Diseñadores de Departamento de Diseño, entérense.

Hace algunos días me encontré con este fragmento del libro “Pulling Your Own Strings” publicado en 1978 por Wayne Dyer.

(Tomado de Wikipedia: El doctor Wayne W. Dyer (nacido el 10 de marzo de 1940 en Detroit, Michigan) es un escritor estadounidense de libros de autoayuda.)

Pensé que sería útil publicarlo aquí, como un llamado a la realidad para los diseñadores de departamentos de diseño en empresas. Sería genial iniciar una discusión sobre este tema!

La traducción es mía, no es oficial.

"Cómo funcionan las empresas

Las instituciones de negocios (empresas) existen por una única razón: Para obtener ganancias, hacer dinero. Sólo buscan perpetuarse para entregarle dólares a las personas que tomaron el riesgo de financiarlas y fabricar los productos o prestar los servicios.

No están en funcionamiento por la caridad, y no pretenden estarlo. Por lo tanto, cualquier experiencia victimizante que resulte de su conexión con una empresa, ha sucedido porque usted permitió que así fuera.

Si usted cree que la empresa le debe alguna lealtad y que debería recompensar su dedicado trabajo con muchos beneficios para usted como persona, entonces usted tiene ilusiones sin fundamento.

La empresa tratará de lidiar con usted de la manera más utilitaria posible. Le pagará por sus servicios hasta que usted ya no pueda prestarle el servicio que ella necesita, y entonces usted será descartado de la manera menos costosa posible.

Esta no es una visión deprimente de los negocios en la cultura occidental; es simplemente como son las cosas. Cuando usted se convierte en empleado de una empresa, éste es el acuerdo al que usted se somete. Incluso si la empresa ofrece cosas como planes de pensión, repartición de ganancias, programas de incentivos, o cualquier otro beneficio diseñado para mantener empleados, el hecho es que cuando ya no lo necesite, usted será reemplazado, y todo esfuerzo será hecho para deshacerse de usted lo más rápido y barato que se pueda.

Las empresas simplemente hacen lo que están diseñadas para hacer, y no hay queja sobre presentarlo en estas páginas. Pero usted no es una empresa. Usted es un ser humano que respira, siente y experimenta la vida.

Usted no tiene que enojarse por la forma en que los negocios operan, ni tiene que comprometerse a esclavizarse en empresas simplemente porque sus voceros quieren obtener ganancias a costa de su lealtad auto-victimizante.

El hombre que se retira después de dedicar cincuenta años de servicio a la empresa, y recibe un reloj de oro y una pequeña pensión por su vida de devoción, no ha sido victimizado por la compañía. No le debe nada, así que debería estar agradecido por el reloj. Él hizo su trabajo, recibió su sueldo y la empresa recibió sus servicios. Se supone que debe ser así.

Pero el retirado ha sido victimizado si se ha dedicado más allá de lo que se requería y si sacrificó sus metas personales y actividades familiares, porque las empresas continúan, ya sea que usted se mate por ellas o simplemente las vea como una forma de sostenerse.

En mi opinión, aunque uno debe traer excelencia y compromiso a todo lo que hace, sería tonto ignorar la realidad de cómo funcionan los negocios y terminar lamentándose por el tiempo personal que uno sacrificó.

Diseñar o no diseñar?

He ahí la cuestión, ciertamente. Como lo dije en mi perfil, me gradué como diseñadora industrial. Sin embargo, en mi carrera yo nunca he trabajado con diseño de producto. Qué he estado haciendo todo este tiempo? Siga leyendo.

Cuando me gradué, conseguí un empleo como “diseñadora” en una compañía multinacional. El empleo implicaba trabajar con archivos digitales de diseños de empaques y realizar los procesos de preprensa. No era que me encantara, pero disfrutaba del trabajo.

Algunos meses después, me ascendieron como jefe del departamento, con una persona reportándome a mí, así que ahora yo estaba encargada no sólo de los aspectos técnicos del trabajo, sino también del aspecto administrativo, presupuestos, plazos de entrega, procesos, procedimientos, comunicaciones internas, proveedores, desarrollo de personal, etc.

Y me encantó.

Era estresante? Claro que sí! Pero en realidad disfruté mucho de esa parte del negocio.
Después de ese empleo fui a trabajar con otras empresas, definiendo procesos de diseño o administrativos, pero nunca de hecho diseñando. Llegó un momento en que simplemente admití que disfrutaba más de los aspectos de negocio del diseño, que de diseñar como tal. No solo eso, no extrañaba al diseño industrial para nada. Incluso podría tratarse de diseño gráfico o manejo de marca.

Para dónde voy con esto? Siga leyendo…

Hace un par de semanas Oprah Winfrey presentó un programa sobre mujeres que odian sus trabajos. El invitado especial era Marcus Buckingham, un experto en carreras proveniente de Inglaterra. Marcus diseñó un taller para ayudar a la gente a crear un plan para sacarle el mejor provecho a sus vidas profesionales, ya sea definiendo cómo hacer que su trabajo utilice sus fortalezas, o cambiando de empleo de una vez por todas.

El taller se enfoca en determinar cuáles son sus fortalezas y debilidades, pero viéndolas desde un punto de vista diferente, lo cual me pareció muy interesante.

Las fortalezas se definen como actividades que usted realiza, que lo vigorizan. Cómo saber cuáles son? Porque cuando usted hace esas actividades, usted se enfoca, se concentra muy fácil y espera impaciente cuando es el momento de hacerlas.

Las debilidades se definen como actividades que usted realiza, que lo drenan de energía. Cómo saber cuáles son? Porque cuando usted está en esas actividades es difícil concentrarse, siempre está sacando excusas para no hacerlas, le da pereza hasta pensar en ellas y una vez las ha completado, se siente como si le hubieran sacado toda su vitalidad.

Fácil, no?

Bueno, pues tomé el taller y llegué a conclusiones que no quería admitir, pero que me ayudarán en la toma de decisiones sobre mi plan de carrera. Tal vez les cuente qué descubrí en algún artículo después.

Pero mi punto es que el hecho de que usted se haya graduado de la universidad con determinado título no significa que eso es lo que usted es, o que se tiene que dedicar necesariamente a eso. Como diría Wayne Dyer: “Quién va a confiar en las decisiones de carrera de un adolescente de 17 años?”.

Tal vez no quiero ser un diseñador… tal vez me quiero mover a otras áreas del diseño como la gerencia o la docencia… O quizás quiero intentar otra disciplina como el diseño gráfico o de interiores, quién sabe? El futuro no está escrito!

Y sólo usted puede determinar qué lo vigoriza y qué lo drena. Sugiero que tomen el taller . Es gratis!

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Habilidades de Negocios que Todo Creativo Debe Conocer, Ahora!

El boletín de la revista HOW de la semana pasada estaba repleto de artículos relacionados con el negocios, para todos los diseñadores! Estos artículos contienen información básica sobre el negocio del diseño en general. Algunos sólo aplican en Estados Unidos, pero igual vale la pena leerlos.


Dentro de los diferentes títulos podrán encontrar:

• Tarifas de diseño por horas Vean lo que otros diseñadores en USA están cobrando por su trabajo y cómo determinan esas tarifas.
• Sáquele jugo a los tiempos muertos en el trabajo Cuando el trabajo se pone lento, aquí van 6 formas de usar el tiempo extra para su beneficio.
• Está listo para trabajar como freelance tiempo completo? Dele un vistazo a esta lista y averígüelo!
• Sea el mejor amigo de sus clientes 8 formas para mantener a sus clientes contentos.
• Cómo motivar a cualquier tipo de creativo Ideas específicas para motivar y sacar lo mejor de cualquier diseñador.

Hay unos 90 artículos para elegir, así que denle una mirada!

Diseñadores del Mundo, Escriban!

Esta semana la revista How presenta un artículo muy interesante, escrito por Juliet D'Ambrosio, Directora Creative de Iconologic en Atlanta, USA. El artículo empieza así:

Es una paradoja extraña: Muchos diseñadores cuyo trabajo habla fluídamente en imágenes, huyen en pánico a la hora de comunicarse por escrito. Después de todo, los diseñadores son comunicadores! Y la comunicación es mejor cuando la imagen y la palabra se unen.

Juliet presenta siete pasos para escribir bien. Sugiero que sigan leyendo para averiguar cuáles son.

Todos los comentarios serán bienvenidos.

Aeróbicos de Diseño

La creatividad es como un músculo, cierto? Bueno, aquí les presento una página web que encontré hace un par de años, que literalmente dice eso precisamente y ofrece una serie de ejercicios para estimular las fibras creativas.

Designboom es una página web dedicada al diseño industrial. Una de sus secciones se llama los Aeróbicos de Diseño donde por una cantidad de dinero, usted se enlista en una variedad de ejercicios de diseño.

Hay ocho temas al año: Sexo, trabajo, espiritualidad, infancia, vidrio, papel, cerámica y textiles. Cada curso toma dos meses, en los que también se conoce a gente de otros países que también se inscribieron y se recibe retroalimentación de otros diseñadores expertos.

El sitio de hecho tiene una página en la que se explica en detalle de qué se trata.

Bueno, aquí no puedo comentar más, porque no los he probado. Sin embargo, pensé en hablar sobre este recurso de diseño pues me pareció interesante. Así que anímense a probar!

Pasen por aquí luego y déjennos comentarios sobre cómo les parecieron los ejercicios.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

10 Errores al Buscar Empleo en Latinoamérica

Nadie es perfecto, especialmente en lo que se trata de buscar empleo, que es bastante subjetivo. Hay, sin embargo, prácticas que se deben evitar si quiere aumentar las posibilidades de que lo llamen a una entrevista.

En mi experiencia he tenido la oportunidad de reclutar más que todo diseñadores, aunque también he buscado otros cargos. Y créame, cuando uno tiene 500 hojas de vida, lo que uno busca son razones para elegir a los mejores rápidamente.

Aquí les presento diez errores (en ningún orden en particular) que veo que los diseñadores en Latinoamérica cometen. Déjenme decirles, a ellos no los llamaron a entrevista.

Error 1: “De pronto alguien ve cuánto necesito el empleo y me contratan”.
Nadie lo va a contratar por lástima. Recuerde, no se trata de lo que la empresa puede hacer por usted, sino lo contrario, qué es lo que usted puede hacer por la empresa. A uno lo contratan por dos razones básicas: Para aumentar las ventas o reducir los costos. Piense cómo usted podría tener una incidencia en ambas o alguna de las dos y presente esto a la compañía. Aumentará las posibilidades de que lo llamen para una entrevista.

Error 2: “Yo voy a enviar mi hoja de vida sin portafolio. Después de todo, a quién le interesa el trabajo que he hecho?”
Alooooo? No es usted un diseñador? Cuando usted envía su hoja de vida para un cargo como diseñador y no envía su portafolio, no está aprovechando la oportunidad de lograr una excelente primera impresión, y está perdiendo la batalla contra las personas que sí están dispuestas a caminar la milla extra y enviar muestras de sus mejores trabajos. A quién llamaría usted para una entrevista? No le ponga trabajo adicional a la persona de selección al tener que enviarle a usted un email solicitándole su portafolio. Envíeselo de una vez!

Error 3: “Ella no se va a dar cuenta de que apliqué a nueve sitios diferentes con un mismo email.”
Usted envía su hoja de vida en un email a diferentes personas que ofrecen empleos, incluyendo sus emails en el campo “To”, mostrándole a todos que a usted no le importa ninguna de las empresas en particular o los cargos ofrecidos, y que ni siquiera se tomó el tiempo de investigar. Y lo peor, muestra su falta de cuidado cuando se trata de presentarse a sí mismo, lo que puede llevar a la persona de selección a pensar que así es usted en su trabajo.

Error 4: “Ya sé! Escribiré ‘hoja de vida’ en el asunto del email! Eso me diferenciará de todos!”
De nuevo, un mar de hojas de vida. Piense, cómo puede diferenciarse? Lo mínimo que puede hacer es escribir su nombre y el cargo al que aplica en el asunto del email. De esta forma hace que sea más fácil ubicarlo en el mar de emails que le llegan a la persona de selección.

Error 5: “Wow, mi hoja de vida es tan bella, que para qué le reviso la ortografía?”
Mal! Envíe una hoja de vida con errores gramaticales y de ortografía y estará gritando “Descuidado!”. Usted es un diseñador, necesita ocuparse del espaciado, interletrado y la correcta puntuación. Quién quiere contratar un diseñador que no le presta atención a los detalles?

Error 6: “Estoy divina!”
Así que decidió incluir su foto en la hoja de vida. Sugiero que haga una encuesta entre sus allegados para determinar si la foto le hace justicia. Con todo respeto, pero la foto de prisión, o la de acabo-de-salir-de-la-cama, o la de doy-tanta-lástima-por-favor-contráteme, no le sirven a nadie.

Error 7: “Seguramente sólo recibirán unas tres hojas de vida de diseñadores, así que para qué me pongo a escribir una carta de presentación? Mejor les mando la hoja de vida sola”.
De nuevo, 500 hojas de vida al mismo tiempo. La clave aquí es diferenciarse. Otros diseñadores se presentan con una nota dentro del email o una carta de presentación, diciéndole a la compañía por qué contratarlos es una buena idea, cómo ellos pueden ayudar a incrementar las ventas y cómo lo que ellos tienen para ofrecer, encaja perfectamente con la compañía y el cargo. Tal vez usted quisiera hacer eso cuando envíe su currículo.

Error 8: “De pronto no se dan cuenta que apliqué a tres cargos diferentes en la misma empresa”
Cuando usted aplica a diferentes cargos, da la impresión de que usted no sabe lo que quiere o cómo sus habilidades encajan con los diversos cargos. Tómese el tiempo de investigar las posiciones y la compañía antes de aplicar.

Error 9: “Y tengo que formatear mi portafolio para cumplir con lo que ellos necesitan? Si no pueden abrir el archivo, no es mi problema”.
La persona de selección le ha pedido algo y a usted le molesta tener que cumplirlo. O no pudieron leer el .exe o preferirían que enviara la información en JPGs en lugar de PDFs. Mmm, más bien diga que no está interesado, o mejor, ni siquiera envíe su hoja de vida! Por qué? Porque hay otros diseñadores que están dispuestos a hacer lo que sea para ganarse una entrevista, mientras que usted… no.

Error 10: “Fijo es como todos los otros estudios de diseño. Para qué buscar más información? Ya me los conozco a todos”.
Ha tenido suerte y lo llamaron a entrevista, sin embargo cuando se presenta, ni siquiera se acuerda a qué cargo aplicó! Tampoco investigó sobre la empresa y su cultura, así que no tiene ni idea. Esto grita “engreído” y falta de visión sobre cómo usted puede primero ayudar a la empresa.


Por cada diseñador que no está dispuesto a caminar la milla extra, hay otro que sí, quien tiene más altas posibilidades de conseguir el empleo!

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Haga que su jefe lo envíe a la Conferencia de Diseño How

Hace un par de semanas recibí mi última edición de la revista How. Dentro venían unas postales promoviendo la Conferencia de Diseño How.

El diseño gráfico es muy bueno, como es de esperarse del equipo How. Sin embargo, eso no es lo que me llamó la atención.

Lo interesante era que cada postal la presentaron como si el diseñador se la estuviera enviando a su jefe, pidiéndole que lo enviara a la conferencia.

Vean estos ejemplos:

“Hola, Jefe! Voy a obtener las herramientas que necesito para trabajar más eficiente/efectivamente en la Conferencia de Diseño How en Boston (Mayo 18-21). Expertos de Adobe compartirán secretos sobre Photoshop, InDesign y más, mientras los mejores diseñadores nos muestras sus mejores procesos para ahorrar tiempo! Déjeme ahorrarle tiempo (y dinero), envíeme a HOW! PS: Si aprendo sólo un truco que me ahorra dos minutos de un proyecto de diseño tedioso, ahorraré al menos ocho horas al año!”

“Jefe, la Conferencia de Diseño How ayuda a diseñadores a trabajar más rápido, mejor y con mayor creatividad, por eso quiero ir! Aprenderé atajos y nuevas técnicas para los programas de Adobe que uso todos los días; obtendré consejos expertos para mejorar la creatividad y conoceré cómo impactar su negocio a través del diseño. Si quiere saber más, puede ir a http://www.howconference.com/”.

“Ser creativo es mi trabajo, pero la creatividad-en-el-momento es una habilidad aprendida. Por eso creo que la Conferencia de Diseño How es importante. Veré trabajos increíbles de las mentes más brillantes de la industria y aprenderé cómo desarrollar soluciones innovadoras a problemas de mercadeo y negocios, aún bajo presión. Quiero ir!”

“Querido Jefe: Por favor envíeme a Boston en Mayo 18-21 para la Conferencia de Diseño How! Aprenderé nuevos procesos creativos que le ahorrarán dinero a UD, al aprender cómo crear mis propias fuentes y cómo construir una librería de imágenes. Todo lo que aprenda, desde creatividad en-demanda hasta los atajos tecnológicos, tendrá un impacto positivo en su negocio”.

Ven un patrón?

Así es como un diseñador puede vender una idea. Presentando a la otra persona los beneficios que ella obtendrá. No sólo eso, sino ser específico al respecto. Quién podría decirle que no a un diseñador que solicita de esta forma?

HOW sabe eso y por eso crearon una página de Tips Para Convencer A Su Jefe De Que Lo Envíe A La Conferencia De Diseño How.

Mi punto es que, si esta es la forma en que la mayoría de diseñadores piensa en Estados Unidos, tal vez nosotros, los diseñadores Latinoamericanos tenemos algo que aprender de ellos sobre cómo presentar una idea o un caso y cómo pedir entrenamiento que beneficiará tanto a usted(es) como a su compañía. Y pienso que a veces tenemos miedo de pedir porque asumimos que nuestros jefes no invertirán dinero en esas cosas… pero como mi antiguo jefe solía decir: “No asuma, verifique!”, y nada se pierde con preguntar.

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Diseño sobre ruedas

Salón de Tokio: hacia donde va Japón y el futuro del automóvil

Ese es el título de el artículo de la revista Motor de la semana pasada, sobre la 40 entrega del Salón de Tokio, una muestra de lo último en diseño automotriz.

Y dónde aparece el diseño colombiano cuando se trata del futuro de la humanidad? Dejaré que el artículo hable por sí mismo.

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Cuatro Influencias de Diseño

Como diseñadores nos alimentamos de diferentes fuentes para construir nuestra conciencia estética, nuestra “cultura visual” como una amigo mío solía llamarla. Aquí van cuatro fuentes de inspiración que influencian de manera positiva la forma en que los diseñadores crean.


Música:

El sábado pasado en la noche, concierto en Bogotá, la reina islandesa, Björk. Abre el concierto vestida con un disfraz que la hace ver como algo a medio camino entre hongo y medusa.

Escuchaba la música y comparaba el ritmo con los movimientos que ella hacía cuando bailaba, cómo ella expresaba la música visualmente con su cuerpo y cómo esto se conectaba con el diseño del escenario, con toda la producción, incluyendo los músicos y los diferentes elementos que usaron durante la presentación y que hicieron de la experiencia visual, una que es inolvidable.

Hubo otro momento en mi vida en que la música y lo visual se conectaron. Cuando estaba en el colegio tuve una profesora de arte. Una vez ella puso música y nos pidió que dibujáramos lo que sentíamos. Los resultados fueron bastante interesantes y variados, dependiendo de cada persona. Mientras algunos dibujaron de forma lineal, otros iban de aquí para allá, arriba y abajo con sus formas, cambiando colores.

La música tiene montañas y valles, golpes, velocidad, tono, es grande o pequeña, es obvia o sutil, puede ser profunda, empinada o angosta. La música puede ser algo visual, algo que tiene forma, tamaño, incluso color. Y si es algo visual, entonces se puede utilizar para crear diseño.


Comida:

El otro día estaba viendo Anthony Bourdain: Sin Reservas en televisión; estaba visitando un restaurante en España llamado “El Bulli” en el que su chef y dueño, Ferran Adriá hace una propuesta única frente a la gastronomía.

Resulta que Adriá y su equipo creen en la innovación tanto en los platos como en la forma en que los presentan y por eso trabajan gran parte del año en el laboratorio, como si fuera un proyecto de química.

Su equipo incluye a un diseñador industrial quien tiene dos funciones: Uno, crear los símbolos gráficos que identifican los procesos internos del laboratorio y dos, encargarse de definir qué vajilla, utensilios o cubiertos es la mejor para la presentación de los platos.

Qué tal? Se imaginan trabajando como diseñador para algo que no está tan directamente relacionado con el diseño? Interesante, no?

Revisen la página web de El Bulli y vayan a la sección “catálogo general 1983-2005” y vean las formas maravillosas, los platos innovadores, la forma en que todo es presentado, no sólo como propuesta estética, sino como experimento culinario, usando ingredientes y combinaciones que nadie se ha atrevido a usar.


Arte:

Este es bastante obvio. Cómo ha impactado el arte al diseño? Qué pregunta tan amplia! Y en esta época frecuentemente uno no puede trazar la raya entre arte y diseño. Quién puede decir que el iPod no es una pieza de arte? Y recuerdan a la Bauhaus? En dónde se traza la raya cuando se habla de Bauhaus?

Para mí, el arte es cualquier medio o cosa que se utilice para expresar la emoción humana. Estarían de acuerdo conmigo si les dijera que el diseño de producto (y cualquier clase de diseño en realidad) está influenciado por algún tipo de emoción?

Como puede hacerlos sentir una pieza de arte? Y cómo los hacen sentir ciertos diseños? Hay alguna conexión? Qué elementos podemos tomar del arte, que podamos aplicar al diseño?


Otros diseñadores:

Aquí va otro obvio, pero será que los diseñadores jóvenes sí se toman el tiempo de investigar sobre otros diseñadores en el mundo?

Cuando estaba en la universidad, miramos el trabajo del francés Philippe Starck. Yo no tenía ni idea que seguía vivo! Pensé que como tantos de sus diseños eran íconos modernos, probablemente él ya se había muerto. Qué tonta…

Bueno, este diseñador francés ha creado algunas de las piezas más representativas del diseño industrial moderno, desde objetos de cocina hasta hoteles completos! Y hay toneladas de fotos de sus diseños en su página web. Son una gran fuente de inspiración, de cómo los problemas de diseño se pueden resolver con desenvoltura y estilo.

El punto aquí es investigar, averiguar quiénes son los grandes diseñadores de ahora, lo que están haciendo, las tendencias que están creando! Y luego preguntarnos, qué es lo que nosotros tenemos para ofrecer?

Hay muchas otras fuentes de influencia para los diseñadores. Como latinoamericanos, las estamos aprovechando? Estamos investigando, adquiriendo cultura visual? Qué otras influencias pueden sugerir? Libros, películas, cultura local, historia?

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Recursos de Diseño: Dos artículos.

Aquí van dos artículos que leí esta semana en la revista How, y que quiero compartir con ustedes (en inglés):

Consígase una vidae (Y otros remedios para la atrofia creativa) por Jenny Pfalzgraf.
Cuando los impulsos creativos son pocos y esporádicos, los diseñadores con frecuencia buscan fuentes externas para darse un empujón. Así sea caminar por las montañas, hacerse un tatuaje o llevar la iguana mascota a la oficina, esta libertad para explorar al niño interior, alimenta su capacidad para el negocio.

La prueba está en el proceso por George Shaw
Un profesor una vez me dijo, “Cualquiera puede ser creativo cuando está teniendo un buen día. Si quiere ganarse la vida diseñando, tiene que ser creativo en los días en los que el carro se le vara y la esposa lo deja”. Yo creí que él quería que yo escuchara música country, pero al final me di cuenta de qué estaba hablando.

Todos los comentarios serán bienvenidos.

Recursos de diseño: Coroflot.com

Un lugar donde se juntan los diseñadores!



Coroflot.com es una comunidad online dedicada a todas las ramas del diseño, en la que los diseñadores pueden darse a conocer al:

· Cargar su hoja de vida.
· Cargar su portafolio.
· Unirse a grupos de discusión (Como D Colombia).
· Buscar empleos (En el exterior, más que todo).
· Comentar sobre el trabajo de otros diseñadores.
· Hacer redes de contactos.

Si usted es un diseñador, tiene que estar aquí.

Yo de hecho he usado esta página para reclutar diseñadores aquí en Colombia y cada día se hace más popular, así que tómese el tiempo de publicar su información aquí. Yo he sido miembro desde hace años.

Como diseñadores colombianos (y latinoamericanos) debemos estar juntos, ayudarnos y promover el diseño de esta parte del planeta. Coroflot.com es un lugar genial para empezar a hacerlo.

Germán Salamanca ya había comentado sobre este sitio el año pasado, pero Coroflot ha sufrido muchos cambios en este año, así que vale la pena darle una mirada e inscribirse si no lo ha hecho.

Todos los comentarios son bienvenidos!

Eventos Latinoamericanos de Diseño

Como segundo post de hoy, quiero contarles que mi amigo Leonardo Mora llamó mi atención con tres eventos relacionados con el diseño en Latinoamérica.

Design Fest, en Guadalajara, México.

El XVIII Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico, en Aguascalientes, México.

El Encuentro Latinoamericano de Diseño, en Buenos Aires, Argentina, que ya pasó para este año, pero ya se planea para el 2008.

Será que algún día hay chance de hacer cosas como éstas en nuestro país?
Tal vez algunos de nuestros diseñadores quieran asistir!
Todos los comentarios serán bienvenidos!

Cómo puedo…?

El otro día estaba oyendo un programa de radio y una de las personas citó una pregunta que me hizo pensar acerca de la actitud de los diseñadores colombianos, hacia el diseño y el trabajo en general.

Cómo puedo….?

Yo no creo haber tenido tanta experiencia con el diseño como quisiera. Aún así, no es secreto que tengo la impresión de que muchos diseñadores colombianos (y algunos latinoamericanos, tal vez?) sufren de “mentalidad tercermundista” o “mentalidad poquita”, en la que básicamente vivimos y trabajamos por defecto.

Esto fue especialmente evidente cuando fui al Décimo Salón de Diseño de mi universidad, hace algunas semanas.

Y se dicen “suertudos” si pueden conseguir un empleo. Un empleo, que la mayoría de las veces, está muy mal pagado en nuestro país. Creo que es fácil que los diseñadores jóvenes entren en estado de auto-compasión en el que circunstancias externas son las que definen su futuro como personas y profesionales.

Y entonces están esperando a que alguna compañía les ofrezca trabajo, esperando el golpecito de suerte, básicamente esperando a ver si las estrellas se alinean para que ellos puedan tener una mejor calidad de vida y de pronto… de pronto, puedan perseguir sus sueños.

Así que… de vuelta al programa de radio que estaba escuchando. Cómo puedo…? Y complete la frase usted mismo!

Cómo puedo agregar valor a esta compañía?
Cómo puedo hacer que mi portafolio sea más atractivo?
Cómo puedo ser diferente a otros diseñadores?
Cómo puedo hacer dinero?
Cómo puedo hacer que el trabajo sea más efectivo y más fácil?
Cómo puedo ayudar a que este cliente alcance sus objetivos?
Cómo puedo hacer que este logo sea diferente?
Cómo puedo ver este problema desde otra perspectiva?
Cómo puedo hacer que este proyecto sea innovador?
Cómo puedo ofrecer mejores propuestas?
Cómo puedo aprender más y crecer profesionalmente?
Cómo puedo estimular mi creatividad?
Cómo puedo cambiar?
Cómo puedo ser la persona que quiero ser?
Cómo puedo obtener ese puestazo en la súper empresa?



La lista continúa! Se dio cuenta de algo? Esta pregunta inmediatamente lleva al cerebro a pensar soluciones! Es una actitud completamente diferente a “Por qué no puedo conseguir empleo?”.

Espero algunos comentarios y más preguntas “Cómo puedo…?”. De seguro será divertido!

Trabajos de diseño: 3 excelentes artículos

Como segundo artículo para el día de hoy quiero colocar aquí links a tres artículos de la revista How, que creo que son muy relevantes para los diseñadores de hoy:

Se necesitan creativos: Cómo prepararse para el mercado de empleos de hoy
Subiéndole el volumen: Etiqueta de teleconferencias
Cinco señales de que está en un empleo sin futuro

Disfrútenlos!

Recursos de Diseño: Springwise.com and Trendwatching.com

Esta semana les presento dos recursos que los diseñadores pueden usar para expandir su creatividad y estar al tanto de las últimas noticias del mercado.

Springwise.com

“Springwise y su red de 8000 buscadores de tendencias escanean el planeta en busca de ideas para nuevos negocios, entregando inspiración instantánea a mentes empresariales desde San Francisco hasta Singapur.

Springwise rastrea el globo buscando los negocios más prometedores, ideas y conceptos listos para adaptación, expansión, asociación, inversión o cooperación regional o internacional. Fervientemente siguiéndole la pista a más de 400 fuentes de negocios, así como observando las calles del mundo con cámara digital en
mano.”

Necesito decir algo más? En Springwise usted encontrará lo último, lo más loco, las ideas de negocios más inteligentes, de todas partes del mundo. Será:

· Una fuente de inspiración para diseñar.
· Una fuente de noticias y tendencias de diseño.
· Una fuente de ideas prácticas para implementar.


Dele una mirada y suscríbase al boletín! La última edición habló de:

Agencias de localización de productos buscan a YouTube
Mercadeo y Publicidad

Proyectos de software auspiciados por la gente
Media

Cero centavos por minuto Actualización
Telecomunicaciones & celulares / Mercadeo y Publicidad

Un sitio social para los adictos a la moda
Moda y Belleza

Máquinas expendedoras que usan energía solar
Eco & sostenibilidad / Alimentos y bebidas

Ayudando a la tercera edad a reubicarse
Vida

Amor gratis en la plazoleta de comidas
Mercadeo y Publicidad

Entierros eco-helados
Estilos de vida


Se pueden investigar ideas por fecha o industrial o incluso suscribir una idea que ud haya encontrado!


Trendwatching.com

“Trendwatching.com es una firma independiente que cubre tendencias, investigando el planeta en búsqueda de las tendencias de consumo más promisorias e ideas para nuevos negocios. Para los más grandes y los que están pendientes de lo último, confiamos en nuestra red de más de 8000 asesores en más de 70 países.

La mayoría de nuestros hallazgos son publicados en un Brief de Tendencias mensual que es enviado a más de 130.000 profesionales en más de 120 países. (…)Nuestros descubrimientos de tendencias ayudan a mercaderistas, presidentes, investigadores y cualquier persona interesada en el futuro de los negocios, consumismo, para que puedan crear nuevos productos y servicios para (o mejor aún, con) sus consumidores.”

En otras palabras, encuentran tendencias, les dan un nombre y luego les hacen seguimiento, buscando ejemplos que las ilustran. Algunas de las tendencias son:

5*STAR*LIVING
(AFTER) SPOILING DATE
BEING SPACES
BRAND SPACES
BRANDED BRANDS
COUNTER-GOOGLING
COUNTERVALS
CRIBTIMONIALS
CROWD CLOUT
CURATED CONSUMPTION
CUSTOMER-MADE

Visite su página de tendencias, para ver más!

Hacia allá se mueve el mundo, así que, diseñadores, entérense!

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Décimo Salón de Diseño, Universidad Nacional de Colombia

La semana pasada visité el Salón de Diseño de mi universidad y quedé sorprendida con los trabajos de los estudiantes, los que no fueron lo que yo esperaba, sobre todo después de diez años de estar con este evento.

Pero antes de seguir, debo decir que no me considero una autoridad en diseño ni en tendencias de diseño, pero como simple usuaria, tengo derecho a mi opinión.

El Salón de Diseño es una compilación de los mejores trabajos estudiantiles del año y ha sido organizado por mi universidad durante los últimos diez años. De hecho tuve el honor de ser la ganadora en la categoría de “Trabajos de Grado” allá en 1998. El salón es una exhibición que se presenta en el Museo de Arquitectura en el campus.

Se supone que el Salón de Diseño le presenta al visitante lo mejor de los trabajos académicos, elegidos con base en criterios específicos.

Yo estuve ahí cuando inauguraron el primer Salón de Diseño hace diez años, cuando el acceso a Internet era aún limitado y yo pensaba que el mundo era pequeño y recuerdo pensar que los proyectos eran muy buenos y que estaban acorde con la época. Fui a ver la exhibición de este año y me encontré con que después de diez años, parece que el diseño colombiano no ha avanzado mucho, al menos en mi universidad.

Vi las mismas clases de proyectos, el mismo artefacto para recoger fruta, el mismo vehículo para minusválidos, los mismos muebles… Y lo que es más triste, nuestro sentido de la estética va para abajo. Casi no vi nada que pudiera llamar “bello” y mucho menos “vendible”.

Ahora, lo que menos me preocupa es la belleza —aunque el diseño tiene que ver mucho con ella—; lo que más me preocupa es nuestra falta de visión como diseñadores. Pareciera que no existe una visión del mundo de hoy y el del futuro.

Me inquieta que nuestros diseñadores estén aún con “mentalidad tercer-mundista”, que todavía piensen que somos pequeños y que no tenemos impacto como país. Es eso cierto? Esa es la razón por la que seguimos diseñando como se hacía hace diez años? La globalización es la realidad, así que ese tipo de pensamiento, no nos sirve.

Cómo pueden los diseñadores colombianos estar a la altura, cuando hace años (y hasta décadas) películas como El Vengador del Futuro, El Quinto Elemento y Sentencia Previa (por nombrar sólo un unas pocas) nos mostraron sociedades del futuro, con sus artefactos y sus propuestas de usabilidad raras e innovadoras? Cómo podemos compararnos?

Y ni hablemos de ficción, hablemos de lo real. Miren este video de la pared multi-toque de ocho pies de Jeff Han; esto ya se vende! Se consigue comercialmente hoy! Así que dónde queda el diseño colombiano comparado con tecnología como ésta? Cómo quedamos comparados con las nuevas tendencias de usabilidad de objetos que ya se comercializan? Alguno de nuestros diseñadores ha visto los videos de Apple sobre sus iPhone o iPod Touch? Cómo podemos llegar al mismo nivel?

Y sí, en un país como el nuestro el diseño tiene una inmensa responsabilidad social, pero no nos hagamos los bobos, el diseño es primordialmente una herramienta de negocios, una forma de lograr productos exitosos para mejorar la experiencia humana. Entonces, están nuestros diseñadores en contacto con las tendencias actuales del diseño y el mercado? Y qué hay de las tendencias en usabilidad? Y cómo el diseño afecta a otras culturas y sociedades? No están viendo TV o navegando en Internet?

Puede algo de lo que se ve allí ser aplicado aquí? Claro que sí! Entonces qué es lo que nos falta? Dónde están los sueños y las ideas locas del diseñador? Y enfrentémoslo, si no se tienen ideas locas en la universidad, la oportunidad de tenerlas o implementarlas se reduce considerablemente una vez uno se gradúa.

Revisé la lista de profesores en el Salón y sí, muchos de mis antiguos profesores aún están allí. Están motivando el pensamiento futurista y consciente de las tendencias en sus estudiantes? Y qué hay de los nuevos profesores? Alguien se toma el tiempo de estar en contacto con lo que sucede en el mundo en lo que se refiere a diseño? En mi opinión nuestros diseñadores están diseñando las mismas cosas que hace diez años, cuando no teníamos los recursos que tienen hoy.

Y esto me lleva a mi siguiente punto: Es imperativo que los diseñadores hablen inglés hoy. En mi experiencia hablar inglés me ha abierto tantas puertas y me ha dado acceso a muchísima información en Internet. Creo que debería ser obligatorio en los currículos de la carrera y debería ser tan importante como las materias centrales.

Lo que sí vi, para mi alivio, fue un extenso uso de software de 3D para presentar los proyectos. En mi época no teníamos acceso a esta tecnología. Es bueno saber que se está usando.

Uno de los proyectos que me pareció una buena propuesta fue IO, un elemento escultórico y de iluminación.

Otro proyecto se llama wawawasi, un elemento para ayudar a los padres a enseñar a caminar a sus niños. Éste de hecho, veo que tiene potencial comercial.

Aparte de esos, lamento informar que no fui impresionada. Y los proyectos de diseño gráfico tampoco ofrecen nada nuevo.

Mi amigo César Galán, me ha permitido usar sus fotos del Salón y compartirlas con ustedes. Haga click aquí, para verlas.


Me encantaría recibir comentarios de gente de otras universidades, cuéntenme cómo ven el diseño en sus escuelas y si piensan que estoy como Davivienda (en el lugar equivocado)... en todo caso, me vendrían bien algunas buenas noticias!

En todo caso, si usted es un diseñador joven, recomiendo que chequee algunos de mis viejos artículos:
Recursos de diseño: DMI, Instituto de Gerencia de Diseño
Revistas de diseño
Diseñadores entérense: Podcasts

… y vuelva a mi blog, pues pienso hablar de otras fuentes sobre diseño.

Si quieren ver otros dos videos sobre la pantalla de Jeff Han, hagan click aquí y aquí.
También recomiendo que lean la edición de agosto 2007 de la revista How, llamada “El Futuro”.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Recursos de diseño: DMI, Instituto de Gerencia de Diseño

Hola a todos! Ha pasado bastante tiempo, no? Perdónenme, han sido unos meses muy ocupados… En todo caso…

Aquí hay otro recurso genial para los diseñadores y pienso que gente de todo el mundo debería conocerla, es el Instituto de Gerencia de Diseño (Design Management Institute) en Boston, Estados Unidos.

Supe de DMI (por sus siglas en inglés) hace varios años cuando comencé a buscar información sobre gerencia de diseño. Como ellos mismos lo dicen:

“El Instituto de Gerencia de Diseño (DMI) es una organización internacional sin ánimo de lucro que busca resaltar la importancia del diseño como una parte esencial de cualquier estrategia de negocios. Fundado en 1975, DMI se ha convertido en la principal fuente de información sobre gerencia de diseño, así como una autoridad internacional en el tema. DMI se ha ganado su reputación como fuente multifaceta, que provee know-how, herramientas y entrenamiento a través de sus conferencias, seminarios, membresía, y publicaciones.”

Lo que más me gusta de DMI es que son una fuente ilimitada de educación para cualquier diseñador, incluyendo los que no vivimos en Estados Unidos, gracias a sus herramientas online, como los “Webinarios”.

También hay muchas conferencias y seminarios que quien esté en USA puede atender. La agenda para Octubre incluye_

Investigación de Diseño para la Innovación en Productos y Servicios en Chicago.
La Ley se Encuentra con el Diseño en Nueva York.
De Lo Que Es Posible A Lo Que Es Correcto online.

Revisen el calendario de DMI.

La mayoría de las conferencias y seminarios no son gratis, pero pienso que los precios son razonables ya que cubren aspectos del diseño que no nos enseñaron en la carrera (Al menos no en mi universidad).

Dense un paseo por su página web para ver los diferentes recursos que ofrecen (Hasta tienen un banco de empleos) y/o suscríbanse a su boletín para recibir las últimas noticias.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Sobre los concursos de diseño..

Hola a todos! Esta semana tengo un blogger invitado, el diseñador Leonardo Mora, diseñador gráfico en Guadalajara, México, quien muy amablemente ha querido contribuir con mi blog, con este artículo sobre los concursos de diseño. Disfrútenlo.

Como diseñadores.. ¿cuántas veces no nos topamos con la posibilidad de participar en un concurso de diseño?. Sobre todo concursos de tipo especulativo, en los que se compite por ganar "una cuenta" o un proyecto para algún cliente local.

Personalmente, y como despacho en coordinación con mi socio, nos hemos encontrado con este tipo de invitaciones con frecuencia. No nos resulta extraño, dado que es una plataforma muy común para las empresas ya que con eso se ahorran una enorme cantidad de dinero, pero.. ¿qué tanto nos conviene participar?.Creo que poco.

Les contaré de cuatro experiencias sobre este tema para explicarles el por qué.


Primer experiencia: La novatada.

Corría el año 2000 -aproximadamente- y en aquella época era socio y director de diseño de un condominio creativo en la ciudad de Guadalajara. Era una etapa en la que le "tiraba a todo lo que se moviera" para hacer negocios, queriéndome comer el mundo con todo y la corbata ejecutiva que solía usar. Llegó al despacho la invitación a participar en un concurso para crear la imagen y campaña publicitaria de un fraccionamiento exclusivo al poniente de la ciudad, gestionado por una de las empresas más reconocidas del ramo inmobiliario. Omito los nombres del fraccionamiento y el cliente para no invocar a la gastritis del coraje.

Por supuesto, el afán de hacer negocios y "darnos a conocer" era la línea a seguir, así que sin dudarlo dijimos: va!. Pedimos información, imágenes, charlamos sobre el proyecto, sus alcances y después de un par de semanas de labor creativa teníamos ya en el portafolio la propuesta idónea. Sin más protección que el confiar en la buena voluntad (je je je, ilusos) regresamos al grupo inmobiliario a presentar la propuesta. Fué un éxito y "ganamos" el concurso, a lo que prosiguieron las sesiones de cotizaciones y ajustes a la propuesta. Incluía posicionamiento, marca (logotipo), campaña de prensa, espectacular, etc.

Después de festejar nuestro triunfo "creativo" vino nuestra decepción mercantil. La empresa contratante tomó nuestra cotización e ideas y las presentó a uno de los despachos que perdieron el concurso, pidiéndole recotizaran aquellos su trabajo. Así lo hicieron y, con nuestras ideas y propuestas en mano, iniciaron una guerra de precios en la cual pretendieron (y lograron) bajar el precio inicial al 30% de su valor real con el otro despacho. Obviamente con este juego desleal decidimos no ir más allá y retiramos nuestra apuesta, que a estas fechas ya había consumido ¡¡¡seis meses de negociaciones!!!

La sorpresa vino cuando un buen día caminando por la ciudad veo un espectacular anunciando un fraccionamiento con la misma selección tipográfica del logotipo que habíamos propuesto.. el mismo posicionamiento.. la misma imagen.. el mismo concepto.. todo igual!! Hasta el tratamiento de la imagen en photoshop, el slogan y el puntaje. lo único que cambió fue el nombre.. y mi concepto acerca de la honestidad de tal empresa, del papá de un "amigo" que era el director de la misma (motivo por el cual no demandamos) y del coraje de ver como se iban seis meses de apuesta a la basura.

Moraleja: En un concurso el que arriesga es el diseñador, el cliente jamás pierde. Y si te descuidas, muy seguramente habrá alguien que haga lo mismo que tu pero más barato, con tus ideas y sin ética alguna.


Segunda experiencia: El cliente tranza.

Si bien creíamos que "jamás" nos la volverían a hacer y nos cuidaríamos al máximo, nos quedaba aún confianza en la gente. Precisamente ese fué un punto débil. En el 2003, un municipio de la Zona Metropolitana de Guadalajara estaba por celebrar su feria municipal. Obviamente, el despliegue de imagen sería amplio y con ello se abrió la puerta -vía concurso- para hacer un trabajo que luciera en nuestro portafolio. Y sólo teníamos 2 dias para presentar la propuesta.

En aquel tiempo, la ejecutiva que llevaba el proyecto en la agencia, tenía amistad con el comité organizador y dada esa confianza decidimos entrarle al "bomberazo". Una campaña, una imagen rectora (quedó muy bien, la recuerdo) y en tiempo récord. Teníamos amplias posibilidades de ganar y así lo hicimos: el consejo votó unánimemente por la propuesta de nuestra agencia y oh decepción.. ahí vino la tradicional forma de actuar de nuestros gobernantes... la corrupción.

Nos propusieron un pago muy bajo -algo así como 3,000 pesos-, que únicamente cubría los gastos de producción del dummy. Por tratarse de algo para vestir nuestro portafolio, por apoyar al "amigo" de la "amiga" y al no perseguir nosotros realmente una remuneración sino la posibilidad de llevar al papel nuestra imagen, accedimos a esa propuesta. Al día siguiente nos pedían el trabajo gratis. Ahí ya no nos dió "buena espina" y decidimos retirar nuestros bocetos. A la semana siguiente la secretaria que nos devolvió el material nos dijo que "era una lástima que no fueramos flexibles.. que a todos les gustó nuestro diseño pero que eran demasiados los 100,000 pesos que pretendíamos cobrar por el mismo".

Ratas inmundas!!!!! resulta que la gente involucrada en la organización -que a la larga tuvo problemas legales, fue denunciada en la prensa y le llovieron demandas y quejas- pretendía obtener cien mil pesos del erario para "gastos de diseño" y a nosotros no darnos un quinto. Aquí se ve la calidad de los funcionarios públicos.. Afortunadamente, no usaron la imagen propuesta, aunque algo de ella fué imitado con muy pobre calidad. Digno de quien la organizó.

Moraleja: Toma tus precauciones, hazle caso a la intuición y desconfía de los concursos en los que no tengas la certeza de la honestidad de quien convoca.


Tecer experiencia: Va la buena!

Je je no todo es fatalidad, también los concursos proveen de experiencias gratas.Hace unos meses recibimos en el despacho la invitación para participar en el diseño de la imagen de primavera para un centro comercial, el de más status de la ciudad. Después de analizar la invitación, optamos por asistir a la cita y en caso de confiar en la empresa contratante, le entraríamos. La chica de relaciones públicas nos atendió de maravilla, el proceso fué muy transparente y nos motivó el encargo.. decidimos participar. Entramos a marchas forzadas a la convocatoria pero aún así tuvimos la oportunidad de generar una propuesta acorde a los requerimientos mercadológicos, de estilo y apropiada en lo técnico, misma que fué del agrado del cliente, resultando ganadora.
Aquí vino la cosecha de bondades y dos pequeñas decepciones.

Las bondades: el ver nuestro trabajo impreso en gran formato ante miles de personas que asisten al centro comercial.. la proyección que nos dió como portafolio (de inmediato llegaron nuevos clientes por esta recomendación).. y la buena relación con la empresa que prometió dar para más. Incluso se llegó a plantear la posibilidad de una iguala para el resto de las campañas, verbalmente. Incluso se firmó un contrato para delimitar las aplicaciones a generar, lo cual fué muy útil.

Las decepciones: al momento de la negociación, el cliente resultó un regateador profesional. El presupuesto asignado al proyecto estaba al 50% de lo que pretendíamos por concepto de honorarios, por lo que llegamos al siguiente convenio: accedemos a un presupuesto menor a condición de realizar 3 campañas más en el año. Por volumen y asegurando trabajo el resto del año, ya convenía. Aceptado.Segunda decepción, al finalizar la campaña, nos "invitan" a concursar nuevamente, pero ahora por la campaña de verano!!. No se respetó el acuerdo, el sacrificio económico fué en vano. Hubo un cambio en el área de relaciones públicas, no se transmitió el acuerdo, en fin.. y nos fuimos enterando que las propuestas que no habian sido elegidas, se reciclarían. La campaña de primavera de un centro comercial ahora sería el estandarte de un desfile de modas, un fraccionamiento en la playa.. en fin, el cliente tomó el material del concurso como un stock de imágenes listas para usarse, sin importar si estaban correctamente enfocadas. El cliente se declaró abiertamente satisfecho por el poder contar con el trabajo de varios despachos y solamente pagar uno. Típico.

Moraleja: Si piensas entrarle a un concurso, verifica que te deje algún beneficio. Si ganas, sácale provecho. Si algo te prometen, que sea por escrito..


Cuarta y última experiencia: Hay que saber cuando retirarse..

Como la segunda parte de esas historias del centro comercial, vino la nueva propuesta a participar. Aquí el desencanto por el no respetarse el acuerdo inicial y la afortunada carga de trabajo en otras áreas de nuestro despacho nos hizo no entrarle con todos nuestros recursos a la nueva convocatoria. Le apostamos a nuestros clientes y obtuvimos en respuesta más y más trabajo. Mientras tanto, se llegó la hora del concurso, entregamos nuestro material y ganó otra agencia -con un trabajo bueno, a secas-. A nosotros no nos afectó esto, dado que lo preveíamos. No perdimos recursos, tiempo ni mermó eso nuestra actividad cotidiana. No arriesgamos más allá de lo necesario y sobre todo, nos dejó la reflexión sobre este tema.

A raíz de esto nos encontramos en varios blogs aportaciones sobre los concursos de diseño y nos fuimos formando un criterio más sólido sobre el tema. El día de ayer nos llegó la invitación para la siguiente temporada de este centro comercial, misma que estamos evaluando. Aquí pudiera haber opiniones divididas en el despacho, pero al menos yo tengo la mía clara: aaaaadiós a los concursos especulativos. Ya les contaré del final. Moraleja: Antes de entrar a un concurso evalúa tus posibilidades de éxito, tu tiempo, tu interés y sobre todo, no descuides tu cartera de clientes actual.(Si sigues despierto leyendo este blog, te recomiendo algunos artículos sobre este tema, son muy buenos.)

El primero es este artículo publicado en FOROALFA, es buenísimo y muy bien sustentado, titulado "Los porques de los concursos".El segundo link es una Declaración Ética acerca de los concursos de diseño, que hace la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico (ENCUADRE).

La Asociación de Diseñadores Profesionales de USA (AIGA) envió una carta a sus afliliados para no participar en concursos especulativos de diseño, puedes leerla ya traducida al español en este link. Y por último, un lúcido texto de Francisco Calles, tipógrafo mexicano y profesor de diseño, el cual habla de la "concursitis" como una nueva enfermedad..

Retroalimentación positiva

Como la mayoría de la gente, nunca fui muy buena para reconocer los esfuerzos de la gente o decir algo amable cuando mostraban algún progreso. Con el tiempo me di cuenta de que debía dejar mi zona de confort si quería obtener mejores resultados.

Creo que a la mayoría de las personas les cuesta trabajo dar retroalimentación positiva. A mí por ejemplo, me cuesta.

Sin embargo cuando se lidera un equipo de trabajo, como un equipo de diseño, su familia o gente que trabaja con usted en diferentes cosas, realmente usted necesita reconocer aún los esfuerzos más pequeños de mejora.

Por qué?

Bueno, quién no quiere que se reconozca su trabajo? A usted no le gustaría que lo reconocieran? No se siente bien y un poco más feliz cuando alguien dice algo bueno sobre usted?

Estaría de acuerdo conmigo si yo dijera que dar retroalimentación positiva puede incrementar la productividad de su equipo?

Bueno, eso es noticia vieja, y a pesar de eso, aún veo a muchos profesionales y gerentes evitando hacerlo.

Pero qué es retroalimentación positiva?

Es la acción de decirle a alguien de forma efectiva que lo que hacen es reconocido.

Simple, no?

No tanto. Verán, decirle “buen trabajo” a alguien no tiene la misma connotación que de hecho decirle por qué lo están felicitando y el impacto de su acción.

Entonces cómo hacerlo?

Hay muchas fuentes en Internet sobre este tema y varias formas de hacerlo. Aquí va mi manera:

Cuando se de cuenta de algo bueno que alguien ha hecho, o se pille a sí mismo pensando “ve, esto está como bien”, todas las veces, aún si es algo pequeño, haga lo siguiente:

Paso 1: Mencione el momento.
El momento específico en que la persona hizo algo bien. La frase debería empezar con el nombre y una expresión de tiempo.

Ej. “Juan, esta mañana…”
“Juan, ayer durante la reunión con el cliente x…”
Sea lo más preciso posible.

Paso 2: Mencione la acción.
Lo que la persona hizo. El hecho.

Ej. “Juan, esta mañana cuando entregaste los bocetos a tiempo…”
“Juan, ayer durante la reunión con el cliente x soportaste el concepto con los ítems que trajiste…”

Paso 3: Mencione el impacto.
En la operación, cómo lo que la persona hizo afecta los resultados de forma positiva y cómo eso lo hace sentir a Usted.

Ej. “Juan, esta mañana cuando entregaste los bocetos a tiempo, eso me demuestra que se puede confiar en ti para cumplir plazos, que eres un profesional y te importa lo que haces”

“Juan, ayer durante la reunión con el cliente x soportaste el concepto con los ítems que trajiste, lo que permitió que el cliente visualizara el proyecto más efectivamente y me hizo sentir muy orgullosa de tenerte en nuestro equipo”

Cuando se es así de específico al dar retroalimentación positiva, tiene un mayor impacto en la persona y los alienta a seguir tratando de ser mejores.

Aún me sigue costando trabajo, no me sale tan natural como quisiera, pero he encontrado que dar retroalimentación positiva construye buenas relaciones y contribuye a tener un ambiente de trabajo más efectivo y productivo.

Quieren intentar esto en casa?

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Cambios de paradigma y diseño

Empecé en mi nuevo empleo esta semana. Aún no he empezado con las tareas específicas del cargo, pero ya aprendí algunas lecciones…

Es una compañía grande, así que hay actividades de inducción encaminadas a darle al empleado nuevo una idea de quién es la compañía y para dónde va.

Como diseñadora y profesional busco nuevos retos, adquirir nuevos conocimientos. Lo cual en principio puede ser interpretado como retos relacionados con los aspectos técnicos del diseño, forma, color, bocetos, especificaciones…

Y luego a veces uno se encuentra con retos en otras partes que no tienen nada que ver con el diseño.

Esta semana conocí a este muchacho de 25 años. De primerazo uno de esos yuppies que trabajan en el área comercial, siempre se acuerda de los nombres de la gente, siempre sonriente… Uds. los conocen, no? El típico gerente de ventas en proceso.

En una de las actividades nos preguntaron “qué es algo que pocas personas saben de Ud?” y su respuesta fue “sobreponerme a una lesión de espalda en un partido de taekwondo”.

Más tarde le pregunté sobre eso y me contó sobre quedarse en cama por dos años porque se fracturó la espalda, no podía caminar y le dijeron que si acaso volvía a hacerlo, estaría “caminando raro”.

Les diré una cosa, seis años después, no camina raro para nada. No sólo eso, él trota todos los días y a los 25 tiene una clara idea de para dónde va, de qué es lo que quiere; está construyendo su vida.

Así qué este conocimiento me llevó de verlo como el joven yuppie a admirar su visión y persistencia e incluso sentir un poco de envidia porque cuando yo tenía su edad, no tenía ni idea de para dónde iba.


Ah, pero habrían más lecciones para que yo aprendiera esta semana…

Otra de las personas en las actividades era esta mujer… Para empezar llegó tarde el primer día. Inmediatamente pensé que alguien que llegaba tarde no estaba muy comprometida o simplemente no le importaba.

Durante el día se hizo obvio que era mandona, bulliciosa y odiosa. Yo pensaba “menos mal que está en otra área y así no tengo que trabajar con ella”.

Y cómo les parece que al final del día me enteré de que ella y yo de hecho tendremos que trabajar juntas en varias cosas.

Qué ironía, no?

También me enteré que esta veinteañera tiene un hijo y un esposo, va a la universidad y trabaja tiempo completo. Su día empieza a las 4am para estudiar para los finales y luego alistar a su hijo para ir al colegio a las 5:30.

Mmm? De repente mi percepción dio un giro de 180°! Pude ver todo su esfuerzo y entusiasmo!

Pero qué tiene que ver todo esto con el diseño?

No mucho, seguramente.

Pero quería traer esta experiencia a colación para ilustrar cómo podemos estar tan metidos en nuestras preconcepciones, que se requiere un cambio de paradigma para entender, para ver más allá.

Será que cambiar nuestros paradigmas tiene algo que ver con el diseño?

Qué tal asumir cosas sobre algún problema? Sobre la gente?

Podrán haber otras alternativas? Qué más podría significar?

De qué otra forma se puede afrontar un tema?

Sean abiertos, sean generosos, sean humildes.

Todos los comentarios serán bienvenidos.