos estar tan metidos en nuestras preconcepciones, que se requiere un cambio de paradigma para entender, para ver más allá.

Será que cambiar nuestros paradigmas tiene algo que ver con el diseño?

Qué tal asumir cosas sobre algún problema? Sobre la gente?

Podrán haber otras alternativas? Qué más podría significar?

De qué otra forma se puede afrontar un tema?

Sean abiertos, sean generosos, sean humildes.

Todos los comentarios serán bienvenidos.

Liderazgo en diseño y los constantes retos

Al principio de mi carrera me encontré con el reto de estar a cargo de uno de los departamentos de la empresa para la que trabajaba, lo que incluía tener una persona que me reportaba a mí. Recuerdo haberme sentido muy asustada de ser una mala jefa!

En ese entonces consulté a un colega que había tenido mucha más experiencia y él me dio algunos consejos. Al final, su mejor recomendación fue “Sé tú misma”.

Así que me convertí en la jefa de G.

G fue muy receptivo desde el principio y ambos estábamos aprendiendo los aspectos técnicos del trabajo.

Al principio era difícil para él ver la película completa, planear con anticipación, no podía imaginar cómo podía prever los eventos del futuro y por lo tanto, las acciones que se debían tomar en las siguientes semanas.

Pero durante los más de cinco años que G y yo trabajamos juntos, los dos crecimos profesionalmente hasta llegar a un punto donde cada uno era autónomo en sus tareas, pero presentábamos resultados como un equipo.

Esta fue una experiencia increíble de crecimiento y me llevó a querer seguir creciendo como líder.

Recientemente me encontré con el mismo reto de “ser la jefa”. Ahora, dos personas me reportaban a mí. Una recién graduada de la universidad y la otra con un poco más de experiencia.

Esto resultó ser una prueba más grande porque yo debía usar diferentes lenguajes para poder comunicarme con cada una de ellas.

Como mi experiencia con G había sido tan buena y habíamos crecido juntos al mismo ritmo, yo pensé que simplemente podía seguir usando el mismo método.

No!

F, la diseñadora recién graduada, necesitaba que yo la llevara un poco más de la mano, que le explicara los pasos en cada proceso, que la guiara. Y ella con frecuencia me preguntaba “Carolina, ahora qué hago?”

I me encontraba a mi misma resistiendo las ganas de contestarle exactamente lo que tenía que hacer. Yo quería que ella pensara, que ideara las soluciones por sí misma, que fuera más independiente cada día, que me preguntara menos.

En los ocho meses que trabajamos juntas, ella aprendió mucho y podía hacer casi todo sola. Yo estaba muy orgullosa de ella y de mi.

La otra diseñadora, Q, tenía un poco más de experiencia y no le daba miedo expresar su opinión. Era asertiva y con fuerza de voluntad. Esto demandó de mí un enfoque diferente, uno donde las ideas vinieran más que todo de ella, con un poco de guía mía.

Esta también resultó ser una gran experiencia de aprendizaje; entre más le pedía, ella más daba y más ideas y soluciones proponía.

Pero cuál es el punto?

Algunas veces los diseñadores terminan siendo directores creativos o gerentes de un pequeño grupo de creativos, lo cual puede ser algo que no se habían visto haciendo.

Así que aquí van unos cuantos tips para ser más efectivos en ese campo:

Sea usted mismo, de verdad. Como he dicho en artículos anteriores, no se trata de ladrar órdenes ni de estar en una posición de poder. Se trata de sacar lo mejor de la gente y la gente le dará lo mejor de sí mismos, cuando ud es auténtico, honesto y real.

Sea claro en cuanto a las metas y expectativas. Comuníquelas frecuentemente.

Dedique algún tiempo a entender quién es la otra persona, cuáles son sus procesos mentales, cómo manejan la información, para que pueda encontrar una forma de comunicarse mejor con ella.

No se trata de que ella se adapte a usted y siga todo lo que usted dice, es lo contrario. Se trata de cómo usted encuentra la forma más efectiva de lograr el mejor trabajo de su equipo y además que se divierta en el proceso!

Espero tener muchos más retos de liderazgo en el futuro, pues pienso que son lo más interesante de mi trabajo.

Mi idea con este artículo es que los diseñadores piensen un poco por fuera de la caja y reflexiones sobre la dirección en que quieren llevar su carrera y si quieren tener una posición de liderazgo, es mejor comenzar a prepararse.

Lea algunos libros sobre liderazgo personal, construcción de equipos, manejo de personal y recursos… Entérese! Hay mucha información en la Internet, podcasts y libros.

Epílogo: G tomó mi posición y ahora es el líder de diseño para la empresa. F y Q siguen trabajando en mi anterior compañía y con frecuencia se enfrentan a retos aún más grandes. Ambas insisten en que fui una jefa genial ;-)

Todos los comentarios serán bienvenidos!