Sunday, December 30, 2007

Este Blog en Resumen

El 2007 se fue y qué año tan interesante! Aprendí muchísimo. Escribir en este blog ha sido genial y me ha enseñado mucho sobre el diseño y sobre mi misma.

Se me ocurrió la semana pasada que sería una buena idea listar todos mis artículos hasta la fecha y ponerlos en categorías, de forma que esta entrada sea un buen índice de temas. Aquí va:


► Negocio
Diseñadores, entérense: Para diseñar no sólo hay que saber diseñar.
Diseñadores entérense: 10 tips para escribir emails.
Diseñadores entérense: 5 pasos hacia la productividad, las 5S.
Diseñadores entérense: 5S Fase 1, Seiri (Seleccionar).
Diseñadores entérense: 5S Fase 2, Seiton (Organizar).
Diseñadores entérense: 5S Fase 3, Seiso (Limpiar).
Diseñadores entérense: 5S Fase 4, Seiketsu (Estandarizar).
Diseñadores entérense: 5S Fase 5, Shitsuke (Mejorar).
Diseñadores entérense: Definir metas y expectativas claras.
Diseñadores entérense: Finanzas.
Diseñadores entérense: Líneas de producción.
Diseñadores entérense: Medir el tiempo.
Herramienta para Medir el Tiempo.
Diseñadores entérense: Servicio al cliente.
Consiga un cliente, en lugar de un comprador ocasional.
Diseñadores entérense: Tecnología y suministros.
Diseñadores entérese: Sistemas de archivo.


► Selección

Diseñadores entérense: 10 tips para su curriculum.
Diseñadores entérense: Ser el entrevistado (Parte 1).
Diseñadores entérense: Ser el entrevistado (Parte 2).
Diseñadores entérense: Ser el que entrevista.
Diseñadores entérense: Su portafolio.


► Liderazgo
Diseñadores entérense: Liderazgo.
Aprenda a hablar inglés!
Cambios de paradigma y diseño.
Cómo puedo…?
Diseñadores entérense: El líder de diseño es aquel que es “mejor” que el resto?
Los 11 Mayores Atributos del Liderazgo.
Las 10 Mayores Causas de Fracaso en el Liderazgo.
Liderazgo en diseño y los constantes retos.
Retroalimentación positiva.


► Creatividad
Cuatro Influencias de Diseño.
Diseñadores entérense: Podcasts.
Diseñadores entérense: Viajes.
Diseño sobre ruedas.
Revistas de diseño.


► Recursos
Recursos de diseño: Coroflot.com.
Recursos de diseño: DMI, Instituto de Gerencia de Diseño.
Recursos de Diseño: Springwise.com and Trendwatching.com.


► Local
Décimo Salón de Diseño, Universidad Nacional de Colombia.
Eventos Latinoamericanos de Diseño.
Expoartesanías 2007.


► Artículos de referencia
Trabajos de diseño: 3 excelentes artículos.
- Se necesitan creativos: Cómo prepararse para el mercado de empleos de hoy.
-
Subiéndole el volumen: Etiqueta de teleconferencias.
-
Cinco señales de que está en un empleo sin futuro.
Recursos de Diseño: Dos artículos.
- Consígase una vida (Y otros remedios para la atrofia creativa).
-
La prueba está en el proceso.


► Invitado
Sobre los concursos de diseño.


► Personal
25 cosas sobre mi.
Gracias, Merci, Thank you, Danke, Grazie, Obrigada!


Quiero agradecer a todos los que han visitado y comentado en mi blog! Estoy segura de que el 2008 traerá más temas para tratar y discutir!

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Un agradecimiento especial a mis amigos Wayne Smallman y Carl Grint quienes me han ayudado a que este blog sea mejor.

Thursday, December 27, 2007

Expoartesanías 2007

“Expoartesanías, la única Feria especializada de América Latina, es un programa estratégico de Artesanías de Colombia, que busca fomentar altos estándares de calidad en los productos artesanales, en diseño, comercialización y promoción. La Feria dinamiza y fortalece el sector artesanal y se ha constituido en plataforma para que los comercializadores encuentren productos con calidad e identidad.

Facilita el acercamiento y permite a los compradores negociar directamente con los artesanos, rescata las tradiciones, convierte el oficio en una actividad rentable, aporta al bienestar socioeconómico del sector y hace efectivas las exigencias de la demanda.”*


Hace un par de semanas visité Expoartesanías. En entradas anteriores he expuesto lo decepcionante que a veces pienso que es el diseño colombiano. Claro, me he referido al diseño en la academia y la clase de diseñadores que se están graduando.

Sin embargo, me complace mucho anunciar que lo que vi en Expoartesanías es muy diferente. Por supuesto, en este caso se trata de artesanías, así que no es que haya producción en masa. Pero hay diseño en ello!

Y mucho diseño!



Parece que muchos diseñadores y artistas están allí afuera trabajando duro y haciendo excelente diseño. Algunos estudiantes se beneficiarían de acercarse y aprender de ellos.

Vi muebles espectaculares, excelentes accesorios en cuero, accesorios para la casa, innovadores usos de los materiales, joyería increíble, formas y objetos inesperados, y todo con esa exclusiva estética colombiana.

Sé que ya es tarde para irlo a ver, pero miren el catalogo de todas formas y váyanse programando para visitar la feria el año que viene.

Me pregunto, cómo fundimos esta experiencia del diseño en la vida real y en los negocios, con la academia? Por qué existe esta brecha? Qué es lo que no estamos viendo?

Todos los comentarios serán bienvenidos!

*De la página web de Expoartesanías.

Wednesday, December 26, 2007

Felices Fiestas!

Hola a todos! Esta es una entrada rápida para desearles a todos Feliz Navidad y un Maravilloso 2008 lleno de éxito!

Monday, December 17, 2007

Consiga un cliente, en lugar de un comprador ocasional

cliente. (Del lat. cliens, -entis).
1. com. Persona que utiliza con asiduidad los servicios de un profesional o empresa.

Pero, creo que todos sabemos que un cliente es más que eso, no?

Los clientes pagan por el servicio que les prestamos. De un buen servicio y usted:
- Tendrá un cliente leal que sigue volviendo por más servicio, lo cual, le da a usted una entrada de dinero frecuente.
- Tendrá un cliente que da buenas referencias de usted, lo cual, trae más clientes.
- Conseguirá un aliado y amigo que ayudará al crecimiento de su negocio, mientras usted ayuda al crecimiento del negocio de él.

Suena genial, cierto?

Y exactamente cómo se llega a ese punto?

Permítanme ilustrar con una experiencia reciente:

Hace un par de semanas quise comprar un reloj, entonces fui al centro comercial. Habían unas cinco tiendas que tenían la clase de reloj que yo quería. Fui a la primera tienda, pedí el reloj y sí lo tenían, pero en azul claro y rosado.

“Mmm, preferiría que fuera negro” le dije al vendedor. “No lo tenemos en negro” dijo. Respondí “Genial, voy a mirar en otras tiendas y si no lo encuentro en negro, vuelvo y compro uno de éstos”, a lo que él respondió “No lo va a encontrar en este centro comercial. Somos los únicos que tenemos este modelo, así que lo mejor es que lo compre de una vez”.

“Gracias” le dije, “Me arriesgaré”.

La segunda tienda que visité tenía el reloj y adivinen qué: Lo tenían en negro! La vendedora fue muy educada, me dijo el precio, me permitió probármelo… Pero yo aún quería ver si podía obtener un mejor precio en otra tienda. “Gracias” le dije, “Voy a mirar en otras tiendas, y volveré si decido comprar éste”. “Genial” dijo, “aquí estaré si me necesita”.

Bueno, pues fui a otras tiendas, y todos tenían el reloj en diferentes colores, incluso en negro. Dónde creen que fue a comprarlo al final?

Ve la diferencia? El primer vendedor estaba interesado en hacer ESTA venta y obtener su comisión. La segunda vendedora estaba interesada en lo que YO quería. Yo quería un reloj negro, a un buen precio. Claro, ella también quería vender, pero estaba más enfocada en prestar un servicio y permitir que el cliente hiciera el mejor negocio (Y claro, ella sabía que ella tenía el mejor precio). Asimismo, ella fue muy amigable y me dio un servicio muy bueno al darme información y permitirme probar el reloj.

Si alguna vez necesito otro reloj o sé de alguien que necesite comprar uno, recomendaré esa tienda. Ella se ha ganado un cliente.

Si hubiera comprado el reloj en la primera tienda, sólo porque no lo encontré en ninguna otra parte, yo me habría convertido en una compradora ocasional y nunca habría regresado. Y no voy a regresar a esa tienda.

Cuál de los vendedores es más inteligente? Creo que ya debe estar entendiendo mi punto…

Piense en prestar un servicio, un excelente servicio, en lugar de pensar en cómo hacer una venta más. Piense en lo que el cliente quiere y déselo. Puede suceder que el cliente no compre (o lo contrate) en este momento, pero ellos lo recordarán y volverán si ven que usted está listo para darles valor, más que para tomar su dinero.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Monday, December 10, 2007

Las 10 Mayores Causas de Fracaso en el Liderazgo

Para reforzar mi última entrada, permítanme transcribir otro trozo de “Piense y Hágase Rico” de Napoleon Hill, publicado en 1937.

Es mi propia traducción del inglés, así que puede no estar perfecta. Aquí va:

Las 10 Mayores Causas de Fracaso en el Liderazgo

1. Falta de habilidad para organizar detalles.
El liderazgo eficiente requiere tener la habilidad para organizar y dominar los detalles. Un líder genuino nunca está “demasiado ocupado” para hacer algo que requiere de él, en su capacidad de líder. Cuando un hombre, ya sea líder o seguidor, admite que está “demasiado ocupado” para cambiar sus planes, o para dar ninguna atención a una emergencia, él está admitiendo su ineficiencia. El líder exitoso debe dominar todos los detalles conectados con su posición. Eso significa, claro, que debe adquirir el hábito de delegar detalles a subordinados competentes.

2. Falta de voluntad para prestar humildemente un servicio.
En verdad los grandes líderes están dispuestos, cuando se requiere, a realizar cualquier labor que ellos pedirían a otros que hicieran. “El más grande de todos ustedes será el sirviente de todos” es una verdad que todo líder debe conocer y respetar.

3. Expectativa de paga por lo que “saben” en lugar de por lo que “hacen” con lo que saben.
El mundo no le paga a una persona por lo que sabe. Le paga por lo que hace, y por lo que logra que otras personas hagan.

4. Temor de que sus seguidores compitan con él.
El líder que teme que uno de sus seguidores pueda tomar su posición tiene casi por seguro que su miedo se realizará tarde o temprano. El líder hábil entrena subalternos a quienes delegar, a voluntad, cualquiera de los detalles de su posición. Únicamente en esta forma puede un líder multiplicarse y prepararse para estar en muchos lugares, y darle atención a muchas cosas al tiempo. Es una verdad eterna que las personas reciben mayor paga por su habilidad para lograr que otros se desempeñen bien, que la que podrían ganar por su propio esfuerzo. Un líder eficiente puede, a través del conocimiento de su trabajo y el magnetismo de su personalidad, incrementar en gran medida la eficiencia de otros e inducirlos a prestar mayores servicios de los que podrían prestar sin su ayuda.

5. Falta de imaginación.
Sin imaginación, el líder es incapaz de enfrentar emergencias y de crear planes para guiar eficientemente a sus seguidores.

6. Egoísmo.
El líder que reclama todo el honor por el trabajo de sus seguidores, de seguro se encontrará con resentimiento. El verdadero líder no reclama los honores. Se contenta con ver que los honores, donde los hay, van a sus seguidores, porque él sabe que la mayoría de las personas trabajarán más por aprobación y reconocimiento que por el dinero.

7. Vanidad.
Los seguidores no respetan a un líder vanidoso. Es más, la vanidad y la petulancia destruyen la tolerancia y la vitalidad de aquellos que se regoden en ellas.

8. Deslealtad.
Tal veza ésta debió haber ido al principio de la lista. El líder que no es leal con quienes confían en él, con sus socios, aquellos que están por encima de él y aquellos que están por debajo de él, no pueden mantener su posición por mucho tiempo. La deslealtad lo marca y trae el desdén que merece. La falta de lealtad es una de las mayores causas de fracaso en todos los aspectos de la vida.

9. Énfasis en la “autoridad” del liderazgo.
El líder eficiente lidera al incentivar y no al tratar de inducir miedo en los corazones de sus seguidores. El líder que trata de presionar a sus seguidores con su “autoridad” entra en la categoría de “líder por la fuerza”. Un líder verdadero no tendrá necesidad de promocionar su liderazgo, porque eso lo hará su conducta, su consideración, su entendimiento, justicia y el conocimiento de su trabajo.

10. Énfasis de título.
El líder competente. No requiere de un título para recibir el respeto de sus seguidores. La persona que hace mucho alarde de su título, generalmente no tiene más de qué alardear. Las puertas de la oficina del verdadero líder están abiertas para todo aquél que quiera entrar y su recinto está libre de formalidad y ostentación.

Me da la impresión que algunos líderes latinoamericanos, en todas las áreas, caen en estas prácticas negativas...

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Wednesday, December 5, 2007

Los 11 Mayores Atributos del Liderazgo

Estoy leyendo un nuevo libro. Se llama “Piense y Hágase Rico” de Napoleon Hill. Fue publicado en 1937 cuando Andrew Carnegie le pidió a Napoleon que estudiara las características de los grandes personajes de Estados Unidos y que escribiera un libro al respecto.

Había oído mucho sobre este libro, entonces decidí leerlo. No he terminado, pero quiero transcribir aquí un trozo que se relaciona con la forma como yo veo el liderazgo en el diseño. Es mi propia traducción del inglés, así que puede no estar perfecta:

Los Mayores Atributos del Liderazgo

1. Valor inquebrantable.
Basado en el conocimiento de sí mismo y de su ocupación. Ningún seguidor quiere ser dominado por un líder al que le falta el valor y la auto confianza. Ningún seguidor inteligente será dominado por tal líder por mucho tiempo.

2. Auto control.
El hombre que no puede controlarse a sí mismo, no puede controlar a otros. Dar ejemplo de auto control es algo que seguidores inteligentes emularán.

3. Un alto sentido de la justicia.
Sin un sentido de justicia, ningún líder puede conservar el respeto de sus seguidores.

4. Determinación en las decisiones.
El hombre que duda de sus decisiones, muestra que no está seguro de sí mismo. No puede liderar a otros exitosamente.

5. Determinación de los planes.
El líder exitoso debe planear su trabajo y trabajar en su plan. Un líder que trabaja adivinando, sin planes definitivos y prácticos, es comparable a un barco sin timón. Tarde o temprano se estrella contra las rocas.

6. El hábito de hacer más de aquello por lo que le pagan.
Una de las necesidades del liderazgo es que el líder haga más de lo que hacen sus seguidores.

7. Una personalidad agradable.
Ninguna persona descuidada puede convertirse en líder. El liderazgo requiere respeto. Los seguidores no respetarán a un líder que no sea agradable.

8. Consideración y entendimiento.
El líder exitoso debe tener consideración por sus seguidores, entenderlos a ellos y a sus problemas.

9. Manejo de los detalles.
Para tener la posición de líder se requiere un alto grado de atención a los detalles.

10. Disponibilidad para asumir total responsabilidad.
El líder exitoso debe estar dispuesto a asumir responsabilidad por los errores y defectos de sus seguidores. Si trae de safarse de esta responsabilidad, no durará mucho como líder. Si uno de sus seguidores comete un error y se muestra incompetente, el líder debe considerar que fue él quien falló.

11. Cooperación.
El líder exitoso debe entender y aplicar el principio del esfuerzo cooperativo y ser capaz de inducir a sus seguidores a que hagan lo mismo. El liderazgo requiere poder y el poder requiere cooperación.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Sunday, November 25, 2007

Diseño sobre ruedas

Salón de Tokio: hacia donde va Japón y el futuro del automóvil


Ese es el título de el artículo de la revista Motor de la semana pasada, sobre la 40 entrega del Salón de Tokio, una muestra de lo último en diseño automotriz.

Y dónde aparece el diseño colombiano cuando se trata del futuro de la humanidad? Dejaré que el artículo hable por sí mismo.

Todos los comentarios serán bienvenidos.

Tuesday, November 20, 2007

Cuatro Influencias de Diseño

Como diseñadores nos alimentamos de diferentes fuentes para construir nuestra conciencia estética, nuestra “cultura visual” como una amigo mío solía llamarla. Aquí van cuatro fuentes de inspiración que influencian de manera positiva la forma en que los diseñadores crean.


Música:

El sábado pasado en la noche, concierto en Bogotá, la reina islandesa, Björk. Abre el concierto vestida con un disfraz que la hace ver como algo a medio camino entre hongo y medusa.

Escuchaba la música y comparaba el ritmo con los movimientos que ella hacía cuando bailaba, cómo ella expresaba la música visualmente con su cuerpo y cómo esto se conectaba con el diseño del escenario, con toda la producción, incluyendo los músicos y los diferentes elementos que usaron durante la presentación y que hicieron de la experiencia visual, una que es inolvidable.

Hubo otro momento en mi vida en que la música y lo visual se conectaron. Cuando estaba en el colegio tuve una profesora de arte. Una vez ella puso música y nos pidió que dibujáramos lo que sentíamos. Los resultados fueron bastante interesantes y variados, dependiendo de cada persona. Mientras algunos dibujaron de forma lineal, otros iban de aquí para allá, arriba y abajo con sus formas, cambiando colores.

La música tiene montañas y valles, golpes, velocidad, tono, es grande o pequeña, es obvia o sutil, puede ser profunda, empinada o angosta. La música puede ser algo visual, algo que tiene forma, tamaño, incluso color. Y si es algo visual, entonces se puede utilizar para crear diseño.


Comida:

El otro día estaba viendo Anthony Bourdain: Sin Reservas en televisión; estaba visitando un restaurante en España llamado “El Bulli” en el que su chef y dueño, Ferran Adriá hace una propuesta única frente a la gastronomía.

Resulta que Adriá y su equipo creen en la innovación tanto en los platos como en la forma en que los presentan y por eso trabajan gran parte del año en el laboratorio, como si fuera un proyecto de química.

Su equipo incluye a un diseñador industrial quien tiene dos funciones: Uno, crear los símbolos gráficos que identifican los procesos internos del laboratorio y dos, encargarse de definir qué vajilla, utensilios o cubiertos es la mejor para la presentación de los platos.

Qué tal? Se imaginan trabajando como diseñador para algo que no está tan directamente relacionado con el diseño? Interesante, no?

Revisen la página web de El Bulli y vayan a la sección “catálogo general 1983-2005” y vean las formas maravillosas, los platos innovadores, la forma en que todo es presentado, no sólo como propuesta estética, sino como experimento culinario, usando ingredientes y combinaciones que nadie se ha atrevido a usar.


Arte:

Este es bastante obvio. Cómo ha impactado el arte al diseño? Qué pregunta tan amplia! Y en esta época frecuentemente uno no puede trazar la raya entre arte y diseño. Quién puede decir que el iPod no es una pieza de arte? Y recuerdan a la Bauhaus? En dónde se traza la raya cuando se habla de Bauhaus?

Para mí, el arte es cualquier medio o cosa que se utilice para expresar la emoción humana. Estarían de acuerdo conmigo si les dijera que el diseño de producto (y cualquier clase de diseño en realidad) está influenciado por algún tipo de emoción?

Como puede hacerlos sentir una pieza de arte? Y cómo los hacen sentir ciertos diseños? Hay alguna conexión? Qué elementos podemos tomar del arte, que podamos aplicar al diseño?


Otros diseñadores:

Aquí va otro obvio, pero será que los diseñadores jóvenes sí se toman el tiempo de investigar sobre otros diseñadores en el mundo?

Cuando estaba en la universidad, miramos el trabajo del francés Philippe Starck. Yo no tenía ni idea que seguía vivo! Pensé que como tantos de sus diseños eran íconos modernos, probablemente él ya se había muerto. Qué tonta…

Bueno, este diseñador francés ha creado algunas de las piezas más representativas del diseño industrial moderno, desde objetos de cocina hasta hoteles completos! Y hay toneladas de fotos de sus diseños en su página web. Son una gran fuente de inspiración, de cómo los problemas de diseño se pueden resolver con desenvoltura y estilo.

El punto aquí es investigar, averiguar quiénes son los grandes diseñadores de ahora, lo que están haciendo, las tendencias que están creando! Y luego preguntarnos, qué es lo que nosotros tenemos para ofrecer?

Hay muchas otras fuentes de influencia para los diseñadores. Como latinoamericanos, las estamos aprovechando? Estamos investigando, adquiriendo cultura visual? Qué otras influencias pueden sugerir? Libros, películas, cultura local, historia?

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Tuesday, October 30, 2007

Herramienta para Medir el Tiempo

Como la mayoría de los diseñadores, yo odiaba a Excel. Pero un día el mejor jefe que tuve (un ingeniero) me introdujo al maravilloso mundo de las hojas de cálculo.

Excel es una herramienta muy poderosa cuando uno ya la maneja. No es que yo sepa mucho, pero he desarrollado algunas herramientas para llevar el control del tráfico de diseños y del tiempo. El año pasado escribí sobre medir el tiempo y mencioné brevemente cómo hacerlo.

Hoy quiero profundizar y compartir con ustedes una herramienta que creé para registrar y medir el tiempo y las actividades que uno hace diariamente.

Es muy simple, con ella se puede:

· Establecer categorías para sus actividades.
· Saber cuánto tiempo está gastando en dichas actividades, y filtrarlas por categorías.
· Descubrir si está gastando tiempo en actividades que no agregan valor o no tienen que ver con el negocio.
· Descubrir si hay tareas que pueda delegar, empoderando a sus empleados.
· Medir cuántas horas en total está usted en la oficina.

También como dije en el artículo que mencioné:

Puede ser que sea más efectivo contratar a un consultor para que se encargue de ciertas tareas que consumen tiempo. Incluso, usted puede pedir que algunos de sus proveedores absorban tales tareas, lo que hará que su operación sea más eficiente.

Usted necesita saber cuánto tiempo dura un proyecto típico, con el fin de planear de forma precisa las actividades y los precios.

Puede planear con anticipación sus actividades de forma de saber si necesitará ayuda externa para ese proyecto grande que se viene la próxima semana, o si tiene algo de tiempo libre para invertir en actividades de liderazgo con su personal. En otras palabras, cuando usted sabe cuánto tiempo toman los proyectos y cómo se organizan en un marco de tiempo, usted obtiene una visión más amplia de su negocio.


Así que sin más preámbulos, aquí va la herramienta y las instrucciones:

Yo la llamo mi hoja de “Seguimiento de Actividades”. Puede bajar el archivo de Excel aquí. Este es el archivo que uso y en este momento tiene información de ejemplo, sobre cinco días de actividades. Siéntanse en libertad de borrar eso y llenarlo con su propia información!


Es básicamente una tabla con los siguientes campos: Mes, Día, Inicio, Duración, Categoría, Descripción, Observaciones.

Mes: Campo de texto. Me gusta llenarlo con “00-mmm” donde “00” es el número del mes (por ejemplo junio será 06) y “mmm” son las tres primeras letras del nombre del mes. Por qué? Porque esto me permite ordenar por el número del mes, en lugar del nombre, así enero siempre estará al principio, por ejemplo.

Día: Campo de fecha/hora. Escriba el número del día.

Inicio: Campo de fecha/hora. Escriba la hora del día en la que inició esa tarea, en formato de 24 horas.

Duración: Campo de fecha/hora. Es una fórmula donde la duración de la actividad es calculada por la hora de inicio de la siguiente actividad, menos la hora de inicio de la actividad anterior/actual. En la imagen la fórmula para la primera celda de duración sería =C4-C3 y luego esa se copia hacia abajo en la columna D.

Categoría: Campo de texto. Usted define las categorías de las actividades. En este ejemplo, definí siete categorías, donde hay una llamada “Break” en la que pongo los descansos, las onces y los almuerzos.

Descripción: Campo de texto. Brevemente describa el nombre de la tarea. Yo uso el mismo nombre para la misma actividad, por ejemplo, siempre escribo “Base de datos empaques” para esa actividad en particular, en lugar de usar diferentes nombres.

Observaciones: Campo de texto. Si desea añadir alguna otra información.


Ahora las instrucciones:

· Los datos se deben registrar minuto a minuto, cada vez que cambia de actividad, necesita ir al archivo y registrar la información. Esto es clave, y se necesita ser muy disciplinado y riguroso.

· La última actividad del día se llama “Salida”. Sólo se escribe la hora de inicio (o sea la hora a la que salió), pero se debe borrar la fórmula en la celda de “Duración” para esta actividad. Debe quedar en blanco.

· Cuando el día termina, me gusta usar la celda de “Observaciones” de la actividad “Salida” para sumar el total de horas que estuve en la oficina ese día. Esto es simplemente una fórmula SUM que suma la duración de todas las actividades. Por ejemplo, para este día en particular, estuve en la oficina nueve horas y media.


· Hay otra hoja en el archivo de Excel, llamada “PT%” donde puse una tabla dinámica que me dirá cuánto tiempo (en porcentaje, aunque fácilmente se puede cambiar a horas) he ocupado en cada categoría (o tarea, las tablas dinámicas son eso, dinámicas, y uno puede cambiar los campos fácilmente).


· También puse una hoja con una gráfica que muestra esos mismos tiempos.


Chévere, no? Bueno, yo creo que sí. Déjenme comentarios si tienen ideas sobre cómo mejorar esta herramienta o si tienen alguna pregunta!

Tuesday, October 23, 2007

Recursos de Diseño: Dos artículos.

Aquí van dos artículos que leí esta semana en la revista How, y que quiero compartir con ustedes (en inglés):

Consígase una vidae (Y otros remedios para la atrofia creativa) por Jenny Pfalzgraf.
Cuando los impulsos creativos son pocos y esporádicos, los diseñadores con frecuencia buscan fuentes externas para darse un empujón. Así sea caminar por las montañas, hacerse un tatuaje o llevar la iguana mascota a la oficina, esta libertad para explorar al niño interior, alimenta su capacidad para el negocio.

La prueba está en el proceso por George Shaw
Un profesor una vez me dijo, “Cualquiera puede ser creativo cuando está teniendo un buen día. Si quiere ganarse la vida diseñando, tiene que ser creativo en los días en los que el carro se le vara y la esposa lo deja”. Yo creí que él quería que yo escuchara música country, pero al final me di cuenta de qué estaba hablando.

Todos los comentarios serán bienvenidos.

Monday, October 22, 2007

Recursos de diseño: Coroflot.com

Un lugar donde se juntan los diseñadores!



Coroflot.com es una comunidad online dedicada a todas las ramas del diseño, en la que los diseñadores pueden darse a conocer al:

· Cargar su hoja de vida.
· Cargar su portafolio.
· Unirse a grupos de discusión (Como D Colombia).
· Buscar empleos (En el exterior, más que todo).
· Comentar sobre el trabajo de otros diseñadores.
· Hacer redes de contactos.

Si usted es un diseñador, tiene que estar aquí.

Yo de hecho he usado esta página para reclutar diseñadores aquí en Colombia y cada día se hace más popular, así que tómese el tiempo de publicar su información aquí. Yo he sido miembro desde hace años.

Como diseñadores colombianos (y latinoamericanos) debemos estar juntos, ayudarnos y promover el diseño de esta parte del planeta. Coroflot.com es un lugar genial para empezar a hacerlo.

Germán Salamanca ya había comentado sobre este sitio el año pasado, pero Coroflot ha sufrido muchos cambios en este año, así que vale la pena darle una mirada e inscribirse si no lo ha hecho.

Todos los comentarios son bienvenidos!

Monday, October 15, 2007

Eventos Latinoamericanos de Diseño

Como segundo post de hoy, quiero contarles que mi amigo Leonardo Mora llamó mi atención con tres eventos relacionados con el diseño en Latinoamérica.

Design Fest, en Guadalajara, México.


El XVIII Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico, en Aguascalientes, México.


El Encuentro Latinoamericano de Diseño, en Buenos Aires, Argentina, que ya pasó para este año, pero ya se planea para el 2008.




Será que algún día hay chance de hacer cosas como éstas en nuestro país?
Tal vez algunos de nuestros diseñadores quieran asistir!
Todos los comentarios serán bienvenidos!

Cómo puedo…?

El otro día estaba oyendo un programa de radio y una de las personas citó una pregunta que me hizo pensar acerca de la actitud de los diseñadores colombianos, hacia el diseño y el trabajo en general.

Cómo puedo….?

Yo no creo haber tenido tanta experiencia con el diseño como quisiera. Aún así, no es secreto que tengo la impresión de que muchos diseñadores colombianos (y algunos latinoamericanos, tal vez?) sufren de “mentalidad tercermundista” o “mentalidad poquita”, en la que básicamente vivimos y trabajamos por defecto.

Esto fue especialmente evidente cuando fui al Décimo Salón de Diseño de mi universidad, hace algunas semanas.

Y se dicen “suertudos” si pueden conseguir un empleo. Un empleo, que la mayoría de las veces, está muy mal pagado en nuestro país. Creo que es fácil que los diseñadores jóvenes entren en estado de auto-compasión en el que circunstancias externas son las que definen su futuro como personas y profesionales.

Y entonces están esperando a que alguna compañía les ofrezca trabajo, esperando el golpecito de suerte, básicamente esperando a ver si las estrellas se alinean para que ellos puedan tener una mejor calidad de vida y de pronto… de pronto, puedan perseguir sus sueños.

Así que… de vuelta al programa de radio que estaba escuchando. Cómo puedo…? Y complete la frase usted mismo!

Cómo puedo agregar valor a esta compañía?
Cómo puedo hacer que mi portafolio sea más atractivo?
Cómo puedo ser diferente a otros diseñadores?
Cómo puedo hacer dinero?
Cómo puedo hacer que el trabajo sea más efectivo y más fácil?
Cómo puedo ayudar a que este cliente alcance sus objetivos?
Cómo puedo hacer que este logo sea diferente?
Cómo puedo ver este problema desde otra perspectiva?
Cómo puedo hacer que este proyecto sea innovador?
Cómo puedo ofrecer mejores propuestas?
Cómo puedo aprender más y crecer profesionalmente?
Cómo puedo estimular mi creatividad?
Cómo puedo cambiar?
Cómo puedo ser la persona que quiero ser?
Cómo puedo obtener ese puestazo en la súper empresa?




La lista continúa! Se dio cuenta de algo? Esta pregunta inmediatamente lleva al cerebro a pensar soluciones! Es una actitud completamente diferente a “Por qué no puedo conseguir empleo?”.

Espero algunos comentarios y más preguntas “Cómo puedo…?”. De seguro será divertido!

Monday, October 8, 2007

Aprenda a hablar inglés!

Como lo he dicho antes, los diseñadores latinoamericanos deben hablar inglés. Esto les abrirá muchas puertas.

Sin embargo, no traigo buenas noticias. Pienso que cuando se trata del inglés (o cualquier otro idioma extranjero), hay dos tipos de personas:

• Los que realmente tienen que trabajarle.
• A los que se les facilita.

La mala noticia es que desafortunadamente la mayoría está en el primer grupo. Estas personas realmente deben trabajar y ser disciplinados para aprender.

Hay básicamente dos formas (y media) de aprender inglés, en mi opinión:


Opción 1: Tome un curso.

Esto implica hacer todos los ejercicios y caminar la milla extra al meterse a cuanta actividad en inglés se pueda. Ver televisión en inglés (sin subtítulos) como las noticias y películas, escuchar música en inglés, ir a eventos culturales organizados por las embajadas o institutos de inglés.

Así que si se le mide al reto de ser consistente, constante y disciplinado, esta es una forma de hacerlo. Me permito recomendar al Consejo Británico y Wall Street Institute como dos buenas alternativas.

Desafortunadamente no conozco la primera persona que haya aprendido bien, con estos métodos, más por la persona y su disciplina, que por el método en sí. A lo sumo, llegan a “chapalear” en inglés.


Opción 2: Viaje al extranjero.

En lo que a mi respecta, esta es la forma más rápida y barata de aprender inglés. La mayoría de la gente piensa que es muy caro, pero les aseguro que siempre hay una forma de irse, y además si se compara lo que vale irse versus lo que uno puede pagar aquí, por aprender la mitad, es mejor irse.

Pase al menos seis meses aprendiendo. Recomiendo que se haga a través de algún instituto, para que haya alguna estructura en el aprendizaje.


Ahora viene el “y medio”:

Para aquellas personas especiales a quienes el inglés se les facilita (como yo, es un don) hay otra forma. La primera vez que fui a Estados Unidos, yo llevaba años hablando inglés. De hecho, yo aprendí en seis meses, cuando tenía como 12 años.

Cómo? Bueno, yo solía ser una TV-adicta, así que sólo mirando programas en inglés con closed captioning (subtítulos en inglés, para los sordos) yo aprendí a usar las expresiones, su contexto, la gramática y la pronunciación. Sí me ayudé con algunos textos escolares en inglés, para entender mejor la estructura del idioma.

Si usted es esta clase de persona, felicitaciones! Ahora todo lo que tiene que hacer es trabajarle, para que no se le olvide, vea TV, oiga programas y escriba en inglés a diario!

Aquí les boto un consejito: Cuando hablen inglés, no vocalicen tanto. En inglés no se vocaliza como en español, de hecho, ellos pueden hablar con la boca entrecerrada. Esto hará que suene más natural y menos latino.


Supongo que las ventajas de hablar inglés son obvias:

· Acceso a toneladas de información en la red y muchas otras fuentes como libros y boletines, sobre cualquier tema imaginable.
· Los podcasts y audiobooks están a su disposición.
· Puede unirse a redes de contactos en línea e intercambiar información con gente de todo el mundo.
· De estas redes, pueden surgir oportunidades de negocios interesantes.
· Acceso a las últimas noticias del mundo.
· Un gran plus para su hoja de vida.


Tengo un amigo inglés que está aprendiendo español y dice que como angloparlante, si él aprende español, podrá comunicarse con la mayor parte del planeta. Yo creo que tiene razón.

Y en pleno siglo 21, los diseñadores Colombianos (y Latinoamericanos) no se pueden dar el lujo de quedarse por fuera!

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Monday, October 1, 2007

Trabajos de diseño: 3 excelentes artículos

Como segundo artículo para el día de hoy quiero colocar aquí links a tres artículos de la revista How, que creo que son muy relevantes para los diseñadores de hoy:

Se necesitan creativos: Cómo prepararse para el mercado de empleos de hoy
Subiéndole el volumen: Etiqueta de teleconferencias
Cinco señales de que está en un empleo sin futuro

Disfrútenlos!

Recursos de Diseño: Springwise.com and Trendwatching.com

Esta semana les presento dos recursos que los diseñadores pueden usar para expandir su creatividad y estar al tanto de las últimas noticias del mercado.

Springwise.com


“Springwise y su red de 8000 buscadores de tendencias escanean el planeta en busca de ideas para nuevos negocios, entregando inspiración instantánea a mentes empresariales desde San Francisco hasta Singapur.

Springwise rastrea el globo buscando los negocios más prometedores, ideas y conceptos listos para adaptación, expansión, asociación, inversión o cooperación regional o internacional. Fervientemente siguiéndole la pista a más de 400 fuentes de negocios, así como observando las calles del mundo con cámara digital en
mano.”

Necesito decir algo más? En Springwise usted encontrará lo último, lo más loco, las ideas de negocios más inteligentes, de todas partes del mundo. Será:

· Una fuente de inspiración para diseñar.
· Una fuente de noticias y tendencias de diseño.
· Una fuente de ideas prácticas para implementar.


Dele una mirada y suscríbase al boletín! La última edición habló de:

Agencias de localización de productos buscan a YouTube
Mercadeo y Publicidad

Proyectos de software auspiciados por la gente
Media

Cero centavos por minuto Actualización
Telecomunicaciones & celulares / Mercadeo y Publicidad

Un sitio social para los adictos a la moda
Moda y Belleza

Máquinas expendedoras que usan energía solar
Eco & sostenibilidad / Alimentos y bebidas

Ayudando a la tercera edad a reubicarse
Vida

Amor gratis en la plazoleta de comidas
Mercadeo y Publicidad

Entierros eco-helados
Estilos de vida


Se pueden investigar ideas por fecha o industrial o incluso suscribir una idea que ud haya encontrado!


Trendwatching.com


“Trendwatching.com es una firma independiente que cubre tendencias, investigando el planeta en búsqueda de las tendencias de consumo más promisorias e ideas para nuevos negocios. Para los más grandes y los que están pendientes de lo último, confiamos en nuestra red de más de 8000 asesores en más de 70 países.

La mayoría de nuestros hallazgos son publicados en un Brief de Tendencias mensual que es enviado a más de 130.000 profesionales en más de 120 países. (…)Nuestros descubrimientos de tendencias ayudan a mercaderistas, presidentes, investigadores y cualquier persona interesada en el futuro de los negocios, consumismo, para que puedan crear nuevos productos y servicios para (o mejor aún, con) sus consumidores.”

En otras palabras, encuentran tendencias, les dan un nombre y luego les hacen seguimiento, buscando ejemplos que las ilustran. Algunas de las tendencias son:

5*STAR*LIVING
(AFTER) SPOILING DATE
BEING SPACES
BRAND SPACES
BRANDED BRANDS
COUNTER-GOOGLING
COUNTERVALS
CRIBTIMONIALS
CROWD CLOUT
CURATED CONSUMPTION
CUSTOMER-MADE

Visite su página de tendencias, para ver más!

Hacia allá se mueve el mundo, así que, diseñadores, entérense!

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Monday, September 24, 2007

Décimo Salón de Diseño, Universidad Nacional de Colombia

La semana pasada visité el Salón de Diseño de mi universidad y quedé sorprendida con los trabajos de los estudiantes, los que no fueron lo que yo esperaba, sobre todo después de diez años de estar con este evento.

Pero antes de seguir, debo decir que no me considero una autoridad en diseño ni en tendencias de diseño, pero como simple usuaria, tengo derecho a mi opinión.

El Salón de Diseño es una compilación de los mejores trabajos estudiantiles del año y ha sido organizado por mi universidad durante los últimos diez años. De hecho tuve el honor de ser la ganadora en la categoría de “Trabajos de Grado” allá en 1998. El salón es una exhibición que se presenta en el Museo de Arquitectura en el campus.

Se supone que el Salón de Diseño le presenta al visitante lo mejor de los trabajos académicos, elegidos con base en criterios específicos.

Yo estuve ahí cuando inauguraron el primer Salón de Diseño hace diez años, cuando el acceso a Internet era aún limitado y yo pensaba que el mundo era pequeño y recuerdo pensar que los proyectos eran muy buenos y que estaban acorde con la época. Fui a ver la exhibición de este año y me encontré con que después de diez años, parece que el diseño colombiano no ha avanzado mucho, al menos en mi universidad.

Vi las mismas clases de proyectos, el mismo artefacto para recoger fruta, el mismo vehículo para minusválidos, los mismos muebles… Y lo que es más triste, nuestro sentido de la estética va para abajo. Casi no vi nada que pudiera llamar “bello” y mucho menos “vendible”.

Ahora, lo que menos me preocupa es la belleza —aunque el diseño tiene que ver mucho con ella—; lo que más me preocupa es nuestra falta de visión como diseñadores. Pareciera que no existe una visión del mundo de hoy y el del futuro.

Me inquieta que nuestros diseñadores estén aún con “mentalidad tercer-mundista”, que todavía piensen que somos pequeños y que no tenemos impacto como país. Es eso cierto? Esa es la razón por la que seguimos diseñando como se hacía hace diez años? La globalización es la realidad, así que ese tipo de pensamiento, no nos sirve.

Cómo pueden los diseñadores colombianos estar a la altura, cuando hace años (y hasta décadas) películas como El Vengador del Futuro, El Quinto Elemento y Sentencia Previa (por nombrar sólo un unas pocas) nos mostraron sociedades del futuro, con sus artefactos y sus propuestas de usabilidad raras e innovadoras? Cómo podemos compararnos?

Y ni hablemos de ficción, hablemos de lo real. Miren este video de la pared multi-toque de ocho pies de Jeff Han; esto ya se vende! Se consigue comercialmente hoy! Así que dónde queda el diseño colombiano comparado con tecnología como ésta? Cómo quedamos comparados con las nuevas tendencias de usabilidad de objetos que ya se comercializan? Alguno de nuestros diseñadores ha visto los videos de Apple sobre sus iPhone o iPod Touch? Cómo podemos llegar al mismo nivel?

Y sí, en un país como el nuestro el diseño tiene una inmensa responsabilidad social, pero no nos hagamos los bobos, el diseño es primordialmente una herramienta de negocios, una forma de lograr productos exitosos para mejorar la experiencia humana. Entonces, están nuestros diseñadores en contacto con las tendencias actuales del diseño y el mercado? Y qué hay de las tendencias en usabilidad? Y cómo el diseño afecta a otras culturas y sociedades? No están viendo TV o navegando en Internet?

Puede algo de lo que se ve allí ser aplicado aquí? Claro que sí! Entonces qué es lo que nos falta? Dónde están los sueños y las ideas locas del diseñador? Y enfrentémoslo, si no se tienen ideas locas en la universidad, la oportunidad de tenerlas o implementarlas se reduce considerablemente una vez uno se gradúa.

Revisé la lista de profesores en el Salón y sí, muchos de mis antiguos profesores aún están allí. Están motivando el pensamiento futurista y consciente de las tendencias en sus estudiantes? Y qué hay de los nuevos profesores? Alguien se toma el tiempo de estar en contacto con lo que sucede en el mundo en lo que se refiere a diseño? En mi opinión nuestros diseñadores están diseñando las mismas cosas que hace diez años, cuando no teníamos los recursos que tienen hoy.

Y esto me lleva a mi siguiente punto: Es imperativo que los diseñadores hablen inglés hoy. En mi experiencia hablar inglés me ha abierto tantas puertas y me ha dado acceso a muchísima información en Internet. Creo que debería ser obligatorio en los currículos de la carrera y debería ser tan importante como las materias centrales.

Lo que sí vi, para mi alivio, fue un extenso uso de software de 3D para presentar los proyectos. En mi época no teníamos acceso a esta tecnología. Es bueno saber que se está usando.

Uno de los proyectos que me pareció una buena propuesta fue IO, un elemento escultórico y de iluminación.

Otro proyecto se llama wawawasi, un elemento para ayudar a los padres a enseñar a caminar a sus niños. Éste de hecho, veo que tiene potencial comercial.

Aparte de esos, lamento informar que no fui impresionada. Y los proyectos de diseño gráfico tampoco ofrecen nada nuevo.

Mi amigo César Galán, me ha permitido usar sus fotos del Salón y compartirlas con ustedes. Haga click aquí, para verlas.


Me encantaría recibir comentarios de gente de otras universidades, cuéntenme cómo ven el diseño en sus escuelas y si piensan que estoy como Davivienda (en el lugar equivocado)... en todo caso, me vendrían bien algunas buenas noticias!

En todo caso, si usted es un diseñador joven, recomiendo que chequee algunos de mis viejos artículos:
Recursos de diseño: DMI, Instituto de Gerencia de Diseño
Revistas de diseño
Diseñadores entérense: Podcasts

… y vuelva a mi blog, pues pienso hablar de otras fuentes sobre diseño.

Si quieren ver otros dos videos sobre la pantalla de Jeff Han, hagan click aquí y aquí.
También recomiendo que lean la edición de agosto 2007 de la revista How, llamada “El Futuro”.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Monday, September 17, 2007

Recursos de diseño: DMI, Instituto de Gerencia de Diseño

Hola a todos! Ha pasado bastante tiempo, no? Perdónenme, han sido unos meses muy ocupados… En todo caso…

Aquí hay otro recurso genial para los diseñadores y pienso que gente de todo el mundo debería conocerla, es el Instituto de Gerencia de Diseño (Design Management Institute) en Boston, Estados Unidos.

Supe de DMI (por sus siglas en inglés) hace varios años cuando comencé a buscar información sobre gerencia de diseño. Como ellos mismos lo dicen:

“El Instituto de Gerencia de Diseño (DMI) es una organización internacional sin ánimo de lucro que busca resaltar la importancia del diseño como una parte esencial de cualquier estrategia de negocios. Fundado en 1975, DMI se ha convertido en la principal fuente de información sobre gerencia de diseño, así como una autoridad internacional en el tema. DMI se ha ganado su reputación como fuente multifaceta, que provee know-how, herramientas y entrenamiento a través de sus conferencias, seminarios, membresía, y publicaciones.”

Lo que más me gusta de DMI es que son una fuente ilimitada de educación para cualquier diseñador, incluyendo los que no vivimos en Estados Unidos, gracias a sus herramientas online, como los “Webinarios”.

También hay muchas conferencias y seminarios que quien esté en USA puede atender. La agenda para Octubre incluye_

Investigación de Diseño para la Innovación en Productos y Servicios en Chicago.
La Ley se Encuentra con el Diseño en Nueva York.
De Lo Que Es Posible A Lo Que Es Correcto online.

Revisen el calendario de DMI.

La mayoría de las conferencias y seminarios no son gratis, pero pienso que los precios son razonables ya que cubren aspectos del diseño que no nos enseñaron en la carrera (Al menos no en mi universidad).

Dense un paseo por su página web para ver los diferentes recursos que ofrecen (Hasta tienen un banco de empleos) y/o suscríbanse a su boletín para recibir las últimas noticias.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Sunday, July 8, 2007

Sobre los concursos de diseño..

Hola a todos! Esta semana tengo un blogger invitado, el diseñador Leonardo Mora, diseñador gráfico en Guadalajara, México, quien muy amablemente ha querido contribuir con mi blog, con este artículo sobre los concursos de diseño. Disfrútenlo.

Como diseñadores.. ¿cuántas veces no nos topamos con la posibilidad de participar en un concurso de diseño?. Sobre todo concursos de tipo especulativo, en los que se compite por ganar "una cuenta" o un proyecto para algún cliente local.

Personalmente, y como despacho en coordinación con mi socio, nos hemos encontrado con este tipo de invitaciones con frecuencia. No nos resulta extraño, dado que es una plataforma muy común para las empresas ya que con eso se ahorran una enorme cantidad de dinero, pero.. ¿qué tanto nos conviene participar?.Creo que poco.

Les contaré de cuatro experiencias sobre este tema para explicarles el por qué.


Primer experiencia: La novatada.

Corría el año 2000 -aproximadamente- y en aquella época era socio y director de diseño de un condominio creativo en la ciudad de Guadalajara. Era una etapa en la que le "tiraba a todo lo que se moviera" para hacer negocios, queriéndome comer el mundo con todo y la corbata ejecutiva que solía usar. Llegó al despacho la invitación a participar en un concurso para crear la imagen y campaña publicitaria de un fraccionamiento exclusivo al poniente de la ciudad, gestionado por una de las empresas más reconocidas del ramo inmobiliario. Omito los nombres del fraccionamiento y el cliente para no invocar a la gastritis del coraje.

Por supuesto, el afán de hacer negocios y "darnos a conocer" era la línea a seguir, así que sin dudarlo dijimos: va!. Pedimos información, imágenes, charlamos sobre el proyecto, sus alcances y después de un par de semanas de labor creativa teníamos ya en el portafolio la propuesta idónea. Sin más protección que el confiar en la buena voluntad (je je je, ilusos) regresamos al grupo inmobiliario a presentar la propuesta. Fué un éxito y "ganamos" el concurso, a lo que prosiguieron las sesiones de cotizaciones y ajustes a la propuesta. Incluía posicionamiento, marca (logotipo), campaña de prensa, espectacular, etc.

Después de festejar nuestro triunfo "creativo" vino nuestra decepción mercantil. La empresa contratante tomó nuestra cotización e ideas y las presentó a uno de los despachos que perdieron el concurso, pidiéndole recotizaran aquellos su trabajo. Así lo hicieron y, con nuestras ideas y propuestas en mano, iniciaron una guerra de precios en la cual pretendieron (y lograron) bajar el precio inicial al 30% de su valor real con el otro despacho. Obviamente con este juego desleal decidimos no ir más allá y retiramos nuestra apuesta, que a estas fechas ya había consumido ¡¡¡seis meses de negociaciones!!!

La sorpresa vino cuando un buen día caminando por la ciudad veo un espectacular anunciando un fraccionamiento con la misma selección tipográfica del logotipo que habíamos propuesto.. el mismo posicionamiento.. la misma imagen.. el mismo concepto.. todo igual!! Hasta el tratamiento de la imagen en photoshop, el slogan y el puntaje. lo único que cambió fue el nombre.. y mi concepto acerca de la honestidad de tal empresa, del papá de un "amigo" que era el director de la misma (motivo por el cual no demandamos) y del coraje de ver como se iban seis meses de apuesta a la basura.

Moraleja: En un concurso el que arriesga es el diseñador, el cliente jamás pierde. Y si te descuidas, muy seguramente habrá alguien que haga lo mismo que tu pero más barato, con tus ideas y sin ética alguna.


Segunda experiencia: El cliente tranza.

Si bien creíamos que "jamás" nos la volverían a hacer y nos cuidaríamos al máximo, nos quedaba aún confianza en la gente. Precisamente ese fué un punto débil. En el 2003, un municipio de la Zona Metropolitana de Guadalajara estaba por celebrar su feria municipal. Obviamente, el despliegue de imagen sería amplio y con ello se abrió la puerta -vía concurso- para hacer un trabajo que luciera en nuestro portafolio. Y sólo teníamos 2 dias para presentar la propuesta.

En aquel tiempo, la ejecutiva que llevaba el proyecto en la agencia, tenía amistad con el comité organizador y dada esa confianza decidimos entrarle al "bomberazo". Una campaña, una imagen rectora (quedó muy bien, la recuerdo) y en tiempo récord. Teníamos amplias posibilidades de ganar y así lo hicimos: el consejo votó unánimemente por la propuesta de nuestra agencia y oh decepción.. ahí vino la tradicional forma de actuar de nuestros gobernantes... la corrupción.

Nos propusieron un pago muy bajo -algo así como 3,000 pesos-, que únicamente cubría los gastos de producción del dummy. Por tratarse de algo para vestir nuestro portafolio, por apoyar al "amigo" de la "amiga" y al no perseguir nosotros realmente una remuneración sino la posibilidad de llevar al papel nuestra imagen, accedimos a esa propuesta. Al día siguiente nos pedían el trabajo gratis. Ahí ya no nos dió "buena espina" y decidimos retirar nuestros bocetos. A la semana siguiente la secretaria que nos devolvió el material nos dijo que "era una lástima que no fueramos flexibles.. que a todos les gustó nuestro diseño pero que eran demasiados los 100,000 pesos que pretendíamos cobrar por el mismo".

Ratas inmundas!!!!! resulta que la gente involucrada en la organización -que a la larga tuvo problemas legales, fue denunciada en la prensa y le llovieron demandas y quejas- pretendía obtener cien mil pesos del erario para "gastos de diseño" y a nosotros no darnos un quinto. Aquí se ve la calidad de los funcionarios públicos.. Afortunadamente, no usaron la imagen propuesta, aunque algo de ella fué imitado con muy pobre calidad. Digno de quien la organizó.

Moraleja: Toma tus precauciones, hazle caso a la intuición y desconfía de los concursos en los que no tengas la certeza de la honestidad de quien convoca.


Tecer experiencia: Va la buena!

Je je no todo es fatalidad, también los concursos proveen de experiencias gratas.Hace unos meses recibimos en el despacho la invitación para participar en el diseño de la imagen de primavera para un centro comercial, el de más status de la ciudad. Después de analizar la invitación, optamos por asistir a la cita y en caso de confiar en la empresa contratante, le entraríamos. La chica de relaciones públicas nos atendió de maravilla, el proceso fué muy transparente y nos motivó el encargo.. decidimos participar. Entramos a marchas forzadas a la convocatoria pero aún así tuvimos la oportunidad de generar una propuesta acorde a los requerimientos mercadológicos, de estilo y apropiada en lo técnico, misma que fué del agrado del cliente, resultando ganadora.
Aquí vino la cosecha de bondades y dos pequeñas decepciones.

Las bondades: el ver nuestro trabajo impreso en gran formato ante miles de personas que asisten al centro comercial.. la proyección que nos dió como portafolio (de inmediato llegaron nuevos clientes por esta recomendación).. y la buena relación con la empresa que prometió dar para más. Incluso se llegó a plantear la posibilidad de una iguala para el resto de las campañas, verbalmente. Incluso se firmó un contrato para delimitar las aplicaciones a generar, lo cual fué muy útil.

Las decepciones: al momento de la negociación, el cliente resultó un regateador profesional. El presupuesto asignado al proyecto estaba al 50% de lo que pretendíamos por concepto de honorarios, por lo que llegamos al siguiente convenio: accedemos a un presupuesto menor a condición de realizar 3 campañas más en el año. Por volumen y asegurando trabajo el resto del año, ya convenía. Aceptado.Segunda decepción, al finalizar la campaña, nos "invitan" a concursar nuevamente, pero ahora por la campaña de verano!!. No se respetó el acuerdo, el sacrificio económico fué en vano. Hubo un cambio en el área de relaciones públicas, no se transmitió el acuerdo, en fin.. y nos fuimos enterando que las propuestas que no habian sido elegidas, se reciclarían. La campaña de primavera de un centro comercial ahora sería el estandarte de un desfile de modas, un fraccionamiento en la playa.. en fin, el cliente tomó el material del concurso como un stock de imágenes listas para usarse, sin importar si estaban correctamente enfocadas. El cliente se declaró abiertamente satisfecho por el poder contar con el trabajo de varios despachos y solamente pagar uno. Típico.

Moraleja: Si piensas entrarle a un concurso, verifica que te deje algún beneficio. Si ganas, sácale provecho. Si algo te prometen, que sea por escrito..


Cuarta y última experiencia: Hay que saber cuando retirarse..

Como la segunda parte de esas historias del centro comercial, vino la nueva propuesta a participar. Aquí el desencanto por el no respetarse el acuerdo inicial y la afortunada carga de trabajo en otras áreas de nuestro despacho nos hizo no entrarle con todos nuestros recursos a la nueva convocatoria. Le apostamos a nuestros clientes y obtuvimos en respuesta más y más trabajo. Mientras tanto, se llegó la hora del concurso, entregamos nuestro material y ganó otra agencia -con un trabajo bueno, a secas-. A nosotros no nos afectó esto, dado que lo preveíamos. No perdimos recursos, tiempo ni mermó eso nuestra actividad cotidiana. No arriesgamos más allá de lo necesario y sobre todo, nos dejó la reflexión sobre este tema.

A raíz de esto nos encontramos en varios blogs aportaciones sobre los concursos de diseño y nos fuimos formando un criterio más sólido sobre el tema. El día de ayer nos llegó la invitación para la siguiente temporada de este centro comercial, misma que estamos evaluando. Aquí pudiera haber opiniones divididas en el despacho, pero al menos yo tengo la mía clara: aaaaadiós a los concursos especulativos. Ya les contaré del final. Moraleja: Antes de entrar a un concurso evalúa tus posibilidades de éxito, tu tiempo, tu interés y sobre todo, no descuides tu cartera de clientes actual.(Si sigues despierto leyendo este blog, te recomiendo algunos artículos sobre este tema, son muy buenos.)

El primero es este artículo publicado en FOROALFA, es buenísimo y muy bien sustentado, titulado "Los porques de los concursos".El segundo link es una Declaración Ética acerca de los concursos de diseño, que hace la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico (ENCUADRE).

La Asociación de Diseñadores Profesionales de USA (AIGA) envió una carta a sus afliliados para no participar en concursos especulativos de diseño, puedes leerla ya traducida al español en este link. Y por último, un lúcido texto de Francisco Calles, tipógrafo mexicano y profesor de diseño, el cual habla de la "concursitis" como una nueva enfermedad..

Sunday, June 24, 2007

Sin artículo este fin de semana.

Hola a todos! Lamento informarles que otras prioridades me hicieron imposible escribir este fin de semana. Mi vida se ha vuelto cada día más ocupada. Estoy haciendo todo lo posible por mantener mi blog, como lo he hecho hasta ahora.
Saludos!

Sunday, June 17, 2007

Retroalimentación positiva

Como la mayoría de la gente, nunca fui muy buena para reconocer los esfuerzos de la gente o decir algo amable cuando mostraban algún progreso. Con el tiempo me di cuenta de que debía dejar mi zona de confort si quería obtener mejores resultados.

Creo que a la mayoría de las personas les cuesta trabajo dar retroalimentación positiva. A mí por ejemplo, me cuesta.

Sin embargo cuando se lidera un equipo de trabajo, como un equipo de diseño, su familia o gente que trabaja con usted en diferentes cosas, realmente usted necesita reconocer aún los esfuerzos más pequeños de mejora.

Por qué?

Bueno, quién no quiere que se reconozca su trabajo? A usted no le gustaría que lo reconocieran? No se siente bien y un poco más feliz cuando alguien dice algo bueno sobre usted?

Estaría de acuerdo conmigo si yo dijera que dar retroalimentación positiva puede incrementar la productividad de su equipo?

Bueno, eso es noticia vieja, y a pesar de eso, aún veo a muchos profesionales y gerentes evitando hacerlo.

Pero qué es retroalimentación positiva?

Es la acción de decirle a alguien de forma efectiva que lo que hacen es reconocido.

Simple, no?

No tanto. Verán, decirle “buen trabajo” a alguien no tiene la misma connotación que de hecho decirle por qué lo están felicitando y el impacto de su acción.

Entonces cómo hacerlo?

Hay muchas fuentes en Internet sobre este tema y varias formas de hacerlo. Aquí va mi manera:

Cuando se de cuenta de algo bueno que alguien ha hecho, o se pille a sí mismo pensando “ve, esto está como bien”, todas las veces, aún si es algo pequeño, haga lo siguiente:


Paso 1: Mencione el momento.
El momento específico en que la persona hizo algo bien. La frase debería empezar con el nombre y una expresión de tiempo.

Ej. “Juan, esta mañana…”
“Juan, ayer durante la reunión con el cliente x…”
Sea lo más preciso posible.


Paso 2: Mencione la acción.
Lo que la persona hizo. El hecho.

Ej. “Juan, esta mañana cuando entregaste los bocetos a tiempo…”
“Juan, ayer durante la reunión con el cliente x soportaste el concepto con los ítems que trajiste…”


Paso 3: Mencione el impacto.
En la operación, cómo lo que la persona hizo afecta los resultados de forma positiva y cómo eso lo hace sentir a Usted.

Ej. “Juan, esta mañana cuando entregaste los bocetos a tiempo, eso me demuestra que se puede confiar en ti para cumplir plazos, que eres un profesional y te importa lo que haces”

“Juan, ayer durante la reunión con el cliente x soportaste el concepto con los ítems que trajiste, lo que permitió que el cliente visualizara el proyecto más efectivamente y me hizo sentir muy orgullosa de tenerte en nuestro equipo”

Cuando se es así de específico al dar retroalimentación positiva, tiene un mayor impacto en la persona y los alienta a seguir tratando de ser mejores.

Aún me sigue costando trabajo, no me sale tan natural como quisiera, pero he encontrado que dar retroalimentación positiva construye buenas relaciones y contribuye a tener un ambiente de trabajo más efectivo y productivo.

Quieren intentar esto en casa?


Todos los comentarios serán bienvenidos!

Sunday, June 10, 2007

Cambios de paradigma y diseño

Empecé en mi nuevo empleo esta semana. Aún no he empezado con las tareas específicas del cargo, pero ya aprendí algunas lecciones…

Es una compañía grande, así que hay actividades de inducción encaminadas a darle al empleado nuevo una idea de quién es la compañía y para dónde va.

Como diseñadora y profesional busco nuevos retos, adquirir nuevos conocimientos. Lo cual en principio puede ser interpretado como retos relacionados con los aspectos técnicos del diseño, forma, color, bocetos, especificaciones…

Y luego a veces uno se encuentra con retos en otras partes que no tienen nada que ver con el diseño.

Esta semana conocí a este muchacho de 25 años. De primerazo uno de esos yuppies que trabajan en el área comercial, siempre se acuerda de los nombres de la gente, siempre sonriente… Uds. los conocen, no? El típico gerente de ventas en proceso.

En una de las actividades nos preguntaron “qué es algo que pocas personas saben de Ud?” y su respuesta fue “sobreponerme a una lesión de espalda en un partido de taekwondo”.

Más tarde le pregunté sobre eso y me contó sobre quedarse en cama por dos años porque se fracturó la espalda, no podía caminar y le dijeron que si acaso volvía a hacerlo, estaría “caminando raro”.

Les diré una cosa, seis años después, no camina raro para nada. No sólo eso, él trota todos los días y a los 25 tiene una clara idea de para dónde va, de qué es lo que quiere; está construyendo su vida.

Así qué este conocimiento me llevó de verlo como el joven yuppie a admirar su visión y persistencia e incluso sentir un poco de envidia porque cuando yo tenía su edad, no tenía ni idea de para dónde iba.


Ah, pero habrían más lecciones para que yo aprendiera esta semana…

Otra de las personas en las actividades era esta mujer… Para empezar llegó tarde el primer día. Inmediatamente pensé que alguien que llegaba tarde no estaba muy comprometida o simplemente no le importaba.

Durante el día se hizo obvio que era mandona, bulliciosa y odiosa. Yo pensaba “menos mal que está en otra área y así no tengo que trabajar con ella”.

Y cómo les parece que al final del día me enteré de que ella y yo de hecho tendremos que trabajar juntas en varias cosas.

Qué ironía, no?

También me enteré que esta veinteañera tiene un hijo y un esposo, va a la universidad y trabaja tiempo completo. Su día empieza a las 4am para estudiar para los finales y luego alistar a su hijo para ir al colegio a las 5:30.

Mmm? De repente mi percepción dio un giro de 180°! Pude ver todo su esfuerzo y entusiasmo!

Pero qué tiene que ver todo esto con el diseño?

No mucho, seguramente.

Pero quería traer esta experiencia a colación para ilustrar cómo podemos estar tan metidos en nuestras preconcepciones, que se requiere un cambio de paradigma para entender, para ver más allá.

Será que cambiar nuestros paradigmas tiene algo que ver con el diseño?

Qué tal asumir cosas sobre algún problema? Sobre la gente?

Podrán haber otras alternativas? Qué más podría significar?

De qué otra forma se puede afrontar un tema?

Sean abiertos, sean generosos, sean humildes.

Todos los comentarios serán bienvenidos.

Sunday, June 3, 2007

Liderazgo en diseño y los constantes retos

Al principio de mi carrera me encontré con el reto de estar a cargo de uno de los departamentos de la empresa para la que trabajaba, lo que incluía tener una persona que me reportaba a mí. Recuerdo haberme sentido muy asustada de ser una mala jefa!

En ese entonces consulté a un colega que había tenido mucha más experiencia y él me dio algunos consejos. Al final, su mejor recomendación fue “Sé tú misma”.

Así que me convertí en la jefa de G.

G fue muy receptivo desde el principio y ambos estábamos aprendiendo los aspectos técnicos del trabajo.

Al principio era difícil para él ver la película completa, planear con anticipación, no podía imaginar cómo podía prever los eventos del futuro y por lo tanto, las acciones que se debían tomar en las siguientes semanas.

Pero durante los más de cinco años que G y yo trabajamos juntos, los dos crecimos profesionalmente hasta llegar a un punto donde cada uno era autónomo en sus tareas, pero presentábamos resultados como un equipo.

Esta fue una experiencia increíble de crecimiento y me llevó a querer seguir creciendo como líder.

Recientemente me encontré con el mismo reto de “ser la jefa”. Ahora, dos personas me reportaban a mí. Una recién graduada de la universidad y la otra con un poco más de experiencia.

Esto resultó ser una prueba más grande porque yo debía usar diferentes lenguajes para poder comunicarme con cada una de ellas.

Como mi experiencia con G había sido tan buena y habíamos crecido juntos al mismo ritmo, yo pensé que simplemente podía seguir usando el mismo método.

No!

F, la diseñadora recién graduada, necesitaba que yo la llevara un poco más de la mano, que le explicara los pasos en cada proceso, que la guiara. Y ella con frecuencia me preguntaba “Carolina, ahora qué hago?”

I me encontraba a mi misma resistiendo las ganas de contestarle exactamente lo que tenía que hacer. Yo quería que ella pensara, que ideara las soluciones por sí misma, que fuera más independiente cada día, que me preguntara menos.

En los ocho meses que trabajamos juntas, ella aprendió mucho y podía hacer casi todo sola. Yo estaba muy orgullosa de ella y de mi.

La otra diseñadora, Q, tenía un poco más de experiencia y no le daba miedo expresar su opinión. Era asertiva y con fuerza de voluntad. Esto demandó de mí un enfoque diferente, uno donde las ideas vinieran más que todo de ella, con un poco de guía mía.

Esta también resultó ser una gran experiencia de aprendizaje; entre más le pedía, ella más daba y más ideas y soluciones proponía.

Pero cuál es el punto?

Algunas veces los diseñadores terminan siendo directores creativos o gerentes de un pequeño grupo de creativos, lo cual puede ser algo que no se habían visto haciendo.

Así que aquí van unos cuantos tips para ser más efectivos en ese campo:

Sea usted mismo, de verdad. Como he dicho en artículos anteriores, no se trata de ladrar órdenes ni de estar en una posición de poder. Se trata de sacar lo mejor de la gente y la gente le dará lo mejor de sí mismos, cuando ud es auténtico, honesto y real.

Sea claro en cuanto a las metas y expectativas. Comuníquelas frecuentemente.

Dedique algún tiempo a entender quién es la otra persona, cuáles son sus procesos mentales, cómo manejan la información, para que pueda encontrar una forma de comunicarse mejor con ella.

No se trata de que ella se adapte a usted y siga todo lo que usted dice, es lo contrario. Se trata de cómo usted encuentra la forma más efectiva de lograr el mejor trabajo de su equipo y además que se divierta en el proceso!

Espero tener muchos más retos de liderazgo en el futuro, pues pienso que son lo más interesante de mi trabajo.

Mi idea con este artículo es que los diseñadores piensen un poco por fuera de la caja y reflexiones sobre la dirección en que quieren llevar su carrera y si quieren tener una posición de liderazgo, es mejor comenzar a prepararse.

Lea algunos libros sobre liderazgo personal, construcción de equipos, manejo de personal y recursos… Entérese! Hay mucha información en la Internet, podcasts y libros.

Epílogo: G tomó mi posición y ahora es el líder de diseño para la empresa. F y Q siguen trabajando en mi anterior compañía y con frecuencia se enfrentan a retos aún más grandes. Ambas insisten en que fui una jefa genial ;-)

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Sunday, May 27, 2007

Revistas de diseño

Como lo he mencionado antes, creo que algunos diseñadores jóvenes en Latinoamérica se beneficiarían de expandir su enfoque y tratar de encontrar nuevas y más amplias fuentes de información.

Una de esas fuentes es las revistas de diseño. Aunque la internet ha abierto muchas puertas para los diseñadores, creo que puede haber algunos cuantos para quienes esta información es nueva.

Recuerdan que les conté que solía pensar que mi mundo era muy pequeño? Bueno, cuando estaba en la universidad yo creía que las revistas de diseño estaban más allá de mi alcance. En aquellos días había una muy buena llamada Abitare, italiana, genial… las veíamos en la biblioteca de la facultad.

Conforme pasaron los años y comencé a trabajar, obtuve una tarjeta de crédito y cómo les parece…? Usando una tarjeta de crédito, uno puede comprar cosas en el extranjero! Yo no sé ustedes, pero a mi no se me ocurrió esto mientras estaba en la universidad (Ya sé, ya sé… O era muy inocente, o no tenía buenos amigos!).

Así que quiero hacerles saber sobre dos revistas a las que estoy suscrita desde hace años:

How Magazine: Esta revista se enfoca en diseño gráfico, y siendo diseñadora, eso me encanta, y muestra muchos ejemplos buenísimos, tienen concursos y muestran a los ganadores y participantes, es una excelente fuente de cultura visual.

Adicionalmente, lo que realmente me encanta de esta revista es su enfoque en el negocio. Encontrarán artículos relacionados con el negocio del diseño, desde contratar un contador para su estudio de diseño hasta cómo mejorar su creatividad y ser un gran líder de diseño.

También hacen el “Business Annual”, un compendio anual mucho más enfocado en la parte administrativa del negocio con temas como salarios y temas legales. Para mí esta revista es obligatoria para todo diseñador. Es estadounidense, pero creo que cubre las tendencias mundiales del negocio del diseño.

ID Magazine: Hermana de How, ID se enfoca más en mi campo, el diseño industrial y de producto. No tiene la misma profundidad en cuanto a los aspectos de negocio, pero es una vitrina muy buena de lo mejor del diseño actual, así que la recomiendo también.




Así que mi mensaje en este corto post es:

1. Consígase una tarjeta de crédito! No importa si es estudiante, los bancos siempre tienen promociones para estudiantes.
2. Investigue y suscríbase a un par de revistas de diseño. Si no hay buenas localmente, suscríbase en el extranjero!
3. Aún si no puede pagarlo, busque publicaciones locales. No tiene que ser necesariamente en su disciplina de diseño, se pueden mirar revistas de decoración, de arquitectura, arte… todo forma parte de lo que llamo “cultura visual”, alimentar y estimular el cerebro con más diseño!

Bueno, no fue esa la razón por la que nos hicimos diseñadores?
Oigan, si conocen otras revistas interesantes, dejen un comentario y hágannos saber!

Todos los comentarios son bienvenidos!