Habilidades de Negocios que Todo Creativo Debe Conocer, Ahora!

El boletín de la revista HOW de la semana pasada estaba repleto de artículos relacionados con el negocios, para todos los diseñadores! Estos artículos contienen información básica sobre el negocio del diseño en general. Algunos sólo aplican en Estados Unidos, pero igual vale la pena leerlos.


Dentro de los diferentes títulos podrán encontrar:

• Tarifas de diseño por horas Vean lo que otros diseñadores en USA están cobrando por su trabajo y cómo determinan esas tarifas.
• Sáquele jugo a los tiempos muertos en el trabajo Cuando el trabajo se pone lento, aquí van 6 formas de usar el tiempo extra para su beneficio.
• Está listo para trabajar como freelance tiempo completo? Dele un vistazo a esta lista y averígüelo!
• Sea el mejor amigo de sus clientes 8 formas para mantener a sus clientes contentos.
• Cómo motivar a cualquier tipo de creativo Ideas específicas para motivar y sacar lo mejor de cualquier diseñador.

Hay unos 90 artículos para elegir, así que denle una mirada!

Es más efectivo ser desorganizado y no planear?

Yo solía ser bastante desorganizada cuando trabajaba en un proyecto. Luego descubrí los muchos beneficios de ser organizada y de planear todos los pasos. Y luego… aparece im proyecto que me hace cuestionar si ser tan organizada todo el tiempo, realmente vale la pena.

El último proyecto en el que participé consistía de muchos items, presentándose al mismo tiempo, manejar masivas cantidades de información y luego analizarla, organizarla y decidir sobre ella. Esto naturalmente me llevó a alistarme para planear e implementar bases de datos y herramientas para llevar el control de todo.

Pero justo cuando estaba lista para eso, la persona para quien estaba haciendo el proyecto me sugirió que tal vez mi minuciosidad no era realmente necesaria en este caso, y que más bien podría entorpecer el proceso y gastar más tiempo.

Al principio sentí resistencia, después de todo, yo sé cómo manejar mi propia información, muchas gracias! Pero entonces decidí escuchar.

Entonces empecé a cuestionar mis procedimientos usuales.

- En realidad se necesita una base de datos?
- Qué tan completa debería ser?
- Qué campos debería tener?
- Necesito dejar un registro de todos y cada uno de los items o solamente aquellos que continuarán en el proceso?
- Cómo puedo hacer que los esfuerzos sean más efectivos?
- Qué actividades no agregan valor?
- Cómo puedo hacer las coss más rápido, sin sacrificar la calidad?
- Tengo que seguir un conjunto predeterminado de actividades?

Así que en lugar de usar una base de datos inmensa con toneladas de información que no iba a usar en el futuro inmediato (y que finalmente podia referenciar después), decidí hacer las cosas simples.

Una mezcla entre lo digital (base de datos) y lo análogo (materiales impresos y notas) para llevar un registro mínimo, pero efectivo.

Me di cuenta de que no siempre tengo que ser ultra organizada, que algunos proyectos no tienen que dejar registros de todo y que pueden realizarse en menos tiempo, usando menos recursos, si uno está abierto a nuevas formas de hacer las cosas y a escuchar a su cliente hablar sobre lo que quiere y necesita.

La moraleja de la historia es, cuestione sus procedimientos de vez en cuando, es posible que encuentre maneras interesantes de realizar sus proyectos.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Expoartesanías 2007

“Expoartesanías, la única Feria especializada de América Latina, es un programa estratégico de Artesanías de Colombia, que busca fomentar altos estándares de calidad en los productos artesanales, en diseño, comercialización y promoción. La Feria dinamiza y fortalece el sector artesanal y se ha constituido en plataforma para que los comercializadores encuentren productos con calidad e identidad.

Facilita el acercamiento y permite a los compradores negociar directamente con los artesanos, rescata las tradiciones, convierte el oficio en una actividad rentable, aporta al bienestar socioeconómico del sector y hace efectivas las exigencias de la demanda.”*

Hace un par de semanas visité Expoartesanías. En entradas anteriores he expuesto lo decepcionante que a veces pienso que es el diseño colombiano. Claro, me he referido al diseño en la academia y la clase de diseñadores que se están graduando.

Sin embargo, me complace mucho anunciar que lo que vi en Expoartesanías es muy diferente. Por supuesto, en este caso se trata de artesanías, así que no es que haya producción en masa. Pero hay diseño en ello!

Y mucho diseño!

Parece que muchos diseñadores y artistas están allí afuera trabajando duro y haciendo excelente diseño. Algunos estudiantes se beneficiarían de acercarse y aprender de ellos.

Vi muebles espectaculares, excelentes accesorios en cuero, accesorios para la casa, innovadores usos de los materiales, joyería increíble, formas y objetos inesperados, y todo con esa exclusiva estética colombiana.

Sé que ya es tarde para irlo a ver, pero miren el catalogo de todas formas y váyanse programando para visitar la feria el año que viene.

Me pregunto, cómo fundimos esta experiencia del diseño en la vida real y en los negocios, con la academia? Por qué existe esta brecha? Qué es lo que no estamos viendo?

Todos los comentarios serán bienvenidos!

*De la página web de Expoartesanías.

Recursos de Diseño: Springwise.com and Trendwatching.com

Esta semana les presento dos recursos que los diseñadores pueden usar para expandir su creatividad y estar al tanto de las últimas noticias del mercado.

Springwise.com

“Springwise y su red de 8000 buscadores de tendencias escanean el planeta en busca de ideas para nuevos negocios, entregando inspiración instantánea a mentes empresariales desde San Francisco hasta Singapur.

Springwise rastrea el globo buscando los negocios más prometedores, ideas y conceptos listos para adaptación, expansión, asociación, inversión o cooperación regional o internacional. Fervientemente siguiéndole la pista a más de 400 fuentes de negocios, así como observando las calles del mundo con cámara digital en
mano.”

Necesito decir algo más? En Springwise usted encontrará lo último, lo más loco, las ideas de negocios más inteligentes, de todas partes del mundo. Será:

· Una fuente de inspiración para diseñar.
· Una fuente de noticias y tendencias de diseño.
· Una fuente de ideas prácticas para implementar.


Dele una mirada y suscríbase al boletín! La última edición habló de:

Agencias de localización de productos buscan a YouTube
Mercadeo y Publicidad

Proyectos de software auspiciados por la gente
Media

Cero centavos por minuto Actualización
Telecomunicaciones & celulares / Mercadeo y Publicidad

Un sitio social para los adictos a la moda
Moda y Belleza

Máquinas expendedoras que usan energía solar
Eco & sostenibilidad / Alimentos y bebidas

Ayudando a la tercera edad a reubicarse
Vida

Amor gratis en la plazoleta de comidas
Mercadeo y Publicidad

Entierros eco-helados
Estilos de vida


Se pueden investigar ideas por fecha o industrial o incluso suscribir una idea que ud haya encontrado!


Trendwatching.com

“Trendwatching.com es una firma independiente que cubre tendencias, investigando el planeta en búsqueda de las tendencias de consumo más promisorias e ideas para nuevos negocios. Para los más grandes y los que están pendientes de lo último, confiamos en nuestra red de más de 8000 asesores en más de 70 países.

La mayoría de nuestros hallazgos son publicados en un Brief de Tendencias mensual que es enviado a más de 130.000 profesionales en más de 120 países. (…)Nuestros descubrimientos de tendencias ayudan a mercaderistas, presidentes, investigadores y cualquier persona interesada en el futuro de los negocios, consumismo, para que puedan crear nuevos productos y servicios para (o mejor aún, con) sus consumidores.”

En otras palabras, encuentran tendencias, les dan un nombre y luego les hacen seguimiento, buscando ejemplos que las ilustran. Algunas de las tendencias son:

5*STAR*LIVING
(AFTER) SPOILING DATE
BEING SPACES
BRAND SPACES
BRANDED BRANDS
COUNTER-GOOGLING
COUNTERVALS
CRIBTIMONIALS
CROWD CLOUT
CURATED CONSUMPTION
CUSTOMER-MADE

Visite su página de tendencias, para ver más!

Hacia allá se mueve el mundo, así que, diseñadores, entérense!

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Recursos de diseño: DMI, Instituto de Gerencia de Diseño

Hola a todos! Ha pasado bastante tiempo, no? Perdónenme, han sido unos meses muy ocupados… En todo caso…

Aquí hay otro recurso genial para los diseñadores y pienso que gente de todo el mundo debería conocerla, es el Instituto de Gerencia de Diseño (Design Management Institute) en Boston, Estados Unidos.

Supe de DMI (por sus siglas en inglés) hace varios años cuando comencé a buscar información sobre gerencia de diseño. Como ellos mismos lo dicen:

“El Instituto de Gerencia de Diseño (DMI) es una organización internacional sin ánimo de lucro que busca resaltar la importancia del diseño como una parte esencial de cualquier estrategia de negocios. Fundado en 1975, DMI se ha convertido en la principal fuente de información sobre gerencia de diseño, así como una autoridad internacional en el tema. DMI se ha ganado su reputación como fuente multifaceta, que provee know-how, herramientas y entrenamiento a través de sus conferencias, seminarios, membresía, y publicaciones.”

Lo que más me gusta de DMI es que son una fuente ilimitada de educación para cualquier diseñador, incluyendo los que no vivimos en Estados Unidos, gracias a sus herramientas online, como los “Webinarios”.

También hay muchas conferencias y seminarios que quien esté en USA puede atender. La agenda para Octubre incluye_

Investigación de Diseño para la Innovación en Productos y Servicios en Chicago.
La Ley se Encuentra con el Diseño en Nueva York.
De Lo Que Es Posible A Lo Que Es Correcto online.

Revisen el calendario de DMI.

La mayoría de las conferencias y seminarios no son gratis, pero pienso que los precios son razonables ya que cubren aspectos del diseño que no nos enseñaron en la carrera (Al menos no en mi universidad).

Dense un paseo por su página web para ver los diferentes recursos que ofrecen (Hasta tienen un banco de empleos) y/o suscríbanse a su boletín para recibir las últimas noticias.

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Sobre los concursos de diseño..

Hola a todos! Esta semana tengo un blogger invitado, el diseñador Leonardo Mora, diseñador gráfico en Guadalajara, México, quien muy amablemente ha querido contribuir con mi blog, con este artículo sobre los concursos de diseño. Disfrútenlo.

Como diseñadores.. ¿cuántas veces no nos topamos con la posibilidad de participar en un concurso de diseño?. Sobre todo concursos de tipo especulativo, en los que se compite por ganar "una cuenta" o un proyecto para algún cliente local.

Personalmente, y como despacho en coordinación con mi socio, nos hemos encontrado con este tipo de invitaciones con frecuencia. No nos resulta extraño, dado que es una plataforma muy común para las empresas ya que con eso se ahorran una enorme cantidad de dinero, pero.. ¿qué tanto nos conviene participar?.Creo que poco.

Les contaré de cuatro experiencias sobre este tema para explicarles el por qué.


Primer experiencia: La novatada.

Corría el año 2000 -aproximadamente- y en aquella época era socio y director de diseño de un condominio creativo en la ciudad de Guadalajara. Era una etapa en la que le "tiraba a todo lo que se moviera" para hacer negocios, queriéndome comer el mundo con todo y la corbata ejecutiva que solía usar. Llegó al despacho la invitación a participar en un concurso para crear la imagen y campaña publicitaria de un fraccionamiento exclusivo al poniente de la ciudad, gestionado por una de las empresas más reconocidas del ramo inmobiliario. Omito los nombres del fraccionamiento y el cliente para no invocar a la gastritis del coraje.

Por supuesto, el afán de hacer negocios y "darnos a conocer" era la línea a seguir, así que sin dudarlo dijimos: va!. Pedimos información, imágenes, charlamos sobre el proyecto, sus alcances y después de un par de semanas de labor creativa teníamos ya en el portafolio la propuesta idónea. Sin más protección que el confiar en la buena voluntad (je je je, ilusos) regresamos al grupo inmobiliario a presentar la propuesta. Fué un éxito y "ganamos" el concurso, a lo que prosiguieron las sesiones de cotizaciones y ajustes a la propuesta. Incluía posicionamiento, marca (logotipo), campaña de prensa, espectacular, etc.

Después de festejar nuestro triunfo "creativo" vino nuestra decepción mercantil. La empresa contratante tomó nuestra cotización e ideas y las presentó a uno de los despachos que perdieron el concurso, pidiéndole recotizaran aquellos su trabajo. Así lo hicieron y, con nuestras ideas y propuestas en mano, iniciaron una guerra de precios en la cual pretendieron (y lograron) bajar el precio inicial al 30% de su valor real con el otro despacho. Obviamente con este juego desleal decidimos no ir más allá y retiramos nuestra apuesta, que a estas fechas ya había consumido ¡¡¡seis meses de negociaciones!!!

La sorpresa vino cuando un buen día caminando por la ciudad veo un espectacular anunciando un fraccionamiento con la misma selección tipográfica del logotipo que habíamos propuesto.. el mismo posicionamiento.. la misma imagen.. el mismo concepto.. todo igual!! Hasta el tratamiento de la imagen en photoshop, el slogan y el puntaje. lo único que cambió fue el nombre.. y mi concepto acerca de la honestidad de tal empresa, del papá de un "amigo" que era el director de la misma (motivo por el cual no demandamos) y del coraje de ver como se iban seis meses de apuesta a la basura.

Moraleja: En un concurso el que arriesga es el diseñador, el cliente jamás pierde. Y si te descuidas, muy seguramente habrá alguien que haga lo mismo que tu pero más barato, con tus ideas y sin ética alguna.


Segunda experiencia: El cliente tranza.

Si bien creíamos que "jamás" nos la volverían a hacer y nos cuidaríamos al máximo, nos quedaba aún confianza en la gente. Precisamente ese fué un punto débil. En el 2003, un municipio de la Zona Metropolitana de Guadalajara estaba por celebrar su feria municipal. Obviamente, el despliegue de imagen sería amplio y con ello se abrió la puerta -vía concurso- para hacer un trabajo que luciera en nuestro portafolio. Y sólo teníamos 2 dias para presentar la propuesta.

En aquel tiempo, la ejecutiva que llevaba el proyecto en la agencia, tenía amistad con el comité organizador y dada esa confianza decidimos entrarle al "bomberazo". Una campaña, una imagen rectora (quedó muy bien, la recuerdo) y en tiempo récord. Teníamos amplias posibilidades de ganar y así lo hicimos: el consejo votó unánimemente por la propuesta de nuestra agencia y oh decepción.. ahí vino la tradicional forma de actuar de nuestros gobernantes... la corrupción.

Nos propusieron un pago muy bajo -algo así como 3,000 pesos-, que únicamente cubría los gastos de producción del dummy. Por tratarse de algo para vestir nuestro portafolio, por apoyar al "amigo" de la "amiga" y al no perseguir nosotros realmente una remuneración sino la posibilidad de llevar al papel nuestra imagen, accedimos a esa propuesta. Al día siguiente nos pedían el trabajo gratis. Ahí ya no nos dió "buena espina" y decidimos retirar nuestros bocetos. A la semana siguiente la secretaria que nos devolvió el material nos dijo que "era una lástima que no fueramos flexibles.. que a todos les gustó nuestro diseño pero que eran demasiados los 100,000 pesos que pretendíamos cobrar por el mismo".

Ratas inmundas!!!!! resulta que la gente involucrada en la organización -que a la larga tuvo problemas legales, fue denunciada en la prensa y le llovieron demandas y quejas- pretendía obtener cien mil pesos del erario para "gastos de diseño" y a nosotros no darnos un quinto. Aquí se ve la calidad de los funcionarios públicos.. Afortunadamente, no usaron la imagen propuesta, aunque algo de ella fué imitado con muy pobre calidad. Digno de quien la organizó.

Moraleja: Toma tus precauciones, hazle caso a la intuición y desconfía de los concursos en los que no tengas la certeza de la honestidad de quien convoca.


Tecer experiencia: Va la buena!

Je je no todo es fatalidad, también los concursos proveen de experiencias gratas.Hace unos meses recibimos en el despacho la invitación para participar en el diseño de la imagen de primavera para un centro comercial, el de más status de la ciudad. Después de analizar la invitación, optamos por asistir a la cita y en caso de confiar en la empresa contratante, le entraríamos. La chica de relaciones públicas nos atendió de maravilla, el proceso fué muy transparente y nos motivó el encargo.. decidimos participar. Entramos a marchas forzadas a la convocatoria pero aún así tuvimos la oportunidad de generar una propuesta acorde a los requerimientos mercadológicos, de estilo y apropiada en lo técnico, misma que fué del agrado del cliente, resultando ganadora.
Aquí vino la cosecha de bondades y dos pequeñas decepciones.

Las bondades: el ver nuestro trabajo impreso en gran formato ante miles de personas que asisten al centro comercial.. la proyección que nos dió como portafolio (de inmediato llegaron nuevos clientes por esta recomendación).. y la buena relación con la empresa que prometió dar para más. Incluso se llegó a plantear la posibilidad de una iguala para el resto de las campañas, verbalmente. Incluso se firmó un contrato para delimitar las aplicaciones a generar, lo cual fué muy útil.

Las decepciones: al momento de la negociación, el cliente resultó un regateador profesional. El presupuesto asignado al proyecto estaba al 50% de lo que pretendíamos por concepto de honorarios, por lo que llegamos al siguiente convenio: accedemos a un presupuesto menor a condición de realizar 3 campañas más en el año. Por volumen y asegurando trabajo el resto del año, ya convenía. Aceptado.Segunda decepción, al finalizar la campaña, nos "invitan" a concursar nuevamente, pero ahora por la campaña de verano!!. No se respetó el acuerdo, el sacrificio económico fué en vano. Hubo un cambio en el área de relaciones públicas, no se transmitió el acuerdo, en fin.. y nos fuimos enterando que las propuestas que no habian sido elegidas, se reciclarían. La campaña de primavera de un centro comercial ahora sería el estandarte de un desfile de modas, un fraccionamiento en la playa.. en fin, el cliente tomó el material del concurso como un stock de imágenes listas para usarse, sin importar si estaban correctamente enfocadas. El cliente se declaró abiertamente satisfecho por el poder contar con el trabajo de varios despachos y solamente pagar uno. Típico.

Moraleja: Si piensas entrarle a un concurso, verifica que te deje algún beneficio. Si ganas, sácale provecho. Si algo te prometen, que sea por escrito..


Cuarta y última experiencia: Hay que saber cuando retirarse..

Como la segunda parte de esas historias del centro comercial, vino la nueva propuesta a participar. Aquí el desencanto por el no respetarse el acuerdo inicial y la afortunada carga de trabajo en otras áreas de nuestro despacho nos hizo no entrarle con todos nuestros recursos a la nueva convocatoria. Le apostamos a nuestros clientes y obtuvimos en respuesta más y más trabajo. Mientras tanto, se llegó la hora del concurso, entregamos nuestro material y ganó otra agencia -con un trabajo bueno, a secas-. A nosotros no nos afectó esto, dado que lo preveíamos. No perdimos recursos, tiempo ni mermó eso nuestra actividad cotidiana. No arriesgamos más allá de lo necesario y sobre todo, nos dejó la reflexión sobre este tema.

A raíz de esto nos encontramos en varios blogs aportaciones sobre los concursos de diseño y nos fuimos formando un criterio más sólido sobre el tema. El día de ayer nos llegó la invitación para la siguiente temporada de este centro comercial, misma que estamos evaluando. Aquí pudiera haber opiniones divididas en el despacho, pero al menos yo tengo la mía clara: aaaaadiós a los concursos especulativos. Ya les contaré del final. Moraleja: Antes de entrar a un concurso evalúa tus posibilidades de éxito, tu tiempo, tu interés y sobre todo, no descuides tu cartera de clientes actual.(Si sigues despierto leyendo este blog, te recomiendo algunos artículos sobre este tema, son muy buenos.)

El primero es este artículo publicado en FOROALFA, es buenísimo y muy bien sustentado, titulado "Los porques de los concursos".El segundo link es una Declaración Ética acerca de los concursos de diseño, que hace la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico (ENCUADRE).

La Asociación de Diseñadores Profesionales de USA (AIGA) envió una carta a sus afliliados para no participar en concursos especulativos de diseño, puedes leerla ya traducida al español en este link. Y por último, un lúcido texto de Francisco Calles, tipógrafo mexicano y profesor de diseño, el cual habla de la "concursitis" como una nueva enfermedad..

Revistas de diseño

Como lo he mencionado antes, creo que algunos diseñadores jóvenes en Latinoamérica se beneficiarían de expandir su enfoque y tratar de encontrar nuevas y más amplias fuentes de información.

Una de esas fuentes es las revistas de diseño. Aunque la internet ha abierto muchas puertas para los diseñadores, creo que puede haber algunos cuantos para quienes esta información es nueva.

Recuerdan que les conté que solía pensar que mi mundo era muy pequeño? Bueno, cuando estaba en la universidad yo creía que las revistas de diseño estaban más allá de mi alcance. En aquellos días había una muy buena llamada Abitare, italiana, genial… las veíamos en la biblioteca de la facultad.

Conforme pasaron los años y comencé a trabajar, obtuve una tarjeta de crédito y cómo les parece…? Usando una tarjeta de crédito, uno puede comprar cosas en el extranjero! Yo no sé ustedes, pero a mi no se me ocurrió esto mientras estaba en la universidad (Ya sé, ya sé… O era muy inocente, o no tenía buenos amigos!).

Así que quiero hacerles saber sobre dos revistas a las que estoy suscrita desde hace años:

How Magazine: Esta revista se enfoca en diseño gráfico, y siendo diseñadora, eso me encanta, y muestra muchos ejemplos buenísimos, tienen concursos y muestran a los ganadores y participantes, es una excelente fuente de cultura visual.

Adicionalmente, lo que realmente me encanta de esta revista es su enfoque en el negocio. Encontrarán artículos relacionados con el negocio del diseño, desde contratar un contador para su estudio de diseño hasta cómo mejorar su creatividad y ser un gran líder de diseño.

También hacen el “Business Annual”, un compendio anual mucho más enfocado en la parte administrativa del negocio con temas como salarios y temas legales. Para mí esta revista es obligatoria para todo diseñador. Es estadounidense, pero creo que cubre las tendencias mundiales del negocio del diseño.

ID Magazine: Hermana de How, ID se enfoca más en mi campo, el diseño industrial y de producto. No tiene la misma profundidad en cuanto a los aspectos de negocio, pero es una vitrina muy buena de lo mejor del diseño actual, así que la recomiendo también.




Así que mi mensaje en este corto post es:

1. Consígase una tarjeta de crédito! No importa si es estudiante, los bancos siempre tienen promociones para estudiantes.
2. Investigue y suscríbase a un par de revistas de diseño. Si no hay buenas localmente, suscríbase en el extranjero!
3. Aún si no puede pagarlo, busque publicaciones locales. No tiene que ser necesariamente en su disciplina de diseño, se pueden mirar revistas de decoración, de arquitectura, arte… todo forma parte de lo que llamo “cultura visual”, alimentar y estimular el cerebro con más diseño!

Bueno, no fue esa la razón por la que nos hicimos diseñadores?
Oigan, si conocen otras revistas interesantes, dejen un comentario y hágannos saber!

Todos los comentarios son bienvenidos!

Diseñadores entérense: 5S Fase 4, Seiketsu (Estandarizar)

Bienvenidos de vuelta a mi serie sobre las 5S, la metodología para mejorar el orden y la limpieza en el sitio de trabajo. En este artículo hablaré sobre la cuarta fase, Estandarizar.

Pero primero, si usted está leyendo este artículo y no ha leído los cuatro anteriores:
Introducción a la metodología
Fase uno, Seleccionar
Fase dos, Organizar
Fase tres, Limpiar


Fase 4, Estandarizar

El propósito de esta fase es establecer un estándar claro para el orden y la limpieza, con el fin de mantener los resultados obtenidos durante las tres primeras fases. Se basa en identificar fácilmente cuando una situación es anormal o cuando algo no está donde debe ser. Con la estandarización se evita:

- Volver a las condiciones anteriores.
- Tener herramientas por ahí regadas.
- Tener un puesto desorganizado que hay que estar organizando una y otra vez.
- Tener personas que aún después de implementar Seiri y Seiso, siguen acumulando objetos en sus escritorios.

Y usted garantiza que:

- Ítems que no pertenecen al área, son fácilmente identificados.
- El área de trabajo siempre está organizada.
- Se reduce el tiempo para buscar objetos.


Ahora los pasos:

Paso 1: Defina
Hay diferentes clases de estándar:

- Estándares de orden.
- Estándares de limpieza.
- Estándares visuales de ubicación de objetos.
- Estándares visuales de cantidad de objetos.
- Estándares visuales del puesto de trabajo.

La palabra “estándar” significa cómo ese ítem o área es cuando está en su estado ideal. En otras palabras, el estándar ilustra el estado ideal. Este paso consiste en definir cómo se supone que debe quedar el área una vez que usted ha organizado y limpiado.


Paso 2: Documente
Recuerdan que les hablé de documentar cada paso con una cámara digital? Bueno, en mi opinión es la mejor forma de mostrar cómo su sitio de trabajo es en un estado ideal. También puede realizar diagramas de dónde deben estar ubicadas las cosas.

Aquí hay una foto del estándar de mi escritorio cuando apliqué las tres primeras fases. Un gran avance (Aunque aún podría ser mejor, pero eso lo cubriremos en la fase 5), así que este fue el primer estándar que implementé.



En este otro ejemplo, reconocen lo fácil que es darse cuenta cuando falta una carpeta o cuando no está en el orden que debe ser?



Paso 3: Entrene/divulgue
Una vez que usted ha definido y documentado el estándar, usted necesita asegurarse de que quien necesite conocerlo, lo conoce! Si se trata de su escritorio, probablemente el único que necesita esa información es usted. Si el estándar es del cuarto de suministros, asegúrese de que todas las personas conocen, entienden y usan el estándar. Si es una foto, péguela en un lugar visible. Si es un estándar de cantidad, ubíquelo cerca de los ítems a los que se refiere.

Ahora usted puede comparar el estado actual con el estándar y ver si concuerdan.

Y eso es todo por esta fase!

Aunque no hemos terminado. Encontrémonos aquí para discutir la fase 5, Shitsuke (Mejorar).
Todos los comentarios serán bienvenidos!

Diseñadores entérense: 5S Fase 3, Seiso (Limpiar)

Bienvenidos de vuelta a mi serie sobre las 5S, la metodología para mejorar el orden y la limpieza en el sitio de trabajo. En este artículo hablaré sobre la tercera fase, Limpiar.

Pero primero, si usted está leyendo este artículo y no ha leído los tres anteriores:
Introducción a la metodología
Fase uno, Seleccionar
Fase dos, Organizar

La semana pasada hablé sobre Seiton. Organizamos y decidimos cuál era el sitio para cada cosa. La siguiente fase, Seiso, es limpiar. Aunque la metodología lista a Seiso como la tercera fase, es posible limpiar antes de decidir dónde es el lugar de cada cosa.


Fase 3, Limpiar

El propósito de esta etapa es eliminar las fuentes de suciedad y encontrar áreas o cosas potencialmente peligrosas (Por ejemplo, muchos enchufes en una misma toma). Cuando usted limpia:

- El lugar de trabajo es mucho mejor.
- Las cosas están listas para usarse cuando se necesitan.
- La limpieza se hace un hábito diario.
- Se pueden atacar riesgos potenciales de seguridad.


Ahora el ejercicio:

Paso 1: Aliste
Consiga los suministros como trapos y productos de limpieza y téngalos listos con anticipación.

Paso 2: Limpie
Muy simple, no? Asegúrese de ser meticuloso e incluir esos lugares de difícil acceso que nadie quiere limpiar.

Paso 3: Ubique
Coloque cada ítem del área de trabajo, en su sitio.

Paso 4: Audite
Una vez que todos han limpiado su área de trabajo, permita un tiempo, media hora por ejemplo, para que cada persona vaya por los otros sitios, cuestione la limpieza y vuelva a usar etiquetas rojas para marcar cosas que no deberían estar ahí o que pueden ser reubicadas.

Y eso es todo!

En locaciones industriales el impacto de la limpieza es mayor porque los operarios aprenden sobre sus máquinas y se identifican riesgos industriales potenciales como fugas o partes que no están funcionando apropiadamente, pero eso es tema de otros blogs.

Para ahora usted ya debe estar viendo los beneficios de la aplicación de las 5S y si realmente las ha acogido, usted se dará cuenta de que comienza a cuestionar cómo otras personas mantienen sus escritorios o sus casas… o me equivoco?

Como dije en el primer artículo, usted nunca volverá a ser el mismo!

Encontrémonos aquí la próxima vez para ver la fase 4, Seiketsu (Estandarizar).

Todos los comentarios son bienvenidos!

Diseñadores entérense: 5 pasos hacia la productividad, las 5S.

Le gustaría ser más productivo y tener un mejor lugar de trabajo? Me creería si le digo que se puede lograr sin costo o casi sin costo?

Podría usted trabajar aquí? De hecho trabaja en un lugar así?

Le gustaría vivir así? Actualmente vive usted así?



Hace algunos años, cuando yo formaba parte del equipo de mejora continua en la compañía en la que trabajaba, me encargaron la tarea de implementar cierta metodología que prometía incrementar nuestra productividad. Así que claro, yo tenía que probarla primero.

Me cambió por completo. No volveré a ser como era antes, llena de desorden, con un sentimiento de no tener control sobre mis cosas, mis actividades, mi vida! Sintiéndome cansada antes de empezar a trabajar, de solo ver mi escritorio.

Las 5S (Cinco Eses) son una metodología que fue desarrollada por compañías japonesas, principalmente Toyota, para mejorar la organización, el orden y la limpieza de los sitios de trabajo. Puede cubrir tanto como se quiera, con mediciones detalladas de las mejoras en el desempeño de las máquinas en condiciones de fábrica, pero como presentaré en blogs en las siguientes semanas, esta metodología puede ser aplicada a casi cualquier aspecto de la vida, incluyendo el negocio del diseño.


Para qué sirven las 5S? Siga leyendo…

El nombre 5S corresponde a cinco palabras que describen los cinco pasos de la metodología:

1. Seiri (Seleccionar)
Identificar y separar lo necesario de lo innecesario.

2. Seiton (Organizar)
Un lugar para cada cosa y cada cosa en su lugar.

3. Seiso (Limpiar)
Identificar y eliminar las fuentes de suciedad y desorden.

4. Seiketsu (Estandarizar)
Mantener el estado de orden y limpieza que se logró con los tres primeros pasos.

5. Shitsuke (Mejorar)
Convertirlo en un hábito y definir nuevos estándares.


Las 5S pueden ser definidas como un estado ideal en el cual:

- Utensilios y materiales innecesarios son eliminados.
- Todas las cosas han sido identificadas y se les ha asignado un sitio.
- El desorden ya no existe.
- Hay referencias visuales para controlar el estado de procesos.
- Todo esto se mantiene y mejora continuamente.


Al implementar 5S usted:

- Reducirá errores.
- Reducirá el inventario de suministros.
- Reducirá desplazamientos innecesarios.
- Ganará más espacio.
- Estará orgulloso de su lugar de trabajo.
- Reconocerá fácilmente el estado de las cosas.
- Rápidamente encontrará los utensilios que necesita.
- Mejorará la imagen que sus clientes tienen de su negocio.
- Mejorará su trabajo en equipo y la cooperación.
- Mejorará la responsabilidad y el compromiso.


Hay muchas fuentes en la red sobre este tema, cubriendo toda clase de industrias y situaciones, grandes y pequeñas, en las que esta metodología puede ser aplicada. Hablaré sobre cada uno de los pasos en un ambiente de estudio de diseño, cómo implementarlos y medir los resultados.

Encontrémonos aquí la próxima vez para conocer el paso 1, Seiri, y aprender cómo deshacerse del desorden, sin sentirse culpable! :-)

Todos los comentarios serán bienvenidos!

Diseñadores entérense: 10 tips para escribir emails.

Si hay algo que los diseñadores no podemos ser es descuidados. Nunca. I nosotros los diseñadores tendemos a ser descuidados con la comunicación y creemos que quien no habla el lenguaje del diseñador debe ser medio bobo.

Pero piénsenlo de nuevo, así como lo he dicho antes, somos nosotros los diseñadores los que tenemos que expresarnos en el lenguaje de la gente a quienes servimos.

Una de las herramientas de comunicación más usadas por los diseñadores es el email. Numerosas versiones de borradores y proyectos se envían todos los días, iteraciones, discusiones sobre presupuestos, plazos de entrega, apariencia, correcciones...

Es crucial que administremos efectivamente el email para no ahogarnos en nuestro propio mar de emails y para comunicar un mensaje claro lo que ayudará a que los procesos de diseño fluyan mejor. Aquí van diez tips para manejar el email efectivamente:


Tip 1: Use la línea del "asunto" inteligentemente.
La línea del asunto debe proveer tanta información como sea posible, acerca del contenido del email. Sea descriptivo y evite la pereza. Si aplica, incluya el nombre del cliente, el proyecto, la parte específica del proyecto, la versión, si se necesita ejecutar alguna acción. Por ejemplo:
Nike Aviso Tennis, versión 04. Se esperan comentarios para mañana a medio día.

Literalmente he recibido emails cuyo asunto es "diseño" o "fresa".
Otra cosa es actualizar el asunto cada vez que ud responde. Así como el mensaje evoluciona, el asunto también debe hacerlo.

Si hay emails que ud envía constantemente, que tienen la misma estructura, piense en una nomenclatura para ellos. Por ejemplo, si ud envía un presupuesto cada dos semanas, el asunto podría ser: "Campaña Nike, presupuesto actualizado para febrero 17 de 2007", donde sólo hay que cambiar la fecha la próxima vez que lo envíe. Esto hace que archivar los emails sea más fácil para ud y el lector.

Incluso ud podría inventar algunas abreviaturas para usar dentro de su organización, al fin del asunto. Por ejemplo: AR=acción requerida, FDM=fin del mensaje, CR=comentarios requeridos. Esto ayudará a que otras personas sepan de una vez si tienen que hacer algo al respecto.


Tip 2: Sea breve y vaya al grano.
Presente el propósito del email y las acciones requeridas en el primer párrafo. Esto permitirá que el lector decida si necesita seguir leyendo o no. Si el email es más largo que tres párrafos, es mejor llamar por teléfono y luego enviar un email de resumen.


Tip 3: Sea claro en cuál es el siguiente paso a seguir.
E incluya esta información en el asunto o el primer párrafo de ser posible. Dígale al lector si se requiere alguna acción por parte de él. Si no se necesita, infórmelo también. Ud podría empezar el email diciendo "psi" (para su información), lo que le dice al lector que este email es sólo de información.


Tip 4: No hay emails urgentes.
Si algo es urgente y requiere atención inmediata, llame por teléfono y luego envíe un email para reforzar.


Tip 5: Presente ideas de forma simple y fácil de entender.
Como dije en un artículo anterior:

Esto es particularmente importante cuando se envían emails y se explican temas de diseño por escrito. Es muy fácil que un cliente se confunda cuando recibe un email que no está bien escrito, porque se asume que él sabe lo mismo que uno. Revise qué tanto detalle quiere incluir, muy poco detalle y tal vez ud no logre transmitir efectivamente su mensaje; mucho detalle y es posible que su cliente resulte confundido.

Hágale la vida más fácil al lector con ayudas visuales. Resalte frases claves con otro color. Use bullets para hacer listas. Otra cosa que me gusta hacer es tomar una foto del diseño (JPG o PDF) y usar Photoshop para hacer círculos alrededor de cosas sobre las que quiero comentar. Luego le asigno un número a cada círculo y entonces explico cada número en el email.

Asegúrese de que sus emails cumplen con las normas API (A Prueba de Idiotas, o sea, que no se requiera un manual para entenderlos).


Tip 6: Fíjese en la gramática y la ortografía.
Como dije en un artículo anterior:

La gramática y la ortografía hablan de su profesionalismo, su atención al detalle, así que sea consciente de la imagen que ud está proyectando. Revise que los emails no tengan errores antes de enviarlos, y asegúrese de que su personal hace lo mismo.

Tip 7: Nunca reenvíe basura de emails en cadena.
Simplemente no es profesional y va en contra de la confianza que la gente tiene en ud.


Tip 8: Use una firma.
Utilice su programa de email para añadir una firma al final de sus emails. Incluya su nombre, cargo e información de contacto. Si ud forma parte de un equipo de diseño, estandarícela para que todos usen la misma. Esto refuerza su marca y se ve muy profesional.


Tip 9: Sea profesional con su email.
No use el email para resolver disputas. Siempre es mejor la comunicación verbal.
No lo use para delatar a otras personas.
No lo use como sistema de registro de tareas.


Tip 10: Archive su email.
En un negocio donde hay muchas cuestiones subjetivas, es buena idea reforzar discusiones y acuerdos con algo por escrito. Cree un buen sistema de archivo para su email, donde sea fácil encontrar cosas después. Use reglas en Outlook (u otro programa de email) que le ayuden a archivar más rápidamente. He hablado sobre sistemas de archivo antes. Algunos de estos principios aplican al email.


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Diseñadores entérense: Tecnología y suministros.

Para manejar un estudio de diseño o un departamento de diseño, ud necesita saber qué clase de equipos necesitará y los suministros que utilizará día a día.

Si ud apenas está empezando, decida el alcance de su operación, piense en el tipo de actividades que realizará, de forma que pueda asignar un presupuesto para sus equipos. Intente determinar en cuánto tiempo tendrá que actualizar su hardware y software y considere esto cuando esté cuadrando su presupuesto actual y el de los próximos meses y años.

Adicionalmente, sepa que la tecnología avanza demasiado rápido ahora. Suscríbase a una revista de tecnología o a boletines online (newsletters) y esté constatemente pendiente de nuevos desarrollos que puedar hacer que su trabajo sea más efectivo o de nuevas cosas que pueda ofrecer a sus clientes. Uno genial es Macworld. Participar en algunos foros online de tecnología como en Ecademy u otras plataformas es también una excelente forma de mantenerse actualizado, así como entablar diálogos con diferentes personas en dichos foros.

Items menos caros como suministros generales de oficina también necesitan ser considerados. Mida su uso y, a menos que tenga un presupuesto ilimitado, trate de reciclar y sacarles el jugo. Uno no siempre sabe cuándo se le van a acabar los cartuchos o el papel glossy.

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Diseñadores entérense: Líneas de producción.

Una vez que se ha completado el proceso de diseño, éste va a producción. Así sea impresos, empaques o diseño de producto, ud necesita tener conocimiento del proceso de producción, en detalle.

Usualmente los proveedores están felices de ayudar, ellos explicarán las especificaciones (incluso compartirán plantillas) y sugerirán mejores maneras de manejar el diseño para sacar lo mejor de él y del proceso. Este conocimiento le dará mayor autoridad para tratar temas de diseño con los clientes, así como evitar problemas potenciales durante la producción. Si es posible, pase un par de días en la fábrica o línea de producción, con el fin de entender el proceso en detalle. Haga muchas preguntas.

Busque objetos que hayan sido producidos con la misma técnica y evalúe qué tanto puede expandir los límites del diseño. Averigüe la cantidad de items que pueden ser producidos y el presupuesto. Estos factores pueden tener un rol preponderante en cómo debe ser el diseño, por ejemplo, se pueden producir dos diseños diferentes al mismo tiempo? Hay un número limitado de colores disponibles, de acuerdo con el precio? Cuál es la cantidad mínima/máxima que se puede producir en un tiempo predeterminado?

También es buena idea crear dummies o modelos, especialmente en diseño de producto o de empaques.

A pesar de todo lo anterior, clarifique responsabilidades con su cliente y sus proveedores. Aún cuando estoy diciendo que ud debe tener un conocimiento del proceso de producción, considere que las especificaciones, requerimientos legales y otros temas de diseño están a cargo del proveedor.

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Diseñadores entérense: Servicio al cliente.

Algo para considerar en todo negocio es su relación con sus clientes. Nosotros los diseñadores con frecuencia pensamos que el mundo no nos entiende, que los clientes no hablan el lenguaje del diseño... Piénselo de nuevo: Somos nosotros los que tenemos que hablar su lenguaje.

Hablar su lenguaje? No es tan difícil como parece, yo encontré que el secreto está en saber escuchar. Tómese el tiempo de sentarse y averiguar qué es lo que el cliente espera de ud y viceversa.

El sistema de registro que mencioné en un blog anterior será su mejor aliado porque le permitirá tener información real en todo momento, ud sabrá el estado de cada proyecto, si ya fue enviado, facturado, cuáles fueron los términos, etc. Tener información precisa al instante es muy valioso para los clientes y será un punto diferenciador de la competencia.

También, cuando el proyecto está en manos del cliente, asegúrese de hacerle seguimiento, hágale saber que ud está disponible para resolver cualquier duda y que a ud le interesa lo que tenga que decir. Si puede, asista a seminarios de negociación y aprenda cómo manejar clientes difíciles. Es importante también saber decir no y guiar a sus clientes hacia la mejor solución de diseño, una con la que ellos se sientan felices y que no comprometa los principios del diseño.

Recuerdan que mencioné hablar el lenguaje del cliente? Bueno, ud necesita también ser consciente de la forma en que ud se expresa, esto implica, su gramática, ortografía y la forma en que ud presenta ideas.

Esto es particularmente importante cuando se envían emails y se explican temas de diseño por escrito. Es muy fácil que un cliente se confunda cuando recibe un email que no está bien escrito, porque se asume que él sabe lo mismo que uno. Revise qué tanto detalle quiere incluir, muy poco detalle y tal vez ud no logre transmitir efectivamente su mensaje; mucho detalle y es posible que su cliente resulte confundido.

La gramática y la ortografía hablan de su profesionalismo, su atención al detalle, así que sea consciente de la imagen que ud está proyectando. Revise que los emails no tengan errores antes de enviarlos, y asegúrese de que su personal hace lo mismo.

Llame a sus clientes periódicamente para informarles el estado del proyecto. Ellos nunca deberían tener que llamarlo a ud. Sea estricto sobre el cumplimiento de plazos y fechas de entrega y sobre pase las expectativas de su cliente.

Recuerde, los clientes son los que pagan las cuentas, así que trátelos como le gustaría que sus proveedores lo trataran a ud, póngase en sus zapatos... encontrará que sus clientes se convertirán en sus amigos y sus mejores referencias.

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Diseñadores entérense: Medir el tiempo.

Alguna vez le ha pasado que al final del día piensa "Trabajé mucho todo el día y de todas formas siento que no hice nada!". Bueno, tal vez es momento de empezar a medir los tiempos.

En mi experiencia encontré que hay varias clases de actividades, por ejemplo, actividades de valor agregado como planeación estratégica, actividades rutinarias como facturación o ingresar información en un sistema de registro, actividades cansonas sin valor agregado como quemar CDs para otras personas y actividades personales como breaks, almuerzo, charlas en los pasillos, para nombrar algunas.

Es importante saber cuánto tiempo está invirtiendo en estas actividades. Por qué? Aquí hay algunas razones:

- Porque puede ser que ud esté gastando demasiado tiempo en actividades que no agregan valor a su organización.

- Porque es posible que haya actividades que ud puede delegar a sus empleados, lo que no sólo los empodera, sino que libera tiempo para que ud realice actividades más estratégicas.

- Porque puede ser que sea más efectivo contratar a un consultor para que se encargue de ciertas tareas que consumen tiempo. Incluso, ud puede pedir que algunos de sus proveedores absorban tales tareas, lo que hará que su operación sea más eficiente.

- Porque ud necesita saber cuánto tiempo dura un proyecto típico, con el fin de planear de forma precisa las actividades y los precios.

- Porque ud puede planear con anticipación sus actividades de forma de saber si necesitará ayuda externa para ese proyecto grande que se viene la próxima semana, o si tiene algo de tiempo libre para invertir en actividades de liderazgo con su personal. En otras palabras, cuando ud sabe cuánto tiempo toman los proyectos y cómo se organizan en un marco de tiempo, ud obtiene una visión más amplia de su negocio.


Así es como yo lo hago:

- Primero, incluya al personal, de forma que la recolección de datos sea lo más precisa posible.

- Haga una lista de todas las actividades que ud y su personal realizan. Incluya todo, desde reuniones creativas hasta fumarse un cigarrillo, desde el momento en que entra a la oficina, hasta que se va en la tarde. No deje nada por fuera.

- Asigne categorías a cada actividad, por ejemplo, una reunión creativa o una reunión con un cliente podrían ser "reuniones" o "estrategia". Depende de sus necesidades y actividades particulares.

- Cree una tabla de Excel para ingresar la información con fecha y hora y cuánto tomó cada actividad, por ejemplo:

Ud puede hacer que Excel calcule el tiempo utilizado en cada categoría y tarea. Una vez haya recolectado suficiente información, puede empezar a analizarla.

- Cuando haya sumado el tiempo al final de un periodo predeterminado, por ejemplo, unas semanas o un mes, ud puede comenzar a tomar algunas decisiones.

Dependiendo de cuántas personas trabajan para ud o su plan estratégico, quizás ud quiera comenzar con sus propias actividades y luego empezar a medir las de su personal de acuerdo con sus funciones, por ejemplo, primero los diseñadores gráficos, luego los de ventas... ud decide, ud define el criterio.

La primera vez que usé este método encontré que el 40% de mi tiempo era usado escaneando fotos y quemando CDs para otras personas (Éramos el único departamento de la empresa que tenía quemadoras de CD y escáner en aquellos días de antaño). Esto me llevó a sugerirle a mi jefe que tal vez alguien más (su asistente?) podría encargarse de tales actividades si él invertía un poco de dinero en el hardware, lo que me permitiría usar ese tiempo valioso atiendiendo las necesidades de los clientes.

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